聲樂演唱中必須注重情感的表達

摘要 歌唱是情感藝術，它針對心情，表現心情，歌唱家的首要任務就是表達歌唱的情感表現，具體地說，它是通過速度變化對比、音色變化對比、情感變化對比等演唱要素來表達情感的。

關鍵詞:聲樂 演唱 情感表達

中圖分類號:J605 文獻標識碼:A

音樂是最善于表現情感的藝術，在我們聲樂演唱中，“以情帶聲、以聲傳情，聲情并茂”的歌唱藝術永遠是我們追求的目標。歌唱中的“聲”與“情”是相輔相成不可分割的，只有“聲”與“情”的完美結合才能使歌唱成為真正的聲樂藝術。

一 情緒與情感是歌唱的核心

車爾尼雪夫斯基明確指出:“歌唱是情感的產物，而藝術是注重形式的，二者的對象完全不同。歌唱是簡單的，本質上像是對話，它是實際生活的產物。”眾所周知，語言是交流情感的工具，然而歌唱就是帶有旋律的語言。因此，從心理學角度來說，歌唱是情緒和情感的藝術。換言之，歌唱是歌者內心情緒和情感的表現形式。

歌者內在的情緒和情感具有強大的說服力和感染力，成功的演唱者總是把情緒和情感的表現，當成偉大的藝術法則、藝術靈魂。如果一個歌者想向觀眾表達歌曲的感情，但無法向觀眾表現出自己深受感動的話，那么也是無濟于事的，因為感情主要是通過感受來表達的，這種感受就是情緒和情感的內部心理狀態。如果歌唱只局限于技術而沒有情緒和情感表現的話，那么無論技術多么高超，也是冷漠蒼白，沒有靈魂的，甚至連技術的完美也是不可能的。

二 通過速度變化對比來表達情感

歌曲的演唱速度變化、對比對歌唱表演是至關重要的。偉大的歌唱家卡魯索指出:“速度是音樂的生命。”如果在歌唱表演中沒有一個正確的速度，歌唱表演就會處于失敗，因此，速度也是歌唱表演的生命。作曲家在寫一部作品時，總是在他頭腦中設計了一定的速度，并標記出來，即使沒有標記出來，歌曲本身的情緒和情感也決定了音樂的速度。當歌曲的情緒和情感發生變化與發展時，歌曲的演唱速度也隨著發生變化，或漸快，或漸慢，或突快，或突慢，這些速度的變化不是機械地規定，也不是憑空設想的，而是由歌曲中的思想情感及其發展變化決定的。

因此，歌曲演唱的速度直接反映了作品的情緒和情感。速度不準確，會直接帶來情緒和情感的誤會，這就是“速度是音樂的生命”的真理所在。一定的速度表現一定的情感，一般來說，快速演唱表現熱情和歡樂的情感，漸快表現活躍和生機勃勃的情感，漸慢表現寬廣和開闊的情感，稍快表現果斷和勇敢的情感，稍慢表現親切和熱情的情感。

通過時間、速度表現情感，這正是人們稱為“歌唱是情感藝術”的原因之一。如果說歌唱是時間藝術，那是因為節奏、節拍與速度是歌唱的生命;如果說歌唱是情感藝術，那是因為它能決定速度、撥動聽眾的心弦。

三 通過音色變化對比來表達情感

歌曲的思想情感是通過歌唱的聲音表達出來的，因此，“情”和“聲”是相互依存的，情推動聲音的統一。所謂聲情并茂是歌唱藝術的最高造詣。歌唱聲音色彩的變化對比是演唱的重要手段。無論在一首歌曲中，還是在一組歌曲中，都必須運用各種不同音色變化對比的演唱方法，來增強演唱的感染力。

歌唱聲音的色彩是情緒和情感的外化表現，是情緒和情感的必然產物。人們平時由于說話的思想、情緒和情感不同，因而說話的聲音色彩也不相同，愉快時說話的色彩明亮，悲傷時說話聲音色彩黯淡，懇求時說話聲音色彩柔和，憤怒時說話聲音色彩粗壯等等。

總之，有什么樣的思想、有什么樣的情緒和情感就有什么樣的聲音音色。說話時的聲音音色似乎是人們的天性，是思想、情緒和情感的自動化表現。由于歌曲的創作是按照說話時的腔調、語氣，以及其他語言特點來寫的，因此，歌唱時的聲音色彩也必須建立在說話時聲音色彩的基礎上，否則，盡管演唱者用了很多種音色，聽眾還是不明其意。當演唱一首歌曲時，一定要根據情緒和情感的需要而選用恰到好處的音色。如有的樂句唱得明亮些最能表現歡樂的情緒和情感;有的樂句唱得黯淡些最能表現悲傷的情緒和情感;有的樂句唱得雄壯一些，有的樂句唱得委婉一些，各抒其情，各達其意。

四 把握情感審美，通過情感變化對比來表達情感

歌唱藝術的核心是情感，藝術的魅力就在于表現情感，換言之，演唱者沒有歌曲的情感審美感受，就不能表現美的感情，就沒有藝術。“情之相通，美寓其中”，一首歌曲能否達到強烈震撼人心的藝術效果，當然原因是多方面的，但演唱者是否能準確、深刻地揭示自己的真實情感，可以說是“美寓其中”的基本條件之一。

歌唱表演中情感的表達要準確，要掌握歌曲情感動態的變化與發展，不能是抽象或空洞的“熱情”或“悲傷”。斯坦尼斯拉夫斯基指出:“冷淡無情的表面技巧，與聲名狼藉的靈感(即只管熱情)，其結果是相同的。”很多學生在演唱中確實存在表面的、膚淺的、空洞的“表情”，這種“情感表現”矯揉造作，毫無情感的說服力。

每首歌曲的情緒和情感都是變化和發展著的，是一個由表及內、由淺入深、由低潮到高潮的變化發展過程。即使是只表現一種情緒的歌曲，也有微妙的變化發展。歌手如果在表演中，不能準確地把握這一點，就會產生從頭至尾一樣的熱情，一樣的悲傷，一樣的溫柔，這樣的表演必然是單調和乏味的。

因此，歌手在表演中，一方面要準確掌握歌曲情感動態的基調，另一方面要深入細致地體會情感形態的程度、層次、性格特征，以及變化發展的邏輯。為此，歌手要以忠誠的態度去理解、領會詞曲作家的感覺與意象、情感與思維，置身于作家的生活時代以及創作的意境，化身為作品中的人物形象，執著刻畫歌曲形象的內心情感。

以《黃河怨》為例，在表演中，不能從頭至尾哭訴，而是從心境深入到悲傷的情緒和情感，最后發展到要清算血債的反抗情感。這首歌曲的情緒和情感變化對比比較明顯，這種變化和對比生動地呈現出深受敵人欺凌的中國婦女內心的情感動態。歌曲開頭兩句:“風啊，你不要叫喊!云啊，你不要躲閃!表達了曲中人物的痛苦心境。黃河啊，你不要嗚咽!今晚，我在你面前，哭訴我的愁和怨。”表現出由痛苦心境產生出哭訴的情緒。

五 深入理解歌詞，樹立藝術形象是表達情緒和情感的關鍵

歌唱情緒與情感是深入理解歌曲思想內容時產生的。一般來說，歡樂與激動的情感產生響亮而有力的聲音，憂郁與悲傷的情感產生黯淡的聲音，親切、溫柔與愛撫的情感產生纖細而委婉的聲音等等。歌唱既能表達情緒和感情的具體內容，又能表達情緒和情感的強度。情緒和情感絕不是抽象的概念，而是具體可感可知的心靈實質。

在演唱中，可以用語言的不同音調直接模擬不同人物角色的音調、神態，從而使聽眾身臨其境，如見其人，如聞其聲，或因此喜上眉梢、或因此悲催淚落，在感知形象的同時領略真理。例如《黃河怨》這首歌曲，從歌詞來看:“風啊，你不要叫喊!云啊，你不要躲閃!黃河啊，你不要嗚咽!今晚，我在你面前，哭訴我的愁和怨。命啊，這樣苦!生活啊，這樣難!鬼子啊，你這樣沒心肝!寶貝啊，你死得這樣慘!”歌詞悲傷的音調，為曲作者提供了音樂形象和音響形象。曲作家正是利用低音區凄涼、怨恨、如咽如泣的音調刻畫出一個失去了丈夫和孩子、慘遭敵人蹂躪的婦女形象。

正如洗星海所說:“《黃河怨》代表婦女被壓迫的聲音，被污辱的聲音。音調悲慘纏綿，是含著眼淚來唱的這首歌。假如唱的人沒有這樣的情感，聽眾必然沒有同感的反應，這是值得注意的。”語言(歌詞)形象是表現歌曲情感的有力手段。語言形象不是單純研究字的音節及四聲關系，而是利用生活中的語言特點去表現作品情緒和情感。歌詞本身包含著特定的情緒和內容，這些詞句的表現及其語氣、腔調等都必須從歌中包含的情緒內容去琢磨、去深化理解。通過準確恰當的語言形象和曲調音響形象有機結合，就能生動表現歌曲思想情感。

聲樂是通過人的演唱，來表達創作者的思想感情和音樂作品的文化內涵的。人的聲音在演唱中就是情感的載體，這個載體所承載的情感分量直接關系到音樂作品對聽眾所產生的情感體驗，人們在欣賞演唱者的歌唱時，其堅定、剛強、激昂、歡樂、崇敬、愛慕、痛苦、嫉妒、迷惘、幽怨、哀求、憤怒、絕望等情緒，隨著演唱者的富有感染力的飽含情感的歌聲而起伏跌宕。所謂“凡音之起，由人心生也”就是這個道理。

演唱者觸動聽眾心靈的程度和激發聽眾潛在的具體情感，很大程度上取決于演唱者在演繹作品時，情感表達的把握是否充分和恰到好處。演唱者充分且恰到好處的情感表達，能夠貼切地反映出音樂作品的內容和創作者的思想感情。可以說，只有用恰當的形式、恰當的情感表現的音樂作品，才能成為真正的聲樂演唱藝術。

參考文獻:

[1] 鄒長海:《聲樂藝術心理學》，人民音樂出版社。

[2] 徐小懿等編著:《聲樂演唱與教學》，上海音樂出版社。

[3] 黃文杰:《聲樂教學中演唱的情感表達探析》，《集美大學學報》。

作者簡介:胡海，男，1961—，湖南永州人，本科，講師，研究方向:聲樂，工作單位:湖南永州職業技術學院。