爵士鋼琴音樂發(fā)展史探析

摘要 伴隨爵士樂的發(fā)展，爵士鋼琴音樂在音樂歷史上，留下了濃重的一筆。本文將對爵士樂的發(fā)展進(jìn)行研究，分析爵士鋼琴音樂的產(chǎn)生以及不同流派的演奏風(fēng)格，隨后指出爵士樂對古典音樂、電影業(yè)、歌舞劇的繁榮帶來的影響，以期為后續(xù)研究提供借鑒。

關(guān)鍵詞:爵士音樂 演奏 流派 風(fēng)格

中圖分類號:J624 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

一 爵士鋼琴音樂的產(chǎn)生

爵士樂的產(chǎn)生源于一場邂逅——一場歐洲傳統(tǒng)與非洲傳統(tǒng)的邂逅，和隨之而來的兩者創(chuàng)造性的結(jié)合。它如家族大樹般深深地扎根于白色大洲和黑色大洲的土壤中，一株合二為一的枝干在1619年破土而出。正是在這標(biāo)志性的一年，第一批從非洲販運(yùn)來的黑奴在北美洲的弗吉尼亞登陸，隨之帶來了非洲黑人的音樂文化。那時(shí)的黑人音樂已經(jīng)預(yù)示著未來爵士樂將會具備的某些方面的特征:迂回婉轉(zhuǎn)的音符、重復(fù)出現(xiàn)的切分效果、有規(guī)律地間隔等等，這一切總讓人聯(lián)想到舞曲的一系列節(jié)拍。

自從美國總統(tǒng)林肯于南北戰(zhàn)爭期間發(fā)表“解放宣言”之后，那些被解放的黑奴們，逐漸從政治上的客體，化身為音樂上的主體，以天生愛好音樂的血液，淬煉出純粹屬于美國黑人的藍(lán)調(diào)與靈歌。而此時(shí)白人的大眾音樂，首先是早期的圣樂和南北戰(zhàn)爭的歌曲，隨后則陸續(xù)出現(xiàn)了沿襲歐洲作曲技法及風(fēng)格的斯蒂芬·福斯特的歌曲、蘇薩的軍隊(duì)式進(jìn)行曲及浪漫派鋼琴作品，于是在這些因素的相互影響下，在美國南部城市新奧爾良，一種新的音樂形式——爵士樂產(chǎn)生了。

二 爵士鋼琴音樂的流派

爵士鋼琴音樂的發(fā)展，伴隨著爵士樂的發(fā)展經(jīng)歷了各種不同風(fēng)格的時(shí)期。20世紀(jì)初，隨著爵士樂由新奧爾良轉(zhuǎn)到中西部各地發(fā)展，爵士樂的光芒也被四處游走的樂手帶到美國各地。這一次的出走，讓爵士鋼琴發(fā)展出兩條不同風(fēng)格的路線:一是發(fā)展自散拍樂、雷格泰姆的大跨度鋼琴彈奏風(fēng)格，此派主要在美國東北部各大城市盛行，尤以紐約哈林區(qū)鋼琴師為代表;另一派則是借用藍(lán)調(diào)中的布吉烏吉彈奏樂風(fēng)，主要以美國南部鄉(xiāng)村，以及中西部都市的鋼琴師為代表。

1、30年代中期的搖擺樂時(shí)期。此時(shí)最有名的貝西伯爵，生于1904年新澤西州，不僅身為鋼琴師，同時(shí)也是著名的大樂隊(duì)領(lǐng)班，他賦予了鋼琴在大樂隊(duì)中的新地位。早期他受到散拍樂大跨度鋼琴手的啟發(fā)和影響，獨(dú)奏技巧深受藍(lán)調(diào)觸鍵方式影響，后來他摸索出屬于自己的風(fēng)格。

2、20世紀(jì)40年代的比波普。其中，作曲家鮑威爾解除了左手保持穩(wěn)定拍子的節(jié)奏形式。他們的演奏特點(diǎn)不是演奏快速的音階和琶音，而是傾力于和聲的革新、古怪而無規(guī)律的節(jié)奏、稀疏而節(jié)約的和弦、音簇，蒙克對比波普爵士風(fēng)格最大的貢獻(xiàn)在于他的演奏和創(chuàng)作對其他樂師的影響，他的許多作品成為爵士音樂的經(jīng)典，如《午夜已近》。

3、20世紀(jì)50年代酷爵士。被稱為“爵士樂宗師”的邁爾·戴維斯，是酷爵士音樂的創(chuàng)始人。他提倡爵士音樂不分種族、不分膚色，通過他的努力，許多白人加入爵士樂陣營，促使西岸成為爵士樂的重鎮(zhèn)。

4、20世紀(jì)60年代的自由爵士。50年代末，一部分樂手以無調(diào)性的音樂陳述，來表達(dá)比當(dāng)時(shí)更進(jìn)步的音樂思維。自由爵士的音樂風(fēng)格在于沒有可以辨認(rèn)的曲調(diào)，和弦變化幾乎拋棄了所有形式上、結(jié)構(gòu)上的規(guī)則，刻意追求原始的、自然狀態(tài)的情緒和音響，然而過于強(qiáng)調(diào)“自由”也使這種風(fēng)格的音樂商業(yè)價(jià)值不高，影響其廣泛傳播。

5、20世紀(jì)70年代的融合爵士。60年代，全球年輕人瘋迷搖滾樂，英國的“披頭士”這股強(qiáng)大的新音樂潮流，讓爵士樂的江山搖搖欲墜。這一時(shí)期許多音樂家都以純樂器作演奏單位，如“氣象報(bào)告樂隊(duì)”融合了爵士樂與搖滾樂，“回到永遠(yuǎn)”樂隊(duì)融合了爵士樂與拉丁音樂，因此70年代被稱為“融合爵士”時(shí)代。

6、20世紀(jì)80年代新波普與后現(xiàn)代波普。80年代，面對每一種音樂形態(tài)都被先輩們探涉過的局面，音樂家只能重新回到過去，從經(jīng)典爵士樂中找尋新的題材創(chuàng)作靈感。以小號手溫頓·馬沙勒為首，創(chuàng)造出以比波普樂風(fēng)為基調(diào)，有新奧爾良爵士、搖擺樂色彩、且高度強(qiáng)調(diào)演奏技巧與曲雅旋律的樂風(fēng)，而他本人也錄制過多張“純古典”專輯。這種風(fēng)格被世人稱為“新古典主義”、“新波普”，而“后現(xiàn)代波普”是比波普與自由爵士的再度流行。

7、20世紀(jì)90年代的酸爵士和當(dāng)代爵士。從20世紀(jì)末至今，由于傳媒的發(fā)達(dá)和互聯(lián)網(wǎng)的興盛，世界音樂變得更加復(fù)雜而多元化，爵士樂也融合了更多的文化元素，而享有比以往更豐富的多樣性。電子樂器的流行給爵士樂帶來了更豐富的音色，而多軌錄時(shí)技術(shù)的發(fā)展使音樂更不受時(shí)間、空間、人數(shù)的限制變得更有想象力、更具變化性。電子琴、合成器具有豐富多變的音色、演奏技術(shù)更多的依賴于鍵盤的設(shè)置，而不是只靠演奏者單一的技巧來完成的，這些優(yōu)勢受到許多爵士鋼琴演奏者的歡迎，而一度代替了鋼琴成為這一時(shí)期的爵士鍵盤的“主角”。

多軌錄音技術(shù)、數(shù)字化錄音設(shè)備的產(chǎn)生，使這一時(shí)期的音樂更多地依賴于制作。這種制作方式至今頗有爭議，如比爾·埃文斯的唱片集《相互影響》、《自言自語》:整個(gè)唱片只是由埃文斯一個(gè)完成，利用多軌錄音技術(shù)分軌錄制、后期合成，這使他的鍵盤演奏技巧在技術(shù)上無人能及。在這時(shí)期爵士鋼琴演奏家更多的是在錄音棚里錄制唱片專輯，而不是專心致力于現(xiàn)場音樂會的演奏，演出活動已變成附屬于大唱片公司推廣唱片的“廣告”活動，商業(yè)味道很濃。

根源于70年代的融合爵士，因其綜合了爵士樂、流行音樂與搖滾樂的諸多因素而得名。許多經(jīng)驗(yàn)豐富的樂手出于市場需求，而更多的加入世界各民族、各地區(qū)流派的音樂因素，更多地加入電子音樂，以適應(yīng)當(dāng)代人的欣賞情趣和口味，他們只演奏更柔和的爵士音樂以迎合電臺播放，成為電臺行銷企劃的一部分，被人稱為“輕柔爵士”或“流暢爵士”。嚴(yán)格意義上講，當(dāng)代爵士已經(jīng)不算是單純的爵士樂，比如其代表人物肯尼·金和雅尼，跟“正宗”的爵士樂相比，代表了更多的世界音樂的元素。

三 爵士鋼琴音樂的基本特點(diǎn)

爵士鋼琴作為爵士音樂中很重要的成員，伴隨著爵士樂的發(fā)展，歷了一百多年的風(fēng)雨洗禮。在古典鋼琴演奏的基礎(chǔ)上，已形成了自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格和演奏技巧，雖然流派繁多、風(fēng)格各異、但都有其共同的特點(diǎn)。

1、節(jié)奏特點(diǎn)

分為平直節(jié)奏和搖擺節(jié)奏兩種基本的節(jié)奏律動形態(tài)，區(qū)別主要體現(xiàn)在八分音符的演奏方式上，而這也是鋼琴的風(fēng)格。

平直節(jié)奏主要源自于雷格泰姆，后發(fā)展到拉丁風(fēng)格的爵士音樂，如波薩諾瓦、爵士桑巴和拉丁爵士等。在這幾類樂曲中，節(jié)奏律動以八分音符為基礎(chǔ)。就記譜法來講，八分音符的演奏時(shí)值與記在樂譜上的時(shí)值是一致的。

搖擺節(jié)奏主要源自布魯斯，表現(xiàn)為建立在每一拍平分三個(gè)音(即三連間)的基礎(chǔ)上，最常見的節(jié)奏型就是將三連間的中間音略去，造成一種搖擺感，以這種搖擺節(jié)奏演奏的爵士樂便是最負(fù)盛名的“搖擺樂”。

2、爵士音階與和弦

爵士樂的旋律主要由大調(diào)音階和小調(diào)音階構(gòu)成，這是受歐洲古典音樂影響的結(jié)果。但同時(shí)也經(jīng)常使用其它的特色音階，如一些中古調(diào)式音階和建立在此基礎(chǔ)的變化音階，這些音階是使音樂獲得爵士“味道”所不可或缺的“調(diào)料”。

和弦和音階的聯(lián)系是非常緊密的，在爵士音樂中，和聲結(jié)構(gòu)常用布魯斯音階作旋律素材，善用和弦功能音階。所謂功能音階，是指以和弦的功能和結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)而產(chǎn)生的音階，和弦音是構(gòu)成音階的骨干音級，是不變的成分;而和弦外音是構(gòu)成音階的次要音級，是相對可變的成分。就任何一種和弦而言，只要某一爵士音階含有該和弦的骨干音級，該音階便可以用做該和弦的和弦音階。根據(jù)這一原則，適用于每一種和弦的音階一般不會是一種，而是多種。

3、即興性

即興演奏是音樂表演藝術(shù)中的一項(xiàng)特殊技巧。縱觀音樂發(fā)展史，出現(xiàn)過兩次即興演奏高潮期:第一次出現(xiàn)在17、18世紀(jì)，以巴赫、莫扎特、貝多芬為代表;隨后即興演奏大概“消失”了一百余年，直到19世紀(jì)末重新復(fù)活，出現(xiàn)了第二次高潮，以爵士樂為代表。

爵士音樂的即興手段，采用旋律變奏與和聲變奏相結(jié)合的方式。演奏者在即興演奏過程中，將他的全部理論知識、音樂感覺、想象力、演奏技巧、結(jié)構(gòu)思維以及內(nèi)心沖動都在一瞬間爆發(fā)出來，宛如物質(zhì)產(chǎn)生化學(xué)作用，音由心出，這是古典精神與現(xiàn)代精神的結(jié)合，是靈感與技術(shù)的結(jié)合，是創(chuàng)造與表演的結(jié)合，是內(nèi)省與外泄的結(jié)合。因此即興演奏是爵士鋼琴音樂中極富創(chuàng)造力、極具煽動力、極能引起演奏者與聽眾之間精神與心靈交流的表演形式，是爵士鋼琴家必備的一項(xiàng)特殊的技能。

四 爵士鋼琴音樂對其他藝術(shù)領(lǐng)域的影響

爵士鋼琴音樂不僅在爵士樂中占有極其重要的地位，更對古典音樂、電影業(yè)、歌舞劇的繁榮帶來了豐富的“養(yǎng)料”。

1、爵士鋼琴音樂與古典鋼琴音樂

爵士鋼琴音樂不僅是流行音樂的一個(gè)重要分支，而且也對許多白人古典音樂家的創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響。其中最著名的范例，是美國音樂家格什溫為鋼琴和樂隊(duì)寫的《藍(lán)色狂想曲》和《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》(1925)，還有他的鋼琴獨(dú)奏曲《序曲三首》(1926);科普蘭的《鋼琴布魯斯四首》(1926—1946);湯姆森練習(xí)曲十首中的《雷格泰姆倍司》。它甚至影響了在20世紀(jì)初期鋼琴音樂中地位相當(dāng)于19世紀(jì)的肖邦的法國著名印象派音樂家德彪西，他在作品中廣泛吸取爵士音樂的風(fēng)格，創(chuàng)作了鋼琴曲《小黑人》。

2、爵士鋼琴音樂與電影、音樂劇

在世界電影史上，通常認(rèn)為第一部有聲電影是1927年10月在美國上映的《爵士歌手》。

1927年以前被稱為電影的“默片時(shí)代”，影業(yè)公司和電影院為吸引觀眾，在放映電影時(shí)，通常在銀幕前的一側(cè)放置一架鋼琴，再雇一名鋼琴手來為影片配樂。由于這種配樂沒有事先寫好的樂譜，需要完全采用即興方式演奏，因此成敗完全取決于鋼琴手個(gè)人的藝術(shù)素質(zhì)，而這種表演形式正是爵士鋼琴師最拿手的。即興演奏使每位鋼琴師所奏出的音樂自然不同，即使同一鋼琴師，今天或明天的情緒各異，也會造成同一部影片每次都會被配上不同的音樂，造成不同的藝術(shù)效果，這是“默片”電影院里的獨(dú)特風(fēng)景。今天，在以卓別林為代表的許多影片中，我們?nèi)钥梢月牭接镁羰夸撉傺葑嗟碾娪耙魳罚m然是在有聲技術(shù)出現(xiàn)后補(bǔ)錄而成，但仍保持了原來的演奏風(fēng)格。

光電管的發(fā)明能把聲波轉(zhuǎn)換成電磁波記錄在電影膠片上，放映時(shí)又是能還原為聲波，從而宣告了“有聲”影片的來臨，這才有了真正意義上的電影配樂。觀眾一開始并不習(xí)慣于影片的人物忽然用各種“方言”說話，于是制片商發(fā)現(xiàn)，最討巧的辦法就是把觀眾早已熟悉的百老匯歌舞、音樂劇搬上銀幕。

米高梅電影公司1929年推出的歌舞片《百老匯的歌舞》是第一部有總譜的有聲電影。之后，《水上舞臺》、《夢斷城西》、《國王與我》、《窈窕淑女》、《音樂之聲》、《波姬與貝絲》紛紛上映。1938年迪斯尼公司推出了第一部長達(dá)83分鐘的動畫片《白雪公主》轟動全球，相繼問世的動畫片《木偶奇遇記》、《灰姑娘》、《愛麗絲漫游奇境》、《小飛象》更是每個(gè)都有大量優(yōu)美動聽的歌曲，這些電影音樂都是西方古典音樂同爵士樂相結(jié)合的經(jīng)典之作，至今仍在廣為傳唱。

五 結(jié)語

欣賞和學(xué)習(xí)爵士鋼琴音樂，是為了更好地運(yùn)用這種音樂形式。因?yàn)槲覀儾粌H能從中獲得超現(xiàn)實(shí)的、帶有抽象意味的美感，也能觸摸到世界音樂發(fā)展的脈搏。更由于它的融合性、變化性和求異性，更可以幫助我們思考，超越傳統(tǒng)的慣性思維定勢，從而給我們帶來思維方式的轉(zhuǎn)變和開拓。

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作者簡介:

雷娟娟，女，1982—，陜西榆林人，碩士，助教，研究方向:舞蹈編導(dǎo)，工作單位:陜西榆林學(xué)院。

李欣欣，女，1982—，陜西榆林人，碩士，助教，研究方向:鋼琴教學(xué)，工作單位:陜西榆林學(xué)院。