對(duì)比與融合

摘要 油畫創(chuàng)作中的色彩，可看作是畫家借以同欣賞者進(jìn)行交流的一種獨(dú)特的語言形式，可以體現(xiàn)出畫家個(gè)人獨(dú)到的體驗(yàn)和感受。色彩不僅傳達(dá)畫家的情感，而且內(nèi)含了畫家自己對(duì)生命、自然的態(tài)度，展示畫家獨(dú)有的主體意識(shí)。

關(guān)鍵詞:油畫 色彩 古典透明畫法 直接畫法

中圖分類號(hào):J519 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

在油畫創(chuàng)作中，色彩作為畫家精神的載體，與受眾的心靈進(jìn)行交流溝通。客觀世界絢爛的色彩所造成的美，和繪畫的色彩表現(xiàn)心理相對(duì)一致。研究油畫創(chuàng)作中的色彩表現(xiàn)技法，為樹立美學(xué)觀念，提高審美眼光和藝術(shù)鑒賞力提供了一個(gè)更為廣闊的實(shí)驗(yàn)和發(fā)展空間。

一 古典透明畫法中的色彩表現(xiàn)

古典透明畫法是歐洲古代大師常用的一種技法，是古典油畫的主要技法。這種畫法的主要特點(diǎn)，就是畫面色彩與造型相分離。畫家在起稿前不必過多考慮畫面的最終色彩或色調(diào)，而主要研究畫面的構(gòu)圖、物象的造型。當(dāng)畫面中的構(gòu)圖、物象的造型均己按畫家的意圖繪制完畢，下一步驟就是著色了。這時(shí)畫家就可以全身心投入到色彩的創(chuàng)作中。

古典透明畫法在色彩表現(xiàn)技法上，主要采用極薄的透明或半透明色膜的相互重疊。這樣在畫面的色層中能產(chǎn)生更多的透明色空間，有利于光的反射、折射和干涉作用。光的作用能使畫面的亮度增加，色彩更加豐富。利用透明色層的相互覆蓋而避免了色彩之間的直接物理調(diào)和，每層透明色就像透明有色玻璃一樣，最終的顏色是在人眼中達(dá)到視覺調(diào)和，這樣能避免冷暖色、互補(bǔ)色直接調(diào)和時(shí)產(chǎn)生的灰、臟的弊端。

在色層的透疊中，最后的一層罩色能起到統(tǒng)一畫面色調(diào)的作用。切夫魯爾關(guān)于色彩的“和諧”的觀點(diǎn)就是透過一個(gè)有色玻璃看到大量不同顏色相統(tǒng)一的效果。他討論了有色光照在有色物體上所產(chǎn)生的效果:紅光照在白色物體上會(huì)使之呈紅色，照在黑色物體上呈紫黑色，照在深綠色上呈紅黑色，淺綠色上呈紅灰色，而在紅色上則呈現(xiàn)一種比在白光下看到純度更高的紅。他指出，給畫面罩色等于再在照亮畫面的白光上附加了一層有色的凝膠體，使所罩形體被一層薄薄的顏色覆蓋，這些顏色隨著形體的明暗和顏色的變化而產(chǎn)生相應(yīng)的變化。

古典透明畫法整個(gè)過程中，色彩是與其它形式相分離的。在色彩的運(yùn)用上它不是顏料之間相互的物理調(diào)和，而是應(yīng)用透明色層的相互重疊，最后在人眼中達(dá)到視覺的調(diào)和。古典透明畫法的作品色彩潤澤光亮，具有透明感，色彩變化微妙且隨光線的變化而變化，色彩好像是從畫面的內(nèi)部散發(fā)出來的，具有珍珠般的發(fā)光效果。

二 直接畫法中的色彩表現(xiàn)

直接畫法的色彩表現(xiàn)技巧豐富多樣，諸如濕畫法、點(diǎn)彩、色塊、干筆擦抹、平涂與厚涂等。可以說有多少位直接畫法的畫家，就有多少種直接畫法。直接畫法從真正意義上來講，應(yīng)該是在近代藝術(shù)市場(chǎng)能夠提供大量的現(xiàn)成油畫材料之后產(chǎn)生的，這類純油性的材料干燥速度緩慢。由于這類材料的色種與媒介有廣泛的可選擇性，所以畫家在作畫的方式上產(chǎn)生了變化，可以直接畫出某些所需要的效果。直接畫法是藝術(shù)材料發(fā)展的必然結(jié)果，其表現(xiàn)方式更直接、更具痛快淋漓。

濕畫法。因?yàn)橛彤嬵伭暇哂新伞⒄{(diào)色靈活和質(zhì)地等同的特性，所以是濕畫法理想媒介。濕畫法從開始到完成的作畫過程都是使用稀釋的油彩，并趁其仍濕的時(shí)候把顏色組合在一起。設(shè)色方式是在顏色未經(jīng)充分調(diào)和，趁濕相互覆蓋，色彩的一部分調(diào)和是在畫布上進(jìn)行的，這樣能產(chǎn)生生動(dòng)的色彩效果。在整個(gè)作畫的過程中，畫面的控制全依賴于藝術(shù)家瞬間的靈感和技巧。采用濕畫法的方法，應(yīng)避免顏料在調(diào)色板上調(diào)得過灰、死，未經(jīng)充分調(diào)和的色彩往往帶有一些偶然效果，這些效果的出現(xiàn)與作者對(duì)色彩的理解程度是分不開的。

點(diǎn)彩。點(diǎn)彩畫法屬于減色空間混合。以修拉為代表的點(diǎn)彩被稱為“點(diǎn)描派”或“分色主義”。印象派的技法遵循著光的色彩規(guī)律，他們的調(diào)色板上只有純色，在任何情況下他們都反對(duì)在調(diào)色板上混合它們。這些形狀大小一致的色點(diǎn)，相互間分出層次并且用亮色分開，產(chǎn)生出分光鏡里多樣性的色彩和它們間的色彩層次。色點(diǎn)的大小是和畫面大小處于合適的比例之中。通過運(yùn)用這些規(guī)則的筆觸，這些色點(diǎn)在一定的距離中，就會(huì)在人的眼睛里達(dá)到一種混合。這種方法準(zhǔn)確抓住了這些互補(bǔ)色元素的活動(dòng)與會(huì)遇。

色塊。在這種方法中，畫家主要利用飽含顏料的塊狀筆觸組成畫面。繪畫的過程是從大塊、簡(jiǎn)單的筆觸開始，隨著繪畫的深入，筆觸逐漸變小，變得豐富、慢慢顯現(xiàn)出作品的細(xì)節(jié)。用色塊表現(xiàn)不同于濕畫法，這些色塊是先在調(diào)色板上調(diào)和再果斷地畫上畫面，畫面的最后效果，色彩響亮、鏗鏘有力。畫面設(shè)色的步驟大致為:先用大號(hào)平頭畫筆鋪上主要顏色，開始大而平的筆觸畫出大的構(gòu)圖，構(gòu)造出作品的主要氛圍。初步階段的顏色相對(duì)要薄，一旦確定了畫面的構(gòu)圖就開始刻畫細(xì)節(jié)，筆觸的擺放越來越肯定、色彩越來越厚、越來越豐富。

三 古典透明畫法與直接畫法的融合

鑒于古典透明畫法與直接畫法各有長(zhǎng)處，在實(shí)際的油畫創(chuàng)作過程中，油畫家會(huì)自覺或不自覺地把二種技法結(jié)合起來使用。因?yàn)閮煞N技法的差異及帶來的不同效果，它們可相互補(bǔ)充。如透明畫法中的罩染，能降低或提高直接畫法畫面的明度和色彩純度，或改變色相，而且不會(huì)影響到畫面的形體輪廓。直接畫法能輕松畫出響亮的色塊，能利用油畫顏料自身的特性做出厚重的肌理，產(chǎn)生生動(dòng)的視覺效果。總體來說，透明畫法和直接畫法相結(jié)合后，兩者相得益彰，作品會(huì)被刻畫得更深入、生動(dòng)，畫面的形式感也會(huì)變得多樣化。

參考文獻(xiàn):

[1] 馬克斯·多奈爾:《歐洲繪畫大師技法與材料》，重慶出版社，1993年版。

[2] 比爾·克里夫:《當(dāng)代藝術(shù)家油畫材料與技法》，中國青年出版社，1999年版。

[3] 金增媛:《色彩與微觀世界》，化學(xué)工業(yè)出版社，2004年版。

作者簡(jiǎn)介:蔣仲，男，1979—，湖南永州人，湖南師范大學(xué)工學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)專業(yè)2008級(jí)在讀碩士，研究方向:傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計(jì)。