文藝復興時期繪畫藝術探析

摘要 文藝復興時期是一個藝術流派紛呈、藝術家燦若群星的時代。這些眾多流派的畫壇巨匠，在繪畫領域勇于探索和創造，為世人留下了不朽的杰作，為人類文明做出了卓越的貢獻。本文以馬薩喬和達·芬奇的作品為例，探討該時期繪畫方面的技巧與成就。

關鍵詞:文藝復興 藝術研究 馬薩喬 達·芬奇

中圖分類號:J519 文獻標識碼:A

一部輝煌的人類藝術史猶如一條長河，永不停息的向前奔流，有高潮也有低谷。每當它從崇山峻嶺的阻塞之中掙脫，自由流淌時，便到達一個新的藝術潮流的源頭。文藝復興的藝術便是擺脫了千年束縛，得以奔騰直下的這樣一個波瀾壯闊的時代。這個時期卓越的大師不僅創造了典型、完美的人物形象，同時，在繪畫技法上也不斷完善，不少傳世作品技藝超群，至今仍為世界藝術寶庫中的珍貴財富。

文藝復興早期繪畫以寫實為宗旨，到了15世紀下半期，伴隨著自然科學研究的風行，更進一步要求對客觀事物作如實摹寫。藝術家對透視法、人體解剖學進行了廣泛的探索。一方面從古希臘、羅馬的藝術中吸取營養;另一方面通過實踐和科學探索，發明了透視法;同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前提高。早期代表有馬薩喬，而全盛時期則有達·芬奇。

馬薩喬是文藝復興畫家中第一個掌握透視法的人，第一個能在衣紋之下隱顯人體結構的人，第一個廣泛運用明暗對比手法的人。此三項對文藝復興時期的繪畫產生深遠影響，在隨后的50年中，一再引起畫家和雕刻家們的強烈興趣。作為西方藝術語言的革新者，他處于不可超越的重要地位，推動繪畫進入了一個重要的發展階段。

他的代表作《失樂園》表現基督教傳說中，上帝按自己的樣子造人，創造了人類始祖亞當和夏娃。因他們偷吃禁果而觸怒上帝正被逐出伊甸園，二人悔恨不已，亞當以手蒙面啜泣，而夏娃則仰面哭訴。人物表情描繪得生動自然，人體結構準確合理，圖畫布局簡單，主題突出。中心人物亞當和夏娃占據極為顯著的地位，配以圖上部逐人的天使和拱門，就干凈利落地表明了故事情節:人類始祖被逐而失掉了樂園。亞當、夏娃裸體形象的精確造型為歐洲繪畫中前所未見，鮮明地體現了新興資產階級人文主義的思想，完全擺脫了中世紀的宗教禁欲主義。

馬薩喬當時已開始從科學理論的角度，探討人體結構(解剖)、空間透視等問題，他以“愈接近自然便愈完善”為藝術表現的準則，而“把運動、精神和生氣賦予人物形象”視為重點與縮減法的運用，使遠處飛來的天使與亞當、夏娃之間產生縱深空間感;同時，畫家運用光的投影，留在人的身后，讓夏娃和亞當似在迎著光明前進。馬薩喬藝術的這些原則，與成就對西方近代繪畫有重大的典范意義，構成了它的現實主義表現方法的傳統特點。

馬薩喬在作畫時，首先注意到光對于表現物體的作用，使畫中物象充滿了光線與空氣;而通過光與空氣的描繪，使畫面上的人物與環境產生距離的感覺。馬薩喬的藝術探索，為現實主義藝術創作奠定了基礎。在作品中，已完全擺脫了哥特式的故事性描寫，而采用新的寫實主義手法如實地再現了一個又一個現實生活的場面。他認為繪畫就是用形體和色彩模仿自然，而畫家愈是追隨自然，愈是接近藝術的完美。

另一位大師萊奧納多·達·芬奇(1452—1519)是意大利文藝復興盛期“藝壇三杰”之一，是整個文藝復興時期最卓越的藝術巨匠。他的藝術水平在體現人文主義思想和掌握現實主義手法上都達到新的高度，從而塑造了一系列無與倫比的藝術典型。

在繪畫上，他設法以科學地認識客觀世界的方法去探索平面造型的奧秘，針對人物真實的形象，研究透視、解剖，并潛心琢磨人的內心活動，描摹人的內心活動在臉部的各種表現。在技法上也不斷地探索，經常變換顏色的調法，創造出一種被稱為“薄霧法”的表現手法。因為在文藝復興初期的一些技法中，仍殘留著哥特式宗教祭壇畫的痕跡，單線平涂，色彩較單調，體積感和空間感相對較弱。而達芬奇的“薄霧法”則將人物的邊線逐漸消失，若有若無，更加接近真實。我們從他的幾幅傳世杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》中就能看到達芬奇對于油畫表現手法的創造性貢獻。

達·芬奇的壁畫《最后的晚餐》是舉世聞名的不朽之作。它取材于基督教《圣經》中耶穌被他的十二門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內的十二門徒，聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現出的各自的內心世界。畫中的人物分為四組，以驚異、憤怒、不平、痛苦等強烈情感表現反襯出安詳而又無可奈何的基督，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。其對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。

全畫的構圖完美，情節緊湊而富于變化。門徒們三人一組，有聯系又有區別。古代所謂“多樣統一”的美學原則，在達·芬奇的這幅畫上獲得了空前有效的體現。在畫面空間與背景的處理上，透視法應用得非常熟練，達·芬奇使用了由他開創的遠近法，以明暗來表現透視。通過對陰影部漸弱的處理，造成從桌布到后面墻壁、從天到地面風景的深遠空間感。為此，畫家以數學家一般的嚴格，精確變化著色調?；降念^處在畫的中心，它既是四面八方的透視線的焦點所在，又是窗戶來光的聚焦之處。這種恰到好處的畫面布局，表現出畫家在代數、幾何、透視等科學方面的才華，表現技巧達到了前人所末有的新高度，它又是現實主義藝術創作的重要里程碑。

另一幅世界聞名的作品《蒙娜麗莎》是達·芬奇不朽的代表作之一。在該畫中，他運用“陰暗轉移法”出色地描繪了人物的微笑表情，實現了人物在情感與外表的完美結合。在蒙娜麗莎的臉上，朦朧的光線若隱若現，使得她的眼和嘴的輪廓有些模糊，令人難以捉摸，故使人覺得她的微笑有神秘味道。當我們看著這幅如此逼真的肖像畫背后的景色，我們會為那不真實的背景吃驚。山峰、道路、小橋、流水都在一種夢幻般飄拂不定的氣氛里出現，仿佛以此證明蒙娜麗莎的思緒沉浸在一個夢的世界里。

從構圖上看，人物的左眼位于畫幅的中軸線上，繪畫的人物比例取舍，是頭部加上其以下兩個頭長的身體，人物略向右傾斜。達·芬奇的這種構圖法后來也影響了文藝復興時期許多的藝術家。這種做法，使得人物的臉部得以更大范圍的展示，也能更好地配合光與影的運用，加上身體的映襯，使得畫面格外的逼真、動人。

從色彩和光影上看，達·芬奇在《蒙娜麗莎》上達到了大師級的精湛水平，色彩柔和細膩，豐富而不雜，恰到好處。從布景上看，達·芬奇開創了肖像人物畫的先河:給畫的背景加上了風景的描繪。這種對人物所處的風景畫般的輕描淡畫，好處有二:一是與人物形成了對照，更為突出人物主題，使人物更逼真和動人;二是風景配合上人物本身，一起放映出文藝復興時的“肯定人、尊重人”的藝術思潮。

《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。達·芬奇的《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。這幅畫的問世，徹底戰勝了藝術領域內以神為中心的宗教觀念，鞏固了以人為中心的藝術思想，充分體現了時代的精神。

文藝復興時期的畫壇，優秀的美術人材輩出，這些才華橫溢的畫壇巨匠，用無比蓬勃的創造精神，為世人留下了一幅幅精美絕倫、嘆為觀止的杰作。無論是宗教繪畫，還是世俗繪畫，無不體現出卓越的繪畫技巧，登峰造極的藝術水平，成為人類文化藝術寶庫中燦爛炫目的瑰寶。

文藝復興時期的美術，在人文主義思潮的影響下發生了相應的變革，顯示出鮮明的時代特征。美術已不再是宗教神學的奴仆，在題材上開始描繪世俗的人和人的現實生活，即使是宗教神話題材，也注入了人性和人的思想感情，把神變成世俗的人;在表現手法上提倡面向自然，以造化為師，對自然加以理性的解釋，并引進科學的成就塑造藝術形象;透視學和解剖學成了文藝復興美術造型的兩大支柱。在這一時期，美術家往往是集工匠、科學家、建筑家、畫家、雕刻家于一身。這是一個產生巨人的時代，至使無數優秀的美術家宛如燦爛群星出現在歐洲的上空，照亮了歷經千年的“黑暗世界”。

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作者簡介:范萬武，男，1974—，河南南陽人，碩士，講師，研究方向:藝術學、藝術設計理論教學和研究，工作單位:洛陽理工學院藝術設計學院。