《在一個地鐵車站》的原型及突破

摘要 學界普遍認為，西方意象派詩歌的創作，除了受到法國高蹈派和象征主義的美學理論影響外，還深受中國舊體詩詞意象方法和技巧的影響，尤其是龐德的代表作《在一個地鐵車站》。但龐德在詩中卻表現出了對其原型的突破與變異，將意象或意象迭加這種中國傳統詩歌創作的手段或技巧演變成一種整體性表現手段，構成了一個自足完滿的結構。龐德對意象原型的突破主要源于以下三種原因:一是意象派詩歌的創作主張，二西方現代文學話語的“語言轉向”，三是異域的社會文化心理。

關鍵詞:龐德 意象 意象迭加 變異

中圖分類號:I106 文獻標識碼:A

人群中這些面孔幽靈般顯現，

濕漉漉的黑色枝條上的許多花瓣。

(The apparition of these facese in the crowd;Petals on a wet，black bough.)

——[美]埃茲拉·龐德:《在一個地鐵車站》

漢語譯文:杜運燮

“意象”、“意象迭加”原本是中國傳統美學的固有概念和中國舊體詩詞創作中的通用手法，但卻因西方現代意象派詩人的創作實踐，而使國人倍加關注與青睞，更由于中學語文教材選入了美國詩人埃茲拉·龐德的小詩《在一個地鐵車站》幾乎成為一個大眾性話題。

許多學者認為，意象派詩人是在中國舊體詩詞的啟發下，開始詩歌創作試驗的。美國文學史家馬庫斯在其《美國文學史》中談到，意象派詩人在他們山窮水盡的時候，找到了中國詩歌。而龐德，這位意象派詩歌運動鼎盛時期的代表詩人，更是被艾略特稱為“我們時代的中國詩的發明者”。龐德也盛贊中國詩“是一個寶庫，今后一個世紀將從中尋找推動力，正如文藝復興從希臘人那里找推動力”。許多研究者指出，龐德最為出色的意象派詩作，大多是他對中國古典詩的創造性“翻譯”。甚至有學者認為，他的這首代表意象派詩歌最高成就的壓卷之作——《在一個地鐵車站》的原型，就是唐代崔護的“人面桃花相映紅”。

我們固然不能天真地將龐德的詩歌創作，統統歸結于對中國詩詞的“翻譯”，但在其詩歌創作中，有意識的借鑒中國舊體詩詞的意象方法和技巧卻是不爭的事實。初讀《在一個地鐵車站》，那突兀而至、讓人“眩暈”的玄妙意象和懸隔詩意，也許還不能使人聯想到“人面桃花”的“往事”。但當得知此詩是作者某天在巴黎的一個地鐵車站下車，突然間“看到了一個美麗的面孔……然后是一個美麗兒童的面孔，然后又是一個美麗的女人”之后捕捉到的瞬間意象時，便恍然大悟:這不是自屈原以降中國傳統的“美人香草(花)”模式嗎?

一個詩歌流派，當然不能僅僅依賴于一兩首詩的“翻譯”與模仿。如果我們承認《在一個地鐵車站》的原型意象，來源于中國的“人面桃花”，我們同樣也要承認龐德在詩中表現出的對原型的突破與變異。

中國古典詩詞中的意象，通常是一首完整詩歌中的一部分。意象在整首詩更多的體現為一種手段或手法，而不能構成一個自足完滿的結構整體，如“人面桃花”就是一個完整故事中的一部分:中唐崔護，春去掃墓，遇一少女，討水喝，一見鐘情。然后第二年又去的時候，看見那戶人家大門緊閉，就在門上題了這詩。用“去年今日此門中”交代時間、地點;用“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”交代故事的結局并抒發自己的感懷。

即使馬致遠《天凈沙·秋思》以并置大量意象為特點的作品，仍然要依托“夕陽西下，斷腸人在天涯”來構架其結構。這種在詩歌中，部分地使用意象或意象迭加來描繪對象的方式，我們姑且稱之為有條件的意象。那么，依靠單純意象或意象迭加，作為一種整體性表現手段而能獨立成章的，則為無條件的意象。

《在一個地鐵車站》就是無條件意象的一個例證。這是龐德自己設定的“按照我所見的事物來描繪”，“不用多余的詞”，“不贊成抽象”，“不用妝飾，甚至不用好的妝飾”。整首詩不過是詩人在地鐵車站瞬間捕捉到的兩個意象，并借助心靈感應與視覺流變，使人面與花瓣兩個意象迭合在一起，不需任何枝蔓就構成了一個自足完滿的結構。

有條件意象使意象自身具備內向性特征，無條件意象則將思維引向開放與自由。單是“一川煙草，滿城風雨，梅子黃時雨”，不同的讀者或許能讀出種種的感受。若在此前添加上“若問閑愁都幾許”，勢必將讀者的思維引向單一的“愁緒”體驗。有條件的意象總是通過詩歌中的比喻、象征、陳述、描繪等連綴性語句，將讀者的思維引向固定的方向，使思維走向封閉和單一，有“九九歸一”的意味。

相反，意象派詩歌堅持通過意象的創造，直接顯現詩人的瞬間感受，堅信“意象本身就是語言，意象是超越公式化了的語言的道”，以情緒串接準確、凝練的意象，構成自足完滿的詩歌結構，構建一個外向的開放性思維空間，并將讀者真正引向閱讀的自由天地，真正體驗“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的閱讀境界，產生無窮意味。

原型的根源既是社會心理的，又是歷史文化的。同一原型可能細部或名稱有些變化，但它的核心意義是基本相同的，符合人類的某種普通心理要求。因此，原型意象具有約定性的語義聯想。花、花瓣，無論在世俗的世界里還是在宗教的天國里，都是美好、鮮艷、親切、圣潔的，龐德卻讓她們開在“濕漉漉的黑色枝條上”;由面孔轉換出了美麗的花瓣，那面孔必定也是美麗的，但龐德卻讓她們像幽靈般顯現。如此一來，整首詩就變得詭異、奇譎起來，完全不符合中國舊體詩“意”“象”和諧統一的美學原則。

凡此種種，足見龐德對中國詩歌意象原型的突破，其原因大約有三。

一是意象派詩歌的創作主張。意象派詩歌 啟的直接動因是對浪漫主義的批判，目的是使詩歌擺脫感傷、頹廢以致矯揉造作、無病呻吟的弊病，力求使詩具有藝術的凝練和客觀性，文字簡潔，意象鮮明，堅實優美，并兼有油畫般的濃郁色彩。他們主張詩歌直接處理“事物”，絕對不用任何無益于呈現的詞，創造意象直觀表達胸臆，要徹底解放格律對思想的束縛，強調詩歌要自由選擇主題，創造自己的韻律。我們知道，秩序和制度是最能束縛人的自由意志的。格律就是詩歌創作的秩序與制度，意象派詩人不會在沖破一個牢籠的同時，再鉆進另一個牢籠，給自己戴上新的精神枷鎖。

二是西方現代文學話語的“語言轉向”。19世紀末、20世紀初西方現代哲學發生了一次重大的“語言轉向”，在語言與事物、思想、意識的關系上，無論是索緒爾的結構語言學，還是海德格爾的存在語言觀，他們都把語言置于思想和認識的基礎地位，認為語言有其獨立自足的形式或結構，它既獨立于思想和認識活動本身，同時也獨立于認識或思想的對象。不是事物的存在決定了語言，而是語言構成了事物的存在。哲學領域的“語言轉向”，其實質就是擺脫思想和認識的意指性，把符號或語言從與事物的關聯中解放出來，從而使思想和認識在語言自身的結構中運轉。

三是異域的社會文化心理。深受儒家文化浸染的中國傳統詩人，最崇尚的理想品性是憂患、和合、樂道、人本、篤行、進取等，因此在他們的詩歌中，意象多是明麗舒朗的，色彩多是亮麗柔和的，意境多是辯證和諧的，情感多是溫婉閑適的。當然，也有悲苦愁傷、怨怒哀恨，但卻少有陰郁之感，有孤魂野鬼卻難見飄忽的幽靈。閱讀中國舊體詩歌，常常能獲得一種似曾相識的體驗，總能從詩歌中捕捉到自己曾經萌發而又無力言說的某種情緒，總有一種“感同身受”的感覺。

《在一個地鐵車站》讓我們不知所措，因為它是龐德獨一無二的個性化體驗。我們不能直接從詩歌中獲得體驗，而只能感受到一種震撼和驚奇，引發一系列的追問與思考:作者為什么會有這樣的體驗和感受，他怎么能有這樣奇異的臆想?為什么讓鮮艷的花瓣綻放在復雜、陰險、沉悶的“濕漉漉的黑色枝條上”?為什么美麗的面孔卻如“幽靈般顯現”?

這樣的設問只能從作者生活的異域社會文化背景中尋找答案。以追求自由、民主、人權和個人主義為至高價值的西方社會，其思維的出發點總是個體的、個性的和自我的;虔敬的宗教信仰和人性本惡的觀念，使他們感受到自我的渺小和生存的痛苦;超速發展的物質文明對精神文化的擠壓，讓他們深切感受著被撕裂的痛苦。現實的人性是痛苦的矛盾的，他們自信又多疑，堅毅又彷徨，身處繁華而孤立無援，緊張繁忙卻無所適從……所以，在龐德的詩歌里，我們能讀到粗糙陰冷的物、孤獨陰郁的心、焦慮痛苦的情、扭曲的靈魂、魔鬼般的生活以及奇崛詭異的藝術靈感。

參考文獻:

[1] 王耀輝:《文學解讀學》，華中師范大學出版社，1999年。

[2] 牛宏寶:《西方現代美學話語轉換的四個方面》，《文史哲》，2002年第1期。

作者簡介:田瑞云，女，1962—，山東省鄄城縣人，本科，副教授，研究方向:當代詩歌，工作單位:泰山學院。