市場潛力股——中國水彩畫

[摘 要] 中國現代水彩藝術是既包含了西方水彩藝術又包含了中國本土藝術在內的雙重水彩藝術體系，其具有國際交流價值的藝術語言。中國的水彩畫作品正成為藝術市場新的關注投資焦點。

[關鍵詞] 水彩畫 收藏市場

水彩畫的含義，就是以水分調和水溶性顏料所作的畫。由于水彩顏料是透明或半透明的，底色能透過色層顯現出來，并且結合水分運用有流動的感覺，因而具有透明、輕快、滋潤、流動的特點，由此造成了水彩畫不同于其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。

水彩畫作為一門獨立的畫種，從它的產生到現在已近500年。它在中國的發展曲曲折折，20世紀80年代后，才日益復蘇并蓬勃發展起來。水彩畫展、水彩畫新人如“雨后春筍”般層出不窮，其景象、發展速度是人人皆知的。然而中國的水彩畫與其他畫種相比，卻被稱為小畫種。從某種角度來說，是由于水彩畫創作篇幅一般較小，而且題材上多是描寫唯美的自然景物，選擇重大事件和歷史性題材的較少。正是這樣那樣的原因，造成了目前水彩畫市場價格與價值的背離，這也為水彩畫價格今后的回歸奠定了扎實的市場基礎。更值得一提的是，水彩畫市場目前還比較純凈，不像國畫、油畫有那么多的贗品。隨著西方現代派繪畫的影響，各畫種之間的界限在逐漸地削弱，一些水彩畫也開始追逐形體的不拘一格，空間的平面化，色彩的單純、放縱與鮮明。近十數年，其藝術地位不斷提高，被業內人士認為進步最快、最活躍的畫種，然而這樣的進步卻沒能在收藏市場上得到相應的體現。

當今的書畫收藏市場可謂風起云涌，詭秘多變。前幾年，大陸的藝術品拍賣會基本上對水彩畫“不聞不問”，只有少數幾家拍賣公司拍賣少量的水彩畫作品。2003年以來，一直是國畫、油畫唱主角，在一場拍賣會上，動輒拍出百萬元以上是常有的事。然而水彩畫，卻無人問津。但是2005年之后，隨著一場“書畫炒作風暴”的來臨，一夜之間發生了變化。“書畫泡沫”使一些急于生財的畫商陷于商業泥潭而無法自拔。當我們經歷2005年市場風暴后，隨著國畫、市場的逐漸降溫，一向不被看好的水彩畫正在悄悄地崛起。市場也發生了轉機，冷靜和調整下的市場悄悄地風生“水”起。在國畫與油畫持續攀升的重壓下，一些有識之士于是把目光轉向水彩畫，水彩畫以其物美價廉的先天優勢后來居上。從上海徐家匯土山灣圖畫院走到現在，藝術地位不斷提高，從一個點綴性的小畫種變成了堪與油畫、國畫并駕齊驅的大類。尤其是1984年全國美展單設水彩展區后的幾年間，水彩畫創作在題材、形式、手法、風格等方面皆有跨越式進步，創作隊伍也不斷壯大。第九屆、第十屆全國美展時，展出的水彩畫達數百幅之多，與中國畫、油畫作品的展出數量幾乎相當。而被評為金獎、銀獎、銅獎和優秀獎的水彩畫作品也有幾十幅。可以說，在藝術創作水平上，水彩畫已絲毫不遜于國畫、油畫。

2006年9月上海崇源大型藝術品拍賣會，推出了“中國名家水彩畫”專場，收集了60位國內著名水彩畫家的80件水彩畫拍品（含組畫）。推出了諸如吳作人、李詠森、謝之光、陶冷月、李劍晨等老一輩優秀水彩畫家作品，還包括吳冠中、杭鳴時、徐芒耀、杜詠樵、陳培榮等名家精品作品，吸引了不少買家關注的目光。最終取得了148萬余元的成交額和65%的成交率，全場最高價桂冠被陶冷月創作于1931年的《風景》以17.6萬元摘得，另外王師子早年創作的描繪江浙水鄉風光的《水彩組畫》也拍得10.45萬元人民幣的高價。雖然百余萬的總成交額可能不如單件高端油畫或者國畫高，但這一并不足以震撼人心的拍賣結果，默默地暗示著國內水彩畫拍賣跨上了新臺階。

行家稱，部分水彩畫的價格相比兩年前最高漲幅已超過了20%，以后可能還會持續走高。根據國內外拍賣會對水彩畫的拍賣情況可以知道，水彩畫價格正一路升溫，比如2006年6月佳士得拍賣的英國畫家透納的水彩畫《盧賽恩湖-日出》以超200萬英鎊拍出。中國美術家協會會員周天涯表示：“中國優秀水彩畫家的藝術水準拿到國際上毫不遜色，單從這一點說水彩畫是一只潛力股，一點也不為過。”如林風眠的《秋艷》、《修女》和《雞冠花與梨》分別在上海嘉泰、中誠信和上海國拍以214.5萬元、198萬元及176萬元的高價成交。與其他繪畫相比，水彩畫對藝術家的要求之高近乎苛刻，因為在水彩畫的創作過程中，不允許出一點差錯，出了錯便不可修改和彌補。水彩畫的魅力就在于一次完成。這也使得水彩畫贗品不像國畫那樣泛濫。

但是，目前能夠上拍的作品的種類、質量、數量還是相當的欠缺。對于普通收藏者如何收藏水彩畫，周天涯指出，首先應該對水彩畫的專業知識和鑒賞有所了解。他還提醒稱，在由政府文化部門、各級美術家協會舉辦的學術性競賽展覽中獲獎，或經國內外水彩專業協會舉辦的展覽會評獎，才具有一定權威性，這些入選和獲獎作品，以及權威學術刊物發表過的作品，都是不錯的選擇。

2008年3月，西泠印社在杭州首次舉辦的水彩畫藝術大展，百年華彩樂章——中國當代優秀水彩畫家提名展系列活動，旨在將當代中國最優秀的水彩畫家全面推向社會，“攪熱”這一和油畫、國畫相比相對冷清的藝術市場。畫展匯集了黃鐵山、許江、王維新、劉壽祥、周剛、趙云龍等32位中國當代水彩畫的佼佼者。參展水彩畫作品約200余幅。主辦方稱，將如此多風格各異、創作手法不一且均屬全國一流的水彩藝術家匯集在一起辦展覽，在國內是少見的。

目前水彩畫正以其獨特的風格逐漸受到大眾的關注。當下水彩畫拍賣、投資焦點由老一輩名家代表性精品上，轉移到活躍于當代水彩畫壇的名家之作。“五四”新文化運動前后，在教育總長蔡元培的倡導下，新型高等美術學校相繼成立并吸取留外回國的年輕藝術家執教，為水彩藝術在中國的擴大發展奠定了堅實基礎。當時有名的美術學校皆培育出了優秀的水彩藝術家，如上海美專培養出的陳秋草、潘思同；國立北平藝術美專（現中央美術學院）培養出的后留學英國專攻水彩畫的李劍晨；蘇州美專培養出的李泳森、錢延康；國立中央大學藝術系培養出的蕭淑芳、戴澤；國立杭州藝專（現中國美術學院）培養出的吳冠中、楊云龍鄧，都是中國現當代水彩藝術的中堅力量。這些老一輩水彩藝術家大多接受過嚴格的創作訓練，具有扎實的藝術功底和嚴謹的治學思維，在技法、境界等方面都孜孜以求。他們的水彩作品不僅有獨立的藝術價值，往往還有很高的學術價值和文化史料價值。再加上一些老藝術家已離世，其不可再生的藝術珍品價值必將進一步凸顯，相比國畫、油畫作品的昂貴身價定將有很大的上升空間。吳冠中的《蘇州園林》，估價40萬元至50萬元，最后以159.5萬元成交，創下了國內水彩畫拍賣的新高。再如現任中國美術家協會水彩畫、粉畫藝術委員會副主任的杭鳴時的作品簡潔又不失深入，輕松又富有力度感，有很高的藝術水準，價位適中，空間可見。

另外還有一個不容忽視的即是當代非專業水彩畫家的作品。如當代著名油畫家徐芒耀創作于1989年的《老人與羊》，雖尺幅不大，但刻畫人物表情、紅肚兜花色、后景的土墻等刻畫細致入微又不失大氣，具有很強的感染力和濃郁的人文氣息，最后以10.45萬元成交;中國當代藝術最活躍人物之一——岳敏君的粉彩《紅旗飄飄》以33萬元成交，這一價位雖與其動輒上百萬的油畫作品相差甚遠，但作為當代中青年藝術家群體水彩畫拍賣記錄的新高，是不可否認的事實。中央美術學院王維新教授認為，中國水彩兼具中國傳統水墨和外來油畫等特點，既有中國文化的魅力又有西方藝術的親切感，具有“國際化”的優勢和前景。

參考文獻：

[1]張佑民:水彩畫研究.文化藝術出版社

[2]諸 迪 梁秋克:中國當代水彩畫藝術.今日中國出版社