雀鳴九霄

在超過一個世紀的時間里，國際頂級鋼琴演奏家均將施坦威作為他們的首選——不論是在舞臺上，還是在家里彈奏。施坦威已成為鋼琴的代名詞。世界著名音樂家阿圖爾·魯賓斯坦(Measto Arthur Rubinstein)曾說過：“施坦威就是施坦威，世界上沒有任何東西可與之相仿。”

手工精品起源于數百年前的手工作坊，以傳世的工藝，精心打造每個細節成為了人們永久的觀念。而在進入工業化大生產后，生活中處處都充斥著機械化和流水線的產物。此時，傳統手工藝打造的作品儼然已站在行業內金字塔頂端。輕輕訴說的不朽故事重新喚起了人們的熱情。高級手工定制已經成為了現今品位與涵養、個性化與理想的終極追求。

1986年著名舞蹈家楊麗萍以自己柔嫩的腰肢，靈活的手指，輕盈的雙腳演繹了華貴靈動的孔雀，自此由她自編自演的女子獨舞《雀之靈》世界揚名。而今，在鋼琴之王施坦威公司與中國國畫大師石齊先生共同努力下。一對中國孔雀再次蜚聲海外，并演繹出又一段傳奇。

世界共同創造的奇跡

2008年12月3日，首架為中國客戶定制的，也是迄今為止價值最高的施坦威藝術外殼鋼琴現身上海。此架鋼琴被命名為“和諧之聲”，其寓意希望這臺藝術外殼鋼琴能融合中國當代藝術與西方藝術，并創造世界和諧之美?！昂椭C之聲”從創意、設計、搜尋木材，到最終全手工打造完成，歷經整整四年時間。以40多種不同名貴木材，拼接、鑲嵌等工藝，在鋼琴上最大程度地還原了畫作。五彩斑斕的羽翼、靈動的流水、盤根錯節的樹枝與蒼茫的石塊等在鋼琴外殼上栩栩如生，高度地呈現了中國藝術的精髓，得到客戶和世界的高度贊嘆。然而這一奇妙構想卻源于一次偶然的攀談。

施坦威一直希望將中國的藝術體現在鋼琴上，一次偶然的機會在與收藏家郭慶祥先生攀談中，郭先生為施坦威介紹了于1989年由中國著名當代畫大師石齊先生創作的國畫《孔雀》，當施坦威看到了《孔雀》的時候，一個激動人心的想法出現了一將《孔雀》做在鋼琴上面，這一巧思雙方一拍即合。

如何將鋼琴這一起源于西方的藝術與中國畫完美結合，對于已經擁有150多年制造藝術外殼鋼琴歷史的施坦威來說，仍是一次挑戰。為了向世人展現一架最完美的“和諧之聲”，施坦威漢堡工廠，施坦威中國公司、施坦威大連代理商、客戶和畫家幾方進行了長時間的溝通。僅前期溝通就長達1年之久。傳真、會面、電話、網絡、所有能使用的溝通形式齊上陣，施坦威鋼琴(德國)公司副總裁、施坦威鋼琴(中國)公司董事長維爾納·胡斯曼(Werner Husmann)至少3次親自從漢堡飛往中國參加關于“和諧之聲”溝通的重要會議，施坦威中國公司方面接觸頻次自不待言。

當初施坦威公司有關人員看到石齊先生畫作的時候，有人建議將該作品畫在鋼琴上，但是這個想法和郭先生的原意并不相符。施坦威鋼琴的壽命很長，使用一百年沒有任何問題，《孔雀》這幅作品本身的色彩是十分豐富，如果是畫在鋼琴上，郭先生擔心畫面保留不了那么長的時間，所以必須考慮其他辦法。施坦威最終決定到大自然中去尋找各種木材來體現《孔雀》原作。為了能夠將原作完美呈現，施坦威材料收集環節專門聘請木頭鑲嵌方面的專家和公司，并從南美、北美、歐洲、非洲、亞洲各地采集珍稀樹種和木料以備制作之需。隨后，眾多木料被一點一點地拼接起來，也因此耗費了大量的人力手工，“和諧之聲”僅制作就用時3年之久。通過天然木料的鑲嵌工藝，不僅圖案的存在壽命得到了保證，同時也圓滿了客戶對自然與人和諧共生的美好愿望。從二維到三維的轉化，平面藝術到立體藝術，充滿生命力的孔雀“躍然琴上”。

畫家對色彩有著異常敏銳、強烈的感受。石齊先生本人一直想知道通過木材的選擇是怎樣將具有豐富色彩的《孔雀》體現出來的。雖然客戶和畫家之前已經知道了“和諧之聲”的創意構思，但仍然被眼前的情景完全震撼。對此畫家石齊感觸是最多的，他真的沒想到通過天然木材鑲嵌的方式能夠把自己的原作品體現得這么好，實在出乎意料。而當維爾納·胡斯曼和總經理約翰A.潘頓(John A.Patton)看到了光彩照人的“和諧之聲”時也禁不住“Wow!”的驚呼。兩位負責人對本刊記者坦言：“盡管我們也看到了《孔雀》原作和‘和諧之聲’的設計圖，但是看到鋼琴實物的時候還是非常驚訝，她太迷人了?！奔s翰A.潘頓先生說：“看見這架偉大的藝術品時，我的心情無比興奮。這架鋼琴不僅外觀漂亮，聲音也很好聽，聲音的延續性非常好，真可謂秀外惠中?！倍S爾納·胡斯曼的情感顯然更加復雜，他說：“當看到‘和諧之聲’的時候，我特別高興，那種感覺就像是我的孩子出生了一樣，但是瞬間后，我又有一點傷心，因為自己培育了這么久的一個孩子要交給別人了。我的心情代表了工廠300多名工人的心情，他們都參與了這架鋼琴的制作，制作了這么多年的鋼琴現在要離開工廠了，當天晚上的交接儀式完成后，他們都有些傷心，因為這個孩子要離開他們了。”當施坦威公司為“和諧之聲”在漢堡舉行的全球慶典結束時，來參加活動的嘉賓都擁到舞臺上，競相目睹她的風采。西方媒體也對此進行了大篇幅的報道。這是世界的驚喜。

守護理想

在超過一個世紀的時間里，國際頂級鋼琴演奏家均將施坦威作為他們的首選一不論是在舞臺上，還是在家里彈奏。施坦威已成為鋼琴的代名詞。世界著名音樂家阿圖爾·魯賓斯坦(Measto Arthur Rubinstein)曾說過：“施坦威就是施坦威，世界上沒有任何東西可與之相仿?！?/p>

經過了幾代人的驗證，施坦威鋼琴作為極端品位的標志確實名副其實。如今，全世界有97％以上的著名鋼琴演奏家只使用施坦威鋼琴演奏音樂會。世界上已有2000多家著名音樂廳擁有施坦威鋼琴供藝術家們使用，施坦威鋼琴2006～2007年度音樂會鋼琴使用率高達99.6％。

約翰A.潘頓說：“施坦威永遠的目標是要制作最高質量的鋼琴而不是最多的鋼琴，我們從來都沒有想過要成為世界上最大的鋼琴工廠，或者是生產鋼琴最多的工廠，又或是發展最迅速的工廠，我們的目標是保證出場的鋼琴是我們所能做到的最好的鋼琴?！睂τ谑┨雇碇v，工廠制作鋼琴的工人們的地位非常重要。他們都在施坦威的工廠工作了很多年，并且積累了相當豐富的鋼琴制造經驗，有的人甚至一家三代都在施坦威工廠工作，施坦威鋼琴的手工制作技術能夠被很好地傳承下來全是依靠他們的辛勤和努力。施坦威為世界制造最好的鋼琴，同時也以鋼琴為載體，不遺余力地推動各國音樂教育和音樂文化的發展。每年舉辦的“施坦威國際青少年鋼琴比賽”是國際音樂界的一大盛事，它的影響已觸及到了世界每個角落。

在一百四十多年以前，施坦威鋼琴就與世界上最偉大的鋼琴家建立了非常密切的聯系，就在那時，施坦威萌生了“施坦威藝術家”計劃。直至今天，施坦威藝術家的人數已經發展到1400多位，其中包括中國的郎朗，李云迪?？梢院敛豢鋸埖卣f。當今全世界最著名的鋼琴演奏家都是施坦威藝術家。

萬王之王

早在1857年，施坦威公司在紐約創立的第四年，第一架施坦威藝術外殼鋼琴就誕生了，華麗的純手工雕刻外殼與琴腿是藝術理想化概念的激情表達。

每臺定制的藝術外殼鋼琴包括鋼琴外觀設計可行性、設計圖以及最終確認，施坦威公司都會與客戶進行共同探討和及時的溝通。精益求精的追求使得一臺鋼琴的制作往往需要3～4年的時間。正是施坦威公司不斷的超越自我的追求，催生了“和諧之聲”這部無與倫比的藝術杰作。這樣的鋼琴具有更高升值空間和潛力，并且可以作為傳家寶，世世代代地傳下去，作為家族延續的見證，記錄屬于自己家族的故事。而作為施坦威公司，只要客戶有這樣的想法，他們都愿意盡量滿足其需要。但有一樣，不能改變它的聲音、手感和鋼琴內部構造，這也是施坦威對品質的堅持。

每個人腦子里都有一個自己認為鋼琴該長的模樣。每個人的心中都有一個屬于自己的理想。定制服務其實就是一個圓夢的系列動作。手工精品起源于數百年前的手工作坊，以傳世的工藝，精心打造每個細節成為了人們永久的掛念。通過定制，人們腦子里的想法變成了現實。從那一刻起，產品有了主人的品格和脾氣，也正是從那一刻起，它便有了真實的生命。