淺議聲樂表演中的創造性

摘要：聲樂表演不僅僅是一種再現的藝術，更重要的是將聲音賦予創造性，以豐富音樂的內涵，并賦予聲樂新的生命。如何加強在表演中的創造性是聲樂演唱者者不斷探索的重要課題。文章試從創造性在音樂表演中的地位及創造性與原作風格、個人風格、情感表現等方面作了探討。

關鍵詞：創造性 原創風格 個人風格 情感表現

作者簡介：夏鳳閣，生于1989年1月6日，河南省洛陽市，現就讀于許昌學院音樂學院，研究方向：聲樂表演。

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】E 【文章編號】1002-2139（2009）-03-0144-01

聲樂作為一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內涵等加以傳達。它不同于繪畫、文學等藝術形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內涵。只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發展的生命力。

一、創造性在聲樂藝術中的地位

對于一首音樂作品來說，它的形成應該由三個環節組成——作曲家的創作、演奏（唱）家的表演、聽眾的欣賞，這三個環節缺一不可。只有在這三個部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個環節的完成就根本談不上后兩個環節的存在。而演唱家的表演處于中間環節，有著重要的作用，他對于能否正確表達音樂思想，能否使作品與聽眾之間達到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，聲樂演唱作為“二度創作”有著不可替代的重要地位。而聲樂作為藝術門類中以人體為樂器的藝術形式，其獨特的藝術魅力不僅在于聲音的美妙，更在于情感的真摯抒發演唱者是要通過聲音把作品的內涵、情感成功地展現在觀眾面前的，因此被觀眾接納，所以，對音樂作品的再創造從某種程度上來說比原作品更為重要，音樂表演是賦予音樂作品生命力的創造性行為，它不僅僅是原樣地再現，而是通過演唱者富于創造性、獨特的表演，使音樂作品煥發新的光彩。

二、聲樂表演中的創造性應該注意的幾個問題

聲樂表演是由具有主觀能動性的人執行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個性與創造性。但是，這種個性與創造性的表現并不是沒有“度”的隨意表現，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會“面目全非”。只有做好創造性與原作風格、個人風格、情感表現之間的關系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好“橋梁”。

1.創造性與原創風格

每一部音樂作品都是在特定的環境下創作的。因此，這些作品自一出現就帶有了當時歷史時代的風格及審美特征，它主要表現于樂譜上，這就是原作的真實性。在聲樂表演中首先應處理好的一對關系，就是創造性與原作風格的關系。真正的聲樂表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求將這種風格真實、完美地加以再現。他們盡可能地使自己去熟悉、體會作曲者生活的時代環境，努力體驗作者當時的心理活動及思想，以便能夠真切地表現作品的歷史風格。

在表演中，除了要對原作風格進行較深入的了解，在保持原作風格不被破壞的情況下，還應該對作品進行創造性的表現。畢竟，表演者所處的時代已經與作曲家所處的時代不能完全等同，他們總是不自覺地站在自己時代的立場上，對音樂作品進行處理和創造。這樣的音樂作品才更具有時代精神和美感，所以，表演者應該在自我創造性與原作風格之間找到更好的切入點，使自己的表演既能體現作曲家的原作風格，又具有自己的創造性，還能給聽眾以美的享受。

2.創造性與個人風格

任何一首聲樂作品，都是歷史時代的產物，必然具有其特定的風格。歌唱家力求從歷史的角度把握作品的風格，使作品風格真實完美地加以再現。對歌曲歷史風格的準確把握和再現，是對歷史個性的尊重。然而，歌唱者所處的時代精神會影響到他們對歷史作品的處理，他們會不自覺地站在自己的立場上，用當代的眼光去審視作品，并且以新的時代精神和審美情趣加以豐富和補充。隨著時代的發展，我們要對作品做出新的解釋，從而使歌唱不斷煥發出新的活力，讓歌唱情感隨著時代的發展而變化。我們生活的時代的共同美感和感情，我們現代人對歌唱藝術的共同的感受，可作為歌唱家的標準。一代人有一代人的美學真理，即使是同時代的人所尋求的美學真理也不相同，在歌唱情感的歷史性與時代性的結合上，人們所持的觀點也是不相同的。但有一點是我們必須堅持的，那就是歷史性與時代性的結合。我們要在歷史性和時代性之間尋求結合，歌唱情感和風格要有利于歌唱者個性特長的充分發揮。聲樂表演者根據自身的條件，找到適合于自己的表演方式，從而形成自己的表演風格。所以，在表演過程中我們應該將創造性與個人風格結合起來，使音樂具有鮮明的個性，在表演中能夠“獨樹一幟”。

3.創造性與情感表現

情感是人類許多心理現象中不可缺少的一個方面，是基本的心理過程。《樂記》記載：“凡音之起，由人心生也。人心所動，物使之然也。”這里的“心”就是“感受”，而這種感受又是受“物”即外在事物的影響。情感是對客觀世界內部感受的反映，人們在認識世界的過程中，隨著各種各樣的態度不斷出現喜怒哀樂的體驗，所有這一切構成人類豐富的情感世界。音樂如同其他藝術形態一樣，通過音符、節奏、織體等表現手段，表達人的感情和對社會、生活的感受。音樂以其樂音的運動這種特殊的表達方式，以隱諱的手法（相對于文學作品來說）表現作曲家蘊含在作品中的感情。聲樂藝術是歌唱家把情感呈現給觀眾，使情感轉化為聽得到、看得見的藝術形式，歌唱家是運用聲音把比較抽象的藝術情感轉化為人們可感知的東西。

聲樂表演者永遠都不要做轉述者，只有在我們內心喚醒對樂曲中的某一華彩樂段的感情時，我們才能夠很好地演唱它們，那么聽眾也會產生一種身臨其境的感覺。所以，在聲樂表演的過程中，表演者應該以作品原有的情感表現為基礎，糅和自我的、有節制的感情表達，這樣的表演才能做到“感人至深”，使自己的藝術追求逐漸走向“真、善、美”的境界。

綜上所述，聲樂表演不僅僅要探究音樂的歷史視界，另一方面，也是更重要的，演唱者必須有自己的視界。從這個意義上說，聲樂表演就不僅僅是一種再現的藝術，更重要的應該是將音樂賦予創造性，以豐富音樂的內涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發展。不同的人具有不同的創造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一個人在不同的時期也會有不同的音樂體驗。因此，音樂就隨著不同表演者不同的創造性而具有不同的姿態，而這些也恰恰構成了音樂的多樣性，也體現出了演唱者的綜合素質和能力。所以，創造性在音樂中不是偶然的，而是必然的。

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