色彩的再現與主觀表現

摘要：色彩是繪畫語言的表現形式，是情感的符號，精神的載體，色彩作為繪畫藝術重要的物質材料，是藝術語言構成要素之一。色彩感覺與色彩的情感共同作用，使繪畫色彩增加精神涵量，使畫家更具鮮明的藝術性。

關鍵詞：色彩 主觀表現 情感

【中圖分類號】J042 【文獻標識碼】E 【文章編號】1002-2139（2009）-03-0142-01

色彩是繪畫語言的表現形式，是情感的符號，精神的載體，色彩作為繪畫藝術重要的物質材料，是藝術語言構成要素之一。是構成繪畫藝術形式美的重要因素，也是繪畫因素中最能打動視覺并溝通情感的方式。色彩和造型一樣，同時是揭示作品內容和表現畫家個性的語言手段。色彩語言總是竭力為表達畫家的思想感情這一宗旨服務。

在傳統繪畫中的色彩注重對象固有色具體、寫實的描繪。這種繪畫作品中藝術家意在再現客觀物象的色彩，側重于對象固有色的復制，在這種觀念下創作出來的繪畫色彩形式被稱為再現性色彩。掌握色彩再現能力是寫實繪畫最基礎、最重要的一步，它直接影響到是否能掌握色彩表現形式或更強有力的語言內涵。色彩表達從客觀真實描繪轉向主觀真實表現。由根據光描繪自然物象發展到表現純粹的色感，由對自然色作精致的客觀的描繪，轉向主觀的表現，色彩作為一種語言符號，越來越具有獨立性特征。在這種色彩觀念下創作的繪畫色彩形式被稱為表現性繪畫色彩。表現性色彩語言有著一定的象征性、情感性、個性。畫面色彩被畫家的個性、創作意圖所左右，畫家主觀的、個性的，甚至是潛意識的東西在畫面上占據了主導地位。而且通過色彩，表現其本質以及畫家本身的經歷，感受以及對世界的理解。藝術家在畫面上并不再現或不完全再現自然物象的真實色彩感覺，而是根據作品主題和畫面的需要對色彩進行再創造，使它成為具有個性的藝術語言，以表達主體的情感、意念，使作品獲得更強烈的視覺表現效果和特定的精神內涵。繪畫作品中色彩的感情力量和藝術表現，主要是通過畫家具有個性的色彩來體現的。

梵高是西方繪畫藝術由“再現”轉向“表現”的重要人物，是一位充滿熾熱情感的偉大藝術家。他認為，傳達自己的印象僅是畫家的一個任務，另一個主要任務是在繪畫中注入自己的情感。凡.高的色彩具有強烈自我表現性特性，無論什么事物都被他賦予了強烈的感情，其色彩的表現性，首先來自于強烈的色彩對比，冷暖對比，補色對比，同類色對比，往往都能出現意想不到的效果。普藍、冷綠、燦爛的暖灰、明凈的天藍色與絢麗的緋紅色等都達到了一種強化了的自身和諧。其次，凡高的色彩帶有明顯的示意性，比如，他用紅與綠的對比來表現人的矛盾和可怕的情緒，用補色混合表現神秘悸動，其最終目的是為了強有力的表現自己。因此，色彩內在的真實表現成了最本質的東西，成了真實的主體，作為“表現主義”先驅。他的表現性色彩為“表現主義”繪畫作了最好的診釋。

畢加索藝術生涯中經過一段藍色時期，他用藍灰色調，表現出一種疲憊、苦悶的情緒，畫面表現了傷感、壓抑的情調，這種主觀的個性的色彩的運用使畫家在這一人生階段的情感得以。宜泄。表現派代表畫家蒙克的繪畫色彩帶有強烈的情感。他把死亡、恐怖、憂郁和現代人的痛苦情感，用色彩淋漓盡致地宣泄出來。他給人們留下最深刻印象的是《吶喊》。這幅作于他藝術成熟時期的作品充滿了畫面中的人物像是被巨大的力量擠壓而出現變形，天空的紅色突出了這種被威脅的感覺。畫家用近似版畫的方式，把紅、藍、綠、蒲石的色線，組成流動的河水與天空形象。畫面中所傳達出來的恐懼、壓抑的感覺十分清晰。

色彩感覺與色彩的情感共同作用，使繪畫色彩增加精神涵量，使畫家更具鮮明的藝術性。經過個人主觀感情強化的色彩感受、表現的是畫家感情色彩的真實。對于色彩的研究可以說是畫家追求個人化語言首先思考的重點，作為畫家來講，應在掌握必要的色彩知識的基礎上加強自身對客觀事物的感受，在繪畫創作時既無需被傳統的色彩理論和系統所禁錮，也不僅僅為追求豐富色彩而變的矯揉造作，而是充分發揮主觀能動性去提煉概括色彩，從而形成對色彩獨特的認知和掌握，使畫面色彩語言更具有魅力和個性化。

參考文獻：

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