淺析歌劇《楊白勞》藝術處理

摘要：楊白勞這個舊社會受苦受難的人物形象，是通過劇情唱段的人物性格刻畫出來的，唱段四個部分的詞曲內容對人物悲慘人生的描述，使人物形象的審美特征更加富有民族色彩。本文具體地談了如何在歌唱中對歌曲進行藝術處理。

關鍵詞：曲式結構 藝術處理 《楊白勞》

作者簡介：張娟，生于1988年，河南省信陽市，現就讀于許昌學院音樂學院，研究方向：聲樂表演。

【中圖分類號】I206 【文獻標識碼】E 【文章編號】1002-2139（2009）-03-0111-02

“聲樂的藝術表現”是聲樂藝術的靈魂和生命，理解作品內涵是表現作品的基礎。拿到一首作品后，不要急于去視唱樂譜，首先要對作品的主要內容及所表現的文化，做個深刻的理解，了解作者的基本情況、該作品的寫作時期和歷史社會背景，分析作品中感情的基調、情緒的起伏、發展和轉折的脈絡。無論是戲劇還是獨唱歌曲都要對劇情及劇中人物的性格、生活環境及日常活動作合理的設想，確立起正確的音樂形象和作品主人公的形象，要像戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。把歌曲的基本情緒和意境設想得越具體，表達時就會越真實、生動。

下面就以歌劇《楊白勞》為例，來談一下如何進行藝術處理。

一、《楊白勞》唱段的歷史背景

五幕歌劇《白毛女》于1944年冬開始，由延安魯藝文藝學院集體創作，賀敬之、丁毅執筆，馬可、張魯、煥之、瞿維、向隅、陳紫、劉熾作曲。1945年4 月首演于延安。文字腳本曾獲1951年度斯大林文學獎二等獎。《楊白勞》歌曲是歌劇《白毛女》第一幕中描寫楊白勞不同人物形象的聲樂作品，后來作曲家黎英海先生又依據劇情的發展，在原有劇情的基礎上，把四個唱段組合在一起改編成了一首著名的男中音歌曲。歌劇《白毛女》的音樂選用了河北、山西、陜西等地的民歌與地方戲曲的曲調，并加以改編和創作，塑造出具有歌劇特色的人物形象。如《楊白勞》里唱腔就選取了山西民歌《揀麥根》的旋律，作為刻畫楊白勞人物的音樂素材，并賦予了它新的、十分蒼涼的音樂形象。下面，筆者就歌劇《白毛女》中《楊白勞》這首男中音歌曲，談談《楊白勞》唱段的審美特征以及在聲樂教學中的運用。

二、《楊白勞》唱段的音樂特征

《楊白勞》共由四個唱段部分的劇情內容組成，每個部分的音樂都由楊白勞不同心理變化的人物特征組合而成，構成了楊白勞的人物形象。首先來看一下四個部分的歌詞對楊白勞這個人物的描述。

從四個部分的歌詞來看，楊白勞是舊中國農民苦難生活的縮影。楊白勞的性格屬于內向、純樸、慈愛、善良，對地主恨之入骨，但又忍氣吞聲、毫無辦法，沒有面對面反抗的勇氣等等，舊中國農民的特點聚集在他的身上，形成表現人物的性格特點。他渴望幸福，特別珍視女兒喜兒的幸福。地主黃世仁蠻橫地奪去了喜兒，楊白勞悔恨交集，走投無路，喝了一碗鹵水，結束了自己悲慘的一生。

三、結構分析

《楊白勞》的音樂總共由四個部分六十小節組成。音樂作品開始時鋼琴的演奏，表現楊白勞形象的主要曲調，緊接著，由楊白勞唱出這個旋律的主題。緩慢、低沉、憂傷的旋律，概括出楊白勞受苦受難、憂慮重重的心情，使得觀眾在楊白勞這個人物一亮相時就對他的性格有了個大概的了解。因此，楊白勞這個人物在《楊白勞》主題音樂的演奏中亮相，表現了楊白勞在風雪中無力地走來，并訴說著，給人留下了外出躲賬七天才回家過年的人物形象。第二部分音樂刻畫了楊白勞回到家后，剛與女兒喜兒團聚，又被逼租上門的黃世仁等拉到黃家去。在黃家，猛聽到叫喜兒頂租子。這部分的旋律骨架保留了主要音調，節奏緊縮，出現了三連音。這時的三連音與每拍四個十六分音符的交替進行，給觀眾的印象是節奏錯綜復雜，刻畫出楊白勞內心的驚慌與不安。第三部分音樂由五個降號的降A徵調式轉到了帶有五個升號的升C商調式上，旋律骨架、節奏基本上是變化再現了第一部分的音樂，描寫的是楊白勞從黃家回到自己家的情景。看著睡著了的喜兒，楊白勞內心不安。旋律中是高音C的延長記號出現，描寫了楊白勞對喜兒懺悔的情景，刻畫出楊白勞無奈、絕望等深沉復雜的內心世界。第四部分音樂的調式調性，又回到五個降號的旋律中，唱腔中融進了說白，描寫了楊白勞對自己悲慘命運的滿腔悲憤、對喜兒命運的無能為力、舊勢力逼迫著他走上絕路時的沉重心情。《楊白勞》唱段音樂作品一層層、一步步地把這個人物性格的各個方面展示給人們，并且通過節奏的變化、旋律的變化、調式調性的變化，以及說白的加入，使得這個人物的形象飽滿和豐富起來。

四、歌曲情感分析

《楊白勞》作為一首男中音的歌曲，旋律抒情流暢。音域達十二度，最高音為小字二組的降E音。比較適合中高級程度男中音學生的歌唱。在歌唱訓練中，除了旋律的歌唱性，節奏又有其重要的位置而需要專門訓練才能掌握。因此，在歌唱表現中，音樂的生命力不僅依靠于旋律中，同時也寓于節奏中。節奏是音樂賴以生存的原動力，節奏把各個單音組合成有生命的旋律，通過表演藝術的創造，把旋律塑造成為一種有思想感情的音樂作品。節奏同旋律同樣重要。在音樂表現中，掌握節奏是歌唱的重要基本功，必須經過嚴格的訓練。在《楊白勞》唱段的歌唱過程中，要把握歌唱旋律的戲劇性和節奏的變化組合以外，還應在歌唱的人物心理活動、歌唱的表情記號表達等方面，練習《楊白勞》唱段的歌唱。通過運用一定的歌唱語言藝術，來提高學生的歌唱表演能力。

五、聲情并茂是創造歌唱藝術美的完美表現

在歌唱的藝術表現中，運用美的聲音去塑造完美的藝術形象，創造歌唱的藝術美，是歌唱的首要任務。美的聲音內涵是豐富的，它包括音樂作品的內容、情感、意境和演唱技巧等方面的內容，只有把這些因素有機地融為一體，才能產生美的聲音，創造出藝術美。

1.聲音的個性美與效果美

美的聲音是相對的，歌唱中美的聲音具有兩重意義：一是個性美；一是效果美。個性美是指在沒有內容和情感要求下的音色美。效果美是指內容、情感和技巧相結合，能創造出完美藝術效果的聲音美。歌劇《楊白勞》用暗淡、深沉的音色表現的是一種凄慘、悲憤的情緒，而把它用于表現熱情、明朗的情緒，它就不美了，因為它脫離了內容和情緒的要求。所以說，美的聲音不是絕對的，只有與歌曲內容和情緒緊密結合的聲音才是最完美的。

2.聲音的情感色彩

美的聲音必然包含豐富的情感色彩，情感是歌唱的靈魂。只有當聲音和感情同樣完美時，歌唱才可以被稱為藝術。人用聲音去進行藝術形象的塑造，其實是一種思想情感的再現。演唱者在塑造藝術形象時，離不開審美活動，而人的審美活動，也總是和情感活動緊密聯系在一起的。以情帶聲、以聲動情，才能使歌唱表現聲情并茂。演唱者必須把音樂作品所要表達的思想情感，轉化為自己的情感，再把它傾注到所要表現的藝術形象中去，才能創造出有血有肉、生動感人的藝術形象。

總之，歌唱者在深入細致地分析作曲家的創作意圖、作品的時代背景、歌詞的語言規律、音樂風格特點以及結構形成之后，就要將個人對作品的感情體驗融進其內，運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象，在頭腦中逐漸形成一個完整的聲音形象。根據作品內容的需要，對演唱的聲音特質、色彩變化、音樂的連接方式、旋律的起承轉合、高潮、收尾以及情感發展的層次變化等等進行整體的設計構思，選擇最佳的演唱手段，達到完美的藝術表現。

參考文獻：

[1]張前.音樂表演藝術論稿，中央民族大學出版社出版 2004年11月.

[2] 鄒長海.聲樂藝術心理學.北京：人民音樂出版社，2000.