摘要:色彩是美術學科中重要的科目之一,同時也是高等美術院校基礎且又重要的學科,在教學中讓學生掌握較好的色彩知識和色彩技能是美術教師追求的心愿。因而,在美術專業的色彩教學中,應從基礎知識入手,改革教學模式,重視學生創造性思維方式的培養與綜合能力的提高,最終實現培養有創新能力的高素質藝術人才的目的。
關鍵詞:色彩教學 教育模式 思考
【中圖分類號】G420 【文獻標識碼】E 【文章編號】1002-2139(2009)-03-0019-01
色彩是美術學科中最為重要的專業基礎課程之一,教學效果直接影響著學生其他專業科目的學習與深入。要使學生在有限的學習時間內更好地掌握色彩的基礎知識和表現技法,提高學生色彩的塑造和表現能力,教師不但要有較深的專業理論知識和過硬的專業基本功,還要有靈活多樣的教學方法。
一、培養學生對色彩的興趣和探究欲望
有的學生天生對色彩比較敏感,表現起來比較自如,但大多數學生還是靠后天的培養。所以讓學生從書本中或網絡中欣賞更多色彩作品,包括國內外大師的作品。如法國印象派畫家莫奈、野獸派畫家馬蒂斯、新古典主義畫派畫家安格爾等大師級人物的作品,還有中國名人畫家,如楊飛云、青年畫家郭振山等畫家的作品。這時教師作引導,讓學生對不同國家、時期、畫派、風格的作品進行欣賞,開闊學生的眼界,增加見識,從而培養學生對色彩有濃厚的興趣,對作品審美能力的提高和對色彩有探究的欲望。
二、注重基礎知識與技能的全面發展
在色彩教學中,應首先使學生學習色彩的基本知識,熟悉各類材料、技法的創作效果并能夠較熟練地應用,只有這樣,在面對紛亂無章的自然事物時,才能以專業的眼光去發現常人所不能感知的藝術美,才能通過恰當的藝術語言將其呈現在人們面前。當然,這種理論與技法的學習要避免“填鴨式”的知識灌輸,應在對學生已有知識歸納、總結、比較和提煉的基礎上,把初級的感性認識上升到理性并與具體的寫生訓練有機地結合。根據色彩學習的規律性和科學性,在教學和學習中宜采取以下措施:
1、認識色彩的幾種對比關系,如:色相對比、明暗對比、補色對比、彩度對比、面積對比等在視覺表現和效果上的規律和特性,尋找創造性地應用法則。
2、設置不同色調的色彩練習,如:深色調、亮色調、灰色調和對比色調等練習,訓練學生能根據調性的需要選擇相應色塊構成特定的色調。
3、在色盤操作和色彩規律的學習訓練中,讓學生進一步了解各種材料工具的性能,從中找出它們的特點。
通過以上學習可達到理論知識與實踐能力的共同提升,使學生的色彩知識與技能技巧得到全面發展,這對進一步進行色彩的表現,提高色彩的感受能力和表達能力大有益處。
三、構建色彩課創新教育模式
舊的色彩教學“以技入道”、內容偏專偏窄、陳舊重復,往往用統一的方法步驟要求學生,限制了學生的個性發展和創造性。其結果是費了很大氣力訓練出的學生,雖能“畫準,畫立體,有技術”,卻缺乏藝術的表現力,對于物象不會提取、選擇、抽象和變化,畫出的東西總停留在呆板的再現層次。忽視創新能力是色彩教學的最大失誤。要避免此類現象發生,就要在色彩課的內容、體系、教法和學法等方面進行改革,并構建起創新教育的模式。
1、明確教學總目標,設計課程階段目標,大膽調整色彩課程的教學內容與結構體系,把畫種技法和題材內容結合起來。通過色彩基礎知識的系統學習,結合水粉、水彩畫種的技法訓練,完成色彩初步的學習目標。
2、按照分解—聯系的原則組織安排教學。即把整個色彩教學中的內容分解為根據不同階段不同層次的學生需要的各個課題,再將各課題中作為構成繪畫基本因素的內容進行分解,如在“色調訓練”中進行的“色彩與面積”的分解訓練等。使學生在循序漸進中既學習和掌握了具體階段的知識技能。
3、真正把學生當作教學的主體,視每個學生為有自我意識充滿活力的生命個體,以生動活潑、靈活多樣的形式取代僵化、重復的教學模式。實施愉快教育,走出教室,面向生活,倡導體驗式、探究式、啟發式、討論式、作品剖析和現場教學等方法,讓學生在體驗中與自然景象和作品產生情感上的溝通與共鳴,形成更深的感悟和理解,在探究中提出質疑,在師生討論和相互啟發中創造性地解決問題,并逐漸明確自己創作的發展途徑,使學生內含的主動性、積極性和創造性能量得以充分釋放。
四、創設情境,寓教于樂
教學中,往往存在最大的問題是:學生的色彩很單調,作品中沒有幾種顏色。學生常用概念的顏色、習慣的顏色作畫。為了擴大學生的色域,可創設色彩游戲情境,就是讓學生不觀察寫生對象,不畫任何具體的形象,只要求作色彩游戲,調不同的顏色,每調出不同的顏色才能畫上去,而且只畫一小塊,看每位同學能畫出多少種不同的顏色。不同色相、不同明度、不同純度、不同冷暖的黃、紅、藍、綠等。此法可使學生擺脫寫生,擺脫塑造,注意力都集中到調色上,在調動顏色的過程中,大大提高了學生的色彩認知,擴大了學生的色域,提高了色彩表現能力。
五、把握色調,提高學生的實踐能力
在對色彩知識有一定的了解和興趣的學生來說,要提高學生對色彩表現的能力是關鍵。但如何盡快提高呢?我認為通過臨摹和創作裝飾畫練習,如人物、花卉、風景類等來學會調色、把握色調,對提高色彩的表現能力起到重要的作用。具體方法是:讓學生選擇自己喜歡的作品,并他們動手嘗試,如季節變化的色調有春、夏、秋、冬四個畫面,秋天在我們的印象中是收獲的季節,有金黃的稻田,有碩果磊磊的葡萄、枇杷,金黃色的楓葉等景色。那么色調就是以黃色、紅色系為主的畫面,色彩傾向為暖色調。這樣,學生實踐后對色調的把握也就容易多了。
五、結論
色彩教學有其獨特的規律,在科技信息技術高度發達的今天,傳統的設計教育模式以及教學手段都需要進行優化改革,以往只由一塊黑板、一根粉筆和教科書構成的傳統色彩教學手段,以教師為中心,單方面講授的課堂教學形式都已經顯露出它的種種弊端。而我們美術教師應該用更多的時間來考慮傳授知識的方式和方法以及對教學做進一步研究,以期營造出一個和諧的、積極的、氣氛活躍的課堂,創造優異的成績。
參考文獻:
[1]《美術研究》.中央美術學院《美術研究》雜志社
[2]《高中美術課程標準教師讀本》.華中師大
[3]《新課程的教學實施》.高等教育出版社