語境意境 力求吻合

語言是工具，憑它傳達文思詩意。詩是最精練的語言，要用最少的語言，傳達最多的思想感情，詩詞尤甚，這是常識。因此古人才有“吟安一個字，捻斷三莖須”之體悟。怎樣煉字?現代許多詩人的習慣視點，大多集中在形式因素上。漢字是一字一音一義，詩句也就是音與義的雙軌結構。要“吟安”一個字既符合音軌(平仄律、韻律)，又要符合義軌。意順言達，確實要花大力氣。但這還僅僅涉及音的形式因素和義的外在淺層因素。最近在評析高文章的一首詞時，忽然悟到：詩語言力求精妙，豈僅在單個字詞的鍛煉上，更重要的是在全詩語境與意境的深度吻合上。不妨先錄其詞：

船近菱荷風雨亭，娉婷少女鬢斜橫。低眉信手弄弦聲。

曲醉碧塘千巷柳，音旋紅苑百花坪。叮咚古韻伴人行。

——《浣溪沙·聽蘇州評彈》

上片寫所見所聞，下片寫所思所感，結構順勢合理，語言形象感、動勢感強烈，是一首較好的詞作。論題材，是常見的江南風光，并無奇特怪異，迥乎尋常的場景；論格調，并未吶喊喧嘩、過分強調什么，只是平白道來，抒寫了作者乘船一經而過的境與情。但那種雅致幽嫻、“淡掃娥眉”式的嫵媚在桃紅柳綠、小橋流水的背景下，隨著弦索之音搖蕩生香，這種氛圍籠罩全詩。在這種意境下，試想如果作者使用的不是這種發散著淡淡古香的語言，而使用的是深奧古僻的純文言、繁絢堆垛的浮艷之詞甚至幽默奇峭的滑稽、調侃語氣。乃至雖然鮮活生動確是俚俗庸劣的日常口語，就覺得此種語言境界，和全詩意境很不協調吻合，因而會妨礙甚至削弱、破壞詩意的完美傳達。

當代人寫古典形式的詩詞，當然以使用當代語言為尚。這是針對詩壇崇古泥古之風說的，并沒有錯。但語言文字的承續性太大，絕不像改朝換代那樣可以一刀切斷。因此，古典詩詞中，大量的還是古人所用的語言，已經“死去或應該拋棄的古代語言畢竟是少數。”

我們固然應該充分吸收當代口語中新鮮生動、表現力強的部分入詩，以替代那些死去和需要廢棄的古代語言，與還活在當代語言文字中的“古今”通用的語言，融鑄而成當代詩詞的規范性語言。但通過對上例的思索，我覺得這種“規范”，現在似還失之泛泛。

我很欣賞小說，電影藝術中關于“性格化語言”的提法。劇中人語言要性格化；導演的風格手法、畫面語言也要性格化。詩為心聲，千人千面，人各有性格，藝術表現上當然應極力追求個性化。除取材、立意外，語言的性格化，當然也是重要之一端。因此，在一般地強調詩語言大眾化外，還應加強詩語言性格化的研究和實踐。

這問題包括兩個方面：一方面是詩人本人應注意集納、運用足以傳達其思想感情與素養風格的性格化語言。辛棄疾和李清照的性格，一讀其詩便似立見其人。另一方面是詩人在具體創作時，為更深刻地營造意境，而選擇和建構的語言境界。正如電影畫面是書齋亭閣，配上古琴古箏的畫外音一樣，詩人寫的是江南小鎮風雨亭聽蘇州評彈，就得多用古今通用、不妨更側重于古的語言，才合拍。盡管高文章這闋詞中的語言，還有個別地方不夠味、不完美，但他所營構的語境，與全詩意境是高度吻合的，這就夠了。

另外，事物是復雜的。詩的題材、立意也多種多樣，詩人藝術水平高低，就表現在是否選擇適合自己性格的題材，立意面前，也能建構吻合詩的意境的性格化語境來。李清照是婉約派詩人，但她過烏江霸王祠寫的“如今思項羽。不肯過江東”，便完全不是“冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”那種寡婦調的語境了。可見，語境的營造，主要在于詩人對題材、立意的切實把握。高明的詩人。常能不受自身性格的限制，為適應意境，可以營構與之吻合的語境來，如婉約派也可以寫出豪放派的詩來一樣。而在一首詩中，因意境轉換，也能隨之改換語境。例如豪放派與婉約派兼容。雖然困難，高手卻每能為之。