探尋數字繪畫

摘要本文探尋了數字繪畫藝術的形式和內容，認為只有通過研究技術進而深入研究創作觀念，數字繪畫才會使人從中受到啟發并得到高品位美的藝術享受。

關鍵詞數字繪畫沿革分析觀念思想

中圖分類號:J2-39文獻標識碼:A

隨著科技技術的進步，個人電腦進入家庭，人工智能計算機輔助設計領域不斷開發，電腦硬件的更新換代，計算機數字化也在迅猛發展，藝術家把數字技術應用到藝術創作中，從而改變了傳統藝術繪畫創作方式，也使藝術審美趣味發生了變化。

1 傳統繪畫與數字繪畫

傳統繪畫藝術創作是以滿足人們對視覺審美的需求為主要目的而創造虛擬人類生活物象和事件的文化活動過程。創作出的文化產品稱為藝術品，要想創作出公眾喜愛的藝術品，創作者要不斷提高藝術創作的語言技藝水平和創造新的語言風格。高水平的語言技藝和獨特的語言風格，能夠使創作出的虛擬事件在描繪上準確生動和別具特色，從而使藝術的表現力和感染力更強，才能夠有效地創造出一定內容和特色的藝術作品。如達芬奇的《蒙娜麗莎》用高超的技藝和智慧使生命的虛擬變得永恒。高水平的數字繪畫藝術自當是傳統繪畫藝術的繼承和發揚，用新的技術和智慧傳達新時代的形象虛擬或思維觀念。數字繪畫有著嶄新而時尚的時代性，有著傳統繪畫不可替代的視覺藝術審美效果，尤其在推動藝術大眾化、平民化和科學化的今天，有著獨特的精神生活意義和審美藝術價值。

2 數字繪畫的沿革

所謂數字化，是指利用計算機信息處理技術把聲、光、電、磁等信號轉換成數字信號，或把語音、文字、圖像等信息轉變為數字編碼，用于傳輸和處理，或以數字形式存放在計算機中，便于今后操作和處理。數字繪畫藝術是以電腦作為繪畫藝術創作工具，通過運用一定的電腦程序，進行計算機信息處理，把每個像素用若干個二進制數碼進行編碼而形成虛擬的視覺圖像，并進行輸入和輸出。

1951年首臺供商業應用的電子計算機獲得專利，除了大量深入的技術研究，也偶爾涉及音樂和視覺藝術。由于大多數研發人員是 科學 家，他們沒有受過專門的藝術訓練，所以早期的電子藝術的美學價值并沒有得到認可。美國年輕研究員諾爾可以算作第一批“數字藝術家”，他受到立體主義的影響，1963年用電腦繪出抽象圖案《高斯二次方程》，嘗試著在二維的畫面中表達三維的空間。此時電腦對大量的藝術家來說是一個技術上比較難掌握的機器，數字計算機繪畫作為一種新型媒介，還只是模仿傳統媒介，并沒有用來進行主流藝術創作、創造出新的美學體驗和新的價值觀體系。

隨著電腦功能被進一步開發，藝術家逐漸利用電腦作為程序控制工具，將天幕當成畫布將鐳射光束作為畫筆進行藝術創作，如德國藝術家皮尼的《奧林匹克彩虹》，美國藝術家巴拉德的《視覺化時間》。嚴格來講，他們在本質上仍然以傳統媒介為主，并非是在進行藝術與科技的探索，而是琢磨如何通過運用電腦這種時髦機械來迎合當時大眾的口味。

數字藝術這種新興媒介的迅猛發展，改變了藝術創作方式，也改變了藝術欣賞的方式。杜桑以來，藝術和生活的界限模糊了;數字藝術以來，真現實和虛現實之間的界限模糊了。數字藝術是以電腦為技術支撐的電子時代的新媒介，是藝術擺脫以視覺為中心的束縛過程中的一大飛躍。技術的發展促進了媒介的發展。傳統繪圖的概念、內容和形式不再突出。藝術品的價值存在于通過媒介所傳遞的信息交換之中，藝術家將把因特網當作最大的美術館來展示他們的作品，當作直接向公眾傳播作品的工具。

3 數字繪畫的技術分析

繪畫藝術的數字化基本包含兩個方面，一是設計手段的更新，它直接跟數字技術的發展相關;二是創造理念的更新，它主要是指創作者審美趣味的變化。技術是電腦硬件和繪畫軟件，繪畫軟件的構成分為矢量圖和位圖兩大類，Adobe公司的Illustrator軟件、Corel公司的CorelDraw和Painter是眾多矢量圖形設計和繪圖軟件中的佼佼者; Photoshop是制作和處理位圖圖像的最好軟件。矢量圖形最大的優點是無論放大、縮小或旋轉等不會失真;最大的缺點是難以表現色彩層次豐富的逼真圖像效果。而位圖圖像能表現層次豐富、具有逼真色彩的照片品質圖像，缺點是放大若干倍后會產生“馬賽克”現象。圖像質量決定于設置的分辨率(一個單位面積內所包含像素的個數)的高低，提高分辨率雖然可以使圖像更清晰，但是，尺寸卻會隨著分辨率的增大而變小;反之，降低分辨率會使圖像變大，畫質會變得比較粗糙。像素數目、分辨率和圖像尺寸可通過以下公式來理解。像素數目€鞣直媛剩酵枷癯嘰紜6嗍帳跫也捎肞hotoshop軟件來進行數字繪畫藝術創作，這種應用方便靈活，易于接受，更能輕松傳達創造的感受和理念，一種現代的超越傳統審美趣味的視覺藝術產生了。

4 數字繪畫的觀念和思想

當今數字繪畫藝術雖然蓬勃發展但往往多流于具有消費色彩的甜俗之作，缺乏創作的觀念、思想和品位，這些不只是技術問題更重要的是情感、思想和風格以及文化素養、思想觀念等全面的綜合因素問題。“不在于技而在于道”，藝術最終要走在智慧的范圍內，思想內容，題材觀念將成為真正耐人尋味的引導因素。傳統繪畫素養在這里也為視覺審美打開趨于高境界的通道，新觀念和前衛的創造力又能使數字繪畫在表達上盡顯優勢，它為進入后現代以來的當代藝術又打開一扇科學之門。

5結語

目前，人和電腦處于一種既矛盾又合作的關系中，電腦仍然在人的指揮下與人合作，藝術家利用電腦這種媒介進行創作。與傳統媒介相比，雖然數字繪畫有著自己獨特的藝術語言，但基本原理(透視學原理、明暗關系、色彩關系等等)和其他藝術形式都是相同的。在繪畫發展的歷史 中，出現了千姿百態的表現手段、形式技巧和風格特色，無論哪種形式，它最重要的應是依賴視覺來感受和欣賞造型藝術，要求藝術家的藝術創作的思想性與藝術形式要完美結合，既是現實生活的反映，也包含著作者對現實生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有美感。在數字化繪畫藝術創作中，電腦硬件和繪畫軟件會不斷更新和貶值，我們更應該關注數字化對創作觀念產生的影響，只有通過研究技術進而深入研究創作理念方面的變化，才會使人從中受到啟發并得到美的藝術享受。