魚肉，熊掌兼得乎？

[摘要] 中國當代藝術市場呈現火爆的發展態勢，使得當代藝術家的藝術創作受市場影響，冷靜分析，擺明關系，尋找解決辦法，是本文的出發點。

[關鍵詞] 當代藝術 藝術創作 藝術市場

2006年由北京保利國際拍賣有限公司主辦的保利秋拍會上當代畫家劉小東的油畫作品《三峽新移民》，估價800萬到1000萬，最終以2200萬的天價拍出；當代畫家方力鈞的油畫作品《2005，3，15》，估價280萬到350萬，最終也以高價拍出。

火爆的中國當代藝術市場吸引了無數人的眼球，各拍賣場傳出的拍價也是這邊高來那邊更高。隨著中國經濟每年以二位數的GDP增長速度強勢發展，中國在國際化的世界舞臺上的地位也與日俱增。國際資本除了在中國市場的工業、商業上的大力投資外，火熱的當代藝術品市場也成為一個資本迅速增長的渠道。

前些年國外以及國內的大量熱錢都投資在中國房地產的投機買賣之中，隨著中國房地產“有價無市”的近況的蔓延，大量資金又涌入藝術品的買賣行列。如本文開篇所列，中國當代當紅藝術家的藝術作品賣成百上千萬已成平常之事。據報載，油畫家張曉剛、羅中立等人的作品累計拍賣價已過億。所有這些數據都說明中國當代藝術市場很受關注，而且隨著北京奧運、上海世博會的臨近會更加受關注。但在這火爆的局面之下，我們的當代藝術創作的真實情況是怎么樣的呢？

如果以金錢的多少來衡量藝術品的價值，強勁的數字或許已說出了答案。但問題是在“這種市場”的環境中，有太多的不確定因素，因此金錢又說明不了問題。

2006年1月13日，“第三屆深圳美術論壇”暨“首屆雅昌藝術論壇”上，中央美院市場分析中心趙力主任發言說：日前藝術市場的變化顯著，體現有三方面，其中之一就是市場環境。以前由收藏家來主導市場，現在市場增量的資金是投資性的，使整個藝術市場的屬性發生很大變化。從收藏市場變成投資性市場，這就使藝術品市場的特性和一般的投資性市場越來越不謀而合了。

中央美院的殷雙喜教授談到藝術市場的多方面問題時也強調資本對藝術發展具有很大作用，目前中國藝術發展的主要動力是來自資本的動力。

我們分析以上談話就能得到如下信息，中國當代藝術的創作源于大量資本投入帶來的動力，藝術品市場成為藝術創作的導向標，會制約、影響藝術創作的方向。

如果事情真是和我們分析得出的結論傳達的信息一樣的話，中國當代藝術市場的火爆就是一個非正常現象，說明我們的當代藝術創作在逐步走入誤區。我們可以看以下信息。

20世紀90年代初，當方力鈞、張培力等中國藝術家首次出現在威尼斯雙年展以及其它歐洲展覽中，西方對中國當代藝術的興趣開始建立，并有少量收藏家開始搜尋、購買中國當代藝術品，不過價格相對低廉。

2000年秋上海成功舉辦第一屆真正意義上的世界性的雙年展。

再聯系我們開篇提到的數據，我們可以發現，中國當代藝術市場確實發展迅速。現在，從上海的莫干山路50號到外灘，從北京798工廠到中央美院周邊地區遍布畫廊。中國畫廊的繁殖速度也相當驚人，世界上的許多知名畫廊也都在中國開有分店，好多還在尋機加入。北京近來流傳一個笑話，北京的畫廊比掛在他們墻上的藝術家好要多。

美國藝評家芭芭拉·波洛克談到這問題時說：畫廊越來越多，而值的看的展覽卻很少。現在出現一種顛倒了的現象，盡管中外藏家如潮水般涌入畫廊，希望淘到破紀錄的作品，但并沒有多少藝術家能夠短時間迅速成熟并到到國際展覽的要求。

讓我們再回到藝術創作的問題上，我們都知道，藝術是上層建筑，它的本質是無功利性的，它的產生是滿足人們的精神文化需求。藝術創作要反映作者的藝術思維、情感，并最終與觀眾達到情感上的交流與溝通。一個藝術家的藝術創作應該是一個漫長的時期，成熟需要時間、精力，它不是一個一蹴而就的過程。

藝術創作應該是一個造“美”的過程，藝術與審美之間存在著一種內在的同質性，可以說，審美包含有藝術，藝術是審美活動的形式之一，即一種生產型與建構性的的審美活動，或者也可以說藝術活動以審美為內核，藝術創造必然受審美規律的制約。在藝術創造過程中，藝術創造主體的心智結構（乃是包括主體的“情感——智力”在內的一種相對穩定的心理狀態和動力結構）是藝術創造動力構成的關鍵性因素。

現代藝術的“反美學”傾向，其實是把“審美”從傳統美學狹隘的格局中解放出來，而置于人性與世界的豐富具體的感性聯系之中，意在通過“反叛”，通過“游戲”精神以尋求通往自由的途徑。在這個意義上，可以說，現代藝術的創造也正是回歸于一種廣義的“審美”。

所以說藝術創造的動力還應該是源于創造主體的審美心智，也就是內因，而非藝術市場或金錢等外在因素！

但反觀我們當今的許多當代藝術家，卻違背了藝術創作的原則。美國紐約策展人克里斯托夫·菲利普就提到，許多中國藝術家對最近的藝術品投資熱迅速做出反應，不斷趕制作品以滿足市場需求。去年夏天，菲去北京拜訪一位知名畫家，發現畫家并未在，而是一群鄉下的年輕婦女正在“他的”油畫作品前工作，做“填圖游戲”。另一些藝術家請助手們流水作業，對其名作進行各種規格的復制。中國當代著名雕塑家隋建國也曾提到，由于中國當代繪畫市場在國際和國內市場上的巨大成功，市場對于成名畫家作品的渴求，促使畫家轉而尋求自己作品橫向以至于立體繁殖的可能性。于是，他們紛紛找到青年雕塑家或在校學生，借他們的手，把自己平面作品中的形象立體化——轉化為雕塑作品，也是由于原創形象的高度成熟，被復制成雕塑后，從形象特征與表面處理上也顯示為相當成熟。前衛藝術家圈中成熟的藝術家也會找雕塑家把自己的構思做成立體雕塑。

有了“作品”就代表有了財富，難怪連《美國藝術》雜志的執行主編理查德·懷恩都說：在這個充滿抉擇的時代，像全國人民一樣，中國藝術家對毛澤東時代的“向前看”的口號做了全新的闡釋——變成了“向錢看”

可是從藝術史中分析規律，大凡是巨匠，卻都是先“作品”后“市場”，甚至要“作品”不要“市場”。荷蘭畫家倫勃朗堅持自己的藝術原則，從而失去雇主。但他沒有低頭、屈服，雖然晚年生活凄涼，卻創作出大量的精美藝術巨作；后印象派畫家梵高，生前只賣出一幅畫，可以說他的作品在藝術市場上極不成功。但假設他轉變自己創作思路，以市場為先，隨著市場去創作，那可能我們今天就看不到他那么多絢麗的藝術作品了；19世紀末最偉大的雕塑家羅丹，在經歷了多次的打擊后，仍堅持自己的藝術夢想，才產生了《巴爾扎克》那樣偉大的藝術品；瑞士藝術家賈格梅蒂也是這樣，為了藝術而藝術，從而得到人們的承認，同時也贏得了市場。這樣的列子很多。

我們為了經濟的常久發展，提出可持續戰略，不涸澤而漁、不殺雞取卵。中國當代藝術市場的投資性屬性，使其具有了不穩定性和風險性，試想如果資本撤出，那可能就是藝術市場的崩盤垮塌。美國和日本都曾有過藝術市場的泡沫時期，也從中深受其害。為了中國當代藝術的可持續發展，在如此繁榮的市場前景中，藝術家也應該思考如何正確處理藝術創作與市場的關系。就二者關系和如何加強創作，筆者有以下薄見：

1.以藝術為先，讓藝術征服市場。

2.加強藝術批評體制的建設，批評人與策展人要區別，各司其職，對中國當代藝術的流派體系進行梳理分析，不能一味的予以溢美之詞。

3.加強藝術家自身的修養，藝術家要對藝術史負責，要在學養和教養上下功夫，做到先懂“史”再突破。

4.利用現有技巧，直面社會變遷的現實，直達人性的深處，延續寫實藝術表現的無盡可能。

5.不拘一格地推展新材料、新媒介，堅持形式創新。

在擺清楚藝術創作與藝術市場的關系后，相信每一個藝術家都能深入思考研究，從而創作出具有自己個性的作品，而不是一味地模仿、扎堆與市場喜好。我們的當代藝術也能良性發展，使中國當代文化在世界上也能真正吐國氣揚國威。

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