解構(gòu)涂鴉藝術(shù)

摘要： 誰曾想到涂鴉已經(jīng)成為二十一世紀(jì)最具煽動力和波普力量的行動藝術(shù)，影響著一代又一代的年輕人。不管它是藝術(shù)的堅(jiān)守還是設(shè)計(jì)的游走，一個來自涂鴉的宗旨沒變——看見、視覺。

關(guān)鍵詞： 起源和發(fā)展 代表人物 當(dāng)代涂鴉文化

1.涂鴉文化的起源和發(fā)展

涂鴉其實(shí)有很長的歷史，早在一些文明古國如古希臘和羅馬帝國便有存在。它在英語中是以復(fù)數(shù)graffiti表示，其單數(shù)詞為graffito。這兩個詞都起源于希臘文，意指“書寫”。近代的graffiti起源于1966年美國的費(fèi)城和賓夕法尼亞州。

1973年，涂鴉藝術(shù)第一次公開展出，作品是從地鐵上的“涂鴉”圖案轉(zhuǎn)換到畫布上的東西。之后，懂藝術(shù)的經(jīng)紀(jì)人將涂鴉藝術(shù)家組織起來，宣揚(yáng)涂鴉與朋克精神的一致性，向收藏者和大眾推廣涂鴉，在一些畫廊開始專門展示涂鴉藝術(shù)家的作品，涂鴉藝術(shù)從“地下”開始轉(zhuǎn)向“地上”。到1980年代前半期，離開街頭的涂鴉繪畫已成為紐約畫派最流行的一種繪畫風(fēng)格。

在美國朋克文化的影響下，涂鴉已經(jīng)形成一種流行世界的街頭文化，并因?yàn)椤案唷鄙朴跓釔劾L畫人的參與，被賦予了新鮮的現(xiàn)代風(fēng)格，諸如日本漫畫風(fēng)格、美國的街頭風(fēng)格，還有像版畫一樣的留白風(fēng)格，以及臺灣繪本圖畫風(fēng)格。越來越多的服飾品牌流行涂鴉，把風(fēng)景、人物涂抹在身，甚至親自在衣服上繪制各種絢麗不羈的圖案，抒發(fā)勃發(fā)的青春。撞擊墻壁的籃球、太陽下黝黑的背脊、滴落的汗水、構(gòu)成一幅充滿旺盛生命力的青春片段。而在這個DIY的過程中，人們似乎又找到了屬于自己的那一片個性張揚(yáng)天空。

2.涂鴉文化的代表人物

在這里我們介紹兩位涂鴉藝術(shù)的代表人物，巴斯奎爾特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）和哈林（Keith Haring，1958-1990），他們都是“街頭”出身。

巴斯奎爾特1960年生于美國紐約布魯克林區(qū)，是真正在紐約成長的畫家。他畫的人物常是扁平的、正面的，輪廓很簡單，而且顯露部分骨胳和器官。并經(jīng)常以一個簡單、涂滿顏料（只有雙眼跟嘴巴是空白的）的圖形代表他自己。巴斯奎爾特在國際上的聲譽(yù)很快地建立起來并以流星的速度上升，1987年，巴斯奎爾特在紐約舉辦了首次個展，并以此成為首個紐約《時代雜志》封面人物的黑人藝術(shù)家，并吸引了安迪·沃霍爾的注意，兩人在其后合作推出了一系列拼貼與涂鴉作品。后來，涂鴉的概念也被遠(yuǎn)在大洋彼岸的歐洲藝術(shù)家所接受，謝潑德·費(fèi)瑞的街頭時裝品牌“Obey Giant”就以街頭涂鴉風(fēng)格的圖案獨(dú)樹一幟。

哈林畫的人物造型是以簡單線條連結(jié)成，沒有臉、手指、性別，主要題材包括狗、互相擁抱的人、金字塔，以及飛行物體。曾經(jīng)有人問他所畫的畫有什么意思，他有以下的回答：“It’s your job to decide，I only do the darwing.”

哈林的作品后來與商業(yè)有了密切的聯(lián)系，在《藝術(shù)空間》對他做了詳細(xì)介紹后，他的作品可以賣到35萬美元，并借助出售自己廠牌的服裝與廉價商品成了百萬富翁。

現(xiàn)在，哈林以街頭涂鴉創(chuàng)造的形象已經(jīng)成了現(xiàn)代西方社會中非常流行的造型，在掛歷上、在手提包的圖案上、在汗衫的前襟后背，到處可見。

3.當(dāng)代涂鴉文化

今天涂鴉已經(jīng)成為一門藝術(shù)，很多國家都已經(jīng)有了著名的涂鴉藝術(shù)家，愛好涂鴉者還定期舉行涂鴉活動和比賽。一些地區(qū)，比如德國的政府部門還會和涂鴉組織合作，開辟場地、發(fā)放執(zhí)照給愛好者，同時每年舉行涂鴉比賽，提高涂鴉的藝術(shù)性。同時，涂鴉還進(jìn)入了人們的日常生活，成為年輕人喜愛的休閑方式，網(wǎng)絡(luò)成為了新一代涂鴉者的新畫布，圖片博客與電子郵件使得他們在互聯(lián)網(wǎng)上就可以輕松而快樂地一展身手。僅僅在北美，就有超過2000個以涂鴉為主題的站點(diǎn)，其中最大的涂鴉網(wǎng)站就是由涂鴉高手Futura，于2000創(chuàng)立的。目前網(wǎng)絡(luò)涂鴉的作品，大部分以漫畫為主，那些愛看漫畫，并自己畫畫的年輕人，將自己的作品搬上網(wǎng)絡(luò)，成為和朋友探討的最新交流方式。

涂鴉與商業(yè)的結(jié)合更緊密，涂鴉包含了更多時尚、娛樂和游戲的精神。許多青年涂鴉者中的才藝出眾者登堂入室，成為新時代設(shè)計(jì)師中的幸運(yùn)兒。他們的畫布轉(zhuǎn)移到了海報、廣告、服裝、鞋、帽子、玩具、電視臺、游戲廳。工具則從噴漆罐變成了蘋果電腦和PS、Illustrator，現(xiàn)在爭著跟他們合作的是那些拿著大把鈔票的廣告商們，有耐克、阿迪達(dá)斯……由涂鴉而進(jìn)入主流設(shè)計(jì)圈的佼佼者當(dāng)屬M(fèi)arc Ecko，這個12歲開始涂鴉，20歲時就以6件自創(chuàng)涂鴉T恤奠定個人品牌根基的家伙，如今已是數(shù)十億資產(chǎn)的服裝品牌的擁有者。他一直認(rèn)為，“現(xiàn)在年輕人就是愛凸顯自我特色，太一般的設(shè)計(jì)無法引起共鳴，我們的設(shè)計(jì)就是要引人矚目、要夸張、要炫目奪人、要讓人驚嘆！”

有許多例子可以證明，如今涂鴉在新銳設(shè)計(jì)圈是如何集萬千寵愛于一身。2001年推出的一款涂鴉提包，純黑底上隨意描畫著簡潔渾樸的純白色英文圓體，沒有了街頭的粗礪，卻是雅致與野趣的結(jié)合，成為當(dāng)年時尚人士的春季必備。此外還有華麗涂鴉圖案的長褲、短外套和皮包、鞋子，不少品牌還把巴黎花都的風(fēng)景畫面作為皮包上的圖案。另外，結(jié)合了實(shí)拍影像與涂鴉風(fēng)格的動畫設(shè)計(jì)也漸成風(fēng)潮，一些以前衛(wèi)的年輕人群為受眾的頻道，如美國的喜劇中心、MTV中都充斥了涂鴉風(fēng)格的片頭、廣告、音樂錄像帶、甚至游戲都開始采用涂鴉式的手繪圖形與動畫。著名游戲開發(fā)商Atari于今年9月發(fā)行的一款新PS賽車游戲就專門請了50多名涂鴉藝術(shù)家做視覺設(shè)計(jì)。

4.結(jié)語

當(dāng)一種文化從地下浮出水面，從邊緣走向核心，從街頭走向舞臺，從精神樂土走向商業(yè)社會，也就開始失去活力，變得搖曳不定。商業(yè)對于涂鴉藝術(shù)和涂鴉藝術(shù)家有時會缺乏尊重。他們也許只會把涂鴉變成潮流，使涂鴉屈從于時尚，這對涂鴉和商業(yè)來說都使不健康的。但是涂鴉者都是青年視覺的狂熱分子，他們追求，他們爭取，他們瘋狂地創(chuàng)作，他們直接有效的讓鮮活的觀念變得活躍有生命力，也許他們的創(chuàng)作會繼續(xù)給我們一種全新視覺，并且超越我們認(rèn)知的傳統(tǒng)視覺，它將預(yù)言超平面時代的到來，這也可能是未來設(shè)計(jì)文化中的重要部分。