“曲高和寡”之今解與發(fā)散

摘要： 筆者以為，在東方傳統(tǒng)音樂文化的語境下，“曲高和寡”應結合傳統(tǒng)語境和當代社會音樂文化的新語境進行分解和發(fā)散，只有這樣才有助于我們更加清楚地認識和了解音樂體驗和接受活動的某種社會現(xiàn)實狀況，在一定的角度和層次指導當代社會中的專業(yè)音樂工作者進行音樂的創(chuàng)作與生產(chǎn)。

關鍵詞： 音樂研究 曲高和眾 曲低和寡

幾個世紀以來，伴隨著諸多經(jīng)濟、歷史、政治、意識形態(tài)等方面的影響，歐洲經(jīng)典音樂文化已經(jīng)逐漸移植到眾多非歐洲音樂文化土壤之中；伴隨著資本主義經(jīng)濟的全球性擴張和進一步發(fā)展，通俗藝術的應運而生與迅速傳播成為可能和必然。對于體現(xiàn)出一定程度自足性的東方音樂文化而言，在當今時代，不可避免地面臨著東西方音樂文化以及雅俗音樂文化的交流、碰撞、共存與融合的狀況。相應的，人們在音樂體驗過程中的判斷和理解活動（“和”與“不和”）也呈現(xiàn)出日益豐富與復雜的狀況和局面。從音樂的形式和內容及其相互關系的角度而言，東方傳統(tǒng)音樂多以旋律表情達意，重弦外之音、韻外之致；歐洲經(jīng)典音樂歷經(jīng)幾個世紀的發(fā)展，形成了嚴密而科學的理論體系，和聲是其根基，也是主要和基本的組織手段。從音樂的接受傳統(tǒng)上看，東方傳統(tǒng)音樂重整體感悟與體驗，西方傳統(tǒng)音樂著重對形式意味的理解與把握。另外，通俗音樂在形式淵源上是西非原始音樂形式經(jīng)過非裔美國人的發(fā)展、傳承與歐洲經(jīng)典音樂形式簡易化的結合，在內容取向上無疑具有淺俗性和娛樂性。由此可見，在歐洲經(jīng)典音樂文化與通俗的商業(yè)音樂文化普遍進入我們日常音樂生活的客觀現(xiàn)實下，我們對何謂“曲高”的判斷和理解理應加入形式的標準與雅俗的標準。于是，“高”的當代釋義豐富了許多：形式艱深、格調高雅、思想深刻、內涵豐富、意境深邃，等等。而判斷這些“高”曲的形式表現(xiàn)、技術水準以及理解其音響的豐富表現(xiàn)力與所傳達的情感與思想，就相應地需要具備一定的西方音樂理論知識、良好的文化藝術修養(yǎng)、相當?shù)母行阅芰εc思想深度。

我們的好奇非常自然地將我們的注意力引向那些尚未顯現(xiàn)的已知事物的對稱項上面。于是，我們可以想象一下“曲高和眾”、“曲低和眾”與“曲低和寡”的狀況。

“曲高”何以“和眾”？這看似是音樂審美領域的精英主義者們最容易為人所接受的論調了。一切人文藝術無不是以對形式的表現(xiàn)為其基礎，作為最抽象的藝術種類——音樂，尤其是西方音樂，在形式上對欣賞和體驗活動的參與者提出了較高的要求。當今世界尚未出現(xiàn)——事實上也很難想象藝術家的社會，而音樂家的社會就更加是不可捉摸的空想了。然而，只有當社會的大多數(shù)人能夠首先參透那艱深的形式，才可領略到蘊藏在音響形式中的表現(xiàn)力以及由其所表達的思想內涵與深遠意境，最后，才是“和眾”。由此看來，“曲高和眾”聽上去更像是一個美麗的神話。

與“曲高和眾”相比，“曲低和眾”則顯得理所應當。那些個形式簡明、趣味單純、幾近淺俗的娛樂性音樂大多屬此，就像多數(shù)我們稱之為流行音樂的品類。當今社會，小到七八歲的小學生，大到七八十歲的老頭老太太，沒有不知道《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》等流行歌曲的。而倘若提及莫扎特、貝多芬這些偉大的音樂藝術大師，則知曉的人群——作保守估計——減半。這樣的狀況有賴于眾多的社會因素促成，而最首要和最直接的卻是人們對音響形式的判斷和理解能力有高下之分。通俗的流行音樂大多“和眾”，是因為其“曲低”。

當今社會尚有某種音樂品類，從形式與內容上均可算作“低”曲之列，而結果是“和”者寡。搖滾樂作為流行音樂的一個特殊品種，從其產(chǎn)生之時就與“叛逆”結下不解之緣，這就決定了叛逆的青年時代是追逐搖滾精神的金色年華。而近年來，某些搖滾音樂的主題大多呈現(xiàn)邊緣性傾向，導致真正可以接受、欣賞并從中獲得某種體驗的聽眾日益減少。

上述的“曲高和寡”、“曲高和眾”、“曲低和眾”與“曲低和寡”并不能概括當代社會人們在音樂體驗活動中的判斷與理解狀況。除“曲高和眾”之外，他們只是對這種狀況所進行的一般性描述。站在社會的角度，如果說“曲高和寡”、“曲低和眾”是一種現(xiàn)實，那么，“曲高和眾”則是一種奢望，“曲低和寡”則是一種悲哀。在當代社會，后兩者自然在供求關系的作用下進行擬人化反思，并且向“曲低和眾”的狀況進行轉化。逐漸地，人們的音樂體驗活動狀況聚集成兩種類型：“曲高和寡”、“曲低和眾”。

通過以上分析，我們可以看出，由于這不是一個音樂家與音樂工作者的社會，同時，體驗和欣賞音樂亦非其特權，于是人們開始注意那些形式不至艱深、格調高雅、感情真摯、有一定內涵的音樂作品；另一方面，人們也開始關注那些通俗音樂中頗有形式意味與一定表現(xiàn)力的優(yōu)秀音樂作品。前者如法國浪漫樂派作曲家比才所作的歌劇《卡門》，正由于迎合了近代著名哲學家尼采之“凡良好藝術必易解，凡神品必輕快”的第一美學原理，尼采本人對《卡門》幾近崇拜。

由此可見，在歐洲經(jīng)典音樂文化與通俗音樂文化進入本土并與本土傳統(tǒng)音樂文化相互交流、碰撞、共存與融合的當代社會，“曲高和寡”與“曲低和眾”同樣可以作為音樂性狀的一般性描述，然而，卻不可窮盡與概括現(xiàn)實的具體狀況。在不斷接受外來音樂文化——包括歐洲經(jīng)典的音樂文化與通俗音樂文化等——的過程中，當代社會音樂品類的繁雜、人們對音樂體驗與音樂審美要求的日益提高與相應的綜合體驗能力的日益提高，導致人們在音樂體驗中的判斷和理解活動分別從理想的至高和現(xiàn)實的邊緣——“曲高和眾”與“曲低和寡”——向著“曲低和眾”的狀況悄然地發(fā)生著轉化；同時，當代社會中某些具備一定前瞻性的音樂工作者也正在積極尋求著“曲高和寡”與“曲低和眾”之間的中和與過渡狀態(tài)——至少已經(jīng)產(chǎn)生了這樣的客觀效果，亦即當代社會人們在面對紛繁復雜的各種音樂品類的音樂體驗中，各種不同判斷和理解狀態(tài)的中和與過渡，這對于人類優(yōu)秀音樂作品與思想的普及具有深遠的現(xiàn)實意義。

我國著名作曲家陸在易先生創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的藝術歌曲，其鋼琴伴奏的織體清晰而富于色彩的變化，曲調優(yōu)美動人，富于表現(xiàn)力與思想性，屬于優(yōu)秀的藝術歌曲之列。然而，據(jù)悉，作曲家本人稱其所作為通俗歌曲。筆者以為，作曲家對自己作品的如此定位體現(xiàn)了他對社會大眾的音樂欣賞和體驗能力的某種期待。

當再次引用“凡最偉大的音樂，最有價值的杰作，一定要廣泛地被民眾所理解和接受”這句話時，筆者發(fā)現(xiàn)，最佳的音樂體驗狀況便存在于“曲高和寡”與“曲低和眾”之間。

參考文獻：

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