論電影音樂的鑒賞

[摘要]電影音樂的作用在于揭示主題、刻畫人物、推動情節、渲染氣氛等，同時，電影音樂的旋律主要是挖掘人物內心無法用語言或者不必用語言表達出來的感情變化。因此，音樂在電影里是不可缺少的，而且得到人們普遍的歡迎和喜愛。

[關鍵詞] 電影音樂 音畫同步 音畫并行 音畫對位 主題歌 插曲

電影音樂是廣大觀眾，特別是青少年觀眾十分喜愛的一種藝術形式，因為人們在聆聽電影音樂的時候，銀幕上的視覺形象和聽覺形象是同時出現的，電影畫面使電影音樂的形象更具體化，更容易為大家所理解和接受。有時人們看了一部影片以后，隨著時間的推移，對于影片的內容不一定記得真切。但對影片中的優秀音樂或歌曲卻留下難以忘懷的印象，如《葉塞尼亞》主題音樂、《辛德勒名單》主題音樂、《冰山上的來客》中的歌曲《花兒為什么這樣紅》等。但也有這樣的現象，某些不好的電影音樂，甚至某些表現反面形象的音樂。也在一些電影觀眾中流傳。這說明有些觀眾還不會識別和鑒賞電影音樂。那么，怎樣鑒賞電影音樂呢?

一、音樂在電影中的應用

電影音樂實際上是電影畫面與音樂的結合，也就是電影中的音樂。我們都知道，一個獨立的音樂作品，不論其作品大小，在結構上都應當是完整的。而電影音樂。就整部作品來看，在藝術上也應是完整的。但具體到每一段音樂，在結構上有時可以不完整。比如根據劇情的需要，在某個地方只有出現幾小節旋律。或只是一個和弦、一個單音。這就是電影音樂不同于純音樂的地方。此外，不同的片種，對音樂的要求也不盡相同。比如故事片常常要求音樂具有強烈的戲劇性和感情色彩，紀錄片往往要求音樂具有高度的概括性，科教片則要求音樂有準確的描繪性等。這里著重談故事片音樂鑒賞問題。上面說到電影的畫面與音樂的結合就成電影音樂。那么。電影畫面與音樂的關系是怎樣的呢?一般來說，音樂與畫面的關系存在三種形式：音畫同步、音畫并行、音畫對位。

1、音畫同步，即音樂嚴密地從屬于畫面，音樂與畫面的情緒基本一致，音樂節奏與視覺節奏完全相符。如歡樂的畫面配上輕松的節奏，痛苦的表演配上哀傷的樂曲，緩慢的鏡頭配上悠長的旋律等。通俗地說，就是：“你笑我也笑，你哭我也哭”。這種情況在國產片中到處可找到，也是用得最多的一種。如我國電影《南征北戰》中解放軍攻打鳳凰山的一場戲，解放軍的音樂主題采用山東民歌《沂蒙山小調》，曲調樸素，開朗，充滿信心：12 31 15-112 31 6-1……而國民黨軍隊的音樂主題采用的是國民黨黨歌的節奏變型，表現敵人的殘暴和瀕臨沒落的垂死掙扎：11--133--155--13#2--1……因此在畫面上出現解放軍時，就用解放軍的主題音樂，在畫面上國民黨軍隊出現時。就用國民黨主題音樂。這也是較好理解和領會的。2、音畫并行，即音樂不以解釋畫面中人物的情緒狀態為目的，而是平行地以自己獨特的表現方式來表現人物的情緒狀態。影片一方面通過畫面作用于觀眾的視覺，同時又通過音樂作用于觀眾的聽覺，音樂與畫面以互相平行各不依賴的方式統一在電影藝術之中。通俗地說。就是“你笑我不笑，你哭我不哭”，互不影響，互不干涉。這種表現手法的優點在于可使音樂不過分受到畫面的切割，而創造一種較為完整的音樂形象，給觀眾提供一種聽覺上的幫助，使我們能更深刻地理解影片的內容。如南斯拉夫電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》中的音樂主題：5-11-511221213--114--13-1--12---12---I……在畫面上的許多場合都使用這段音樂，無論是瓦爾特和他的伙伴們。還是德國鬼子在影片里，音樂自始自終保持著自己的發展邏輯，與畫面保持平行關系。因此，在觀賞時要注意區別對待。

3、音畫對位，這是一種特殊的音畫關系，音樂不是一般地圖解式地去表現畫面的氣氛。而是透過畫面所表現的內容，去更深刻地、甚至是從畫面內容的相反方面去挖掘人物的內心活動，從而達到音畫的矛盾對立統一，即所謂“相反相成”。通俗地說。就是“你笑我哭，你哭我笑”。這種音畫對位的做法，更能使音樂擺脫處于機械地解釋畫面內容的困境。從而更增加音樂的寓意性和深刻性。這種情況。外國電影里用得較多。如蘇聯電影《夏伯陽》中的一場戲。白匪軍官一面彈著貝多芬優美的鋼琴奏鳴曲《月光》，一面下令將一位士兵鞭打至死。以音樂的優雅來反襯白匪軍官的殘暴。深刻揭露了他的偽善。我們國家的電影也有過嘗試，比如《一江春水向東流》、《天云山傳奇》、《海囚》等。這點在觀賞時要特別小心、多加思考。

綜上所述，故事片主要是戲劇藝術。戲劇總是有矛盾沖突的。常常有善與惡、光明與黑暗、進步與落后、革命與反動、正面人物與反面人物兩種對立的藝術形象。因之，音樂也就相應有正面音樂和反面音樂。描寫善良、光明、進步、革命、正面人物的音樂屬于正面音樂，描寫丑惡、黑暗、落后、反動、反面人物的音樂屬于反面音樂。對正面音樂我們可以大膽去欣賞、學唱，對于反面音樂，結合鏡頭聽時可以加深對影片的理解，但不宜刻意去學唱。

二、歌曲在電影中的應用

歌曲與影片畫面的有機結合即我們常說的電影歌曲。電影歌曲更是人們喜聞樂唱的歌曲形式。電影歌曲在演唱形式上也是多種多樣的，可以是獨唱、齊唱，也可以是重唱、合唱。從音樂情緒看，有的優美抒情、輕松活潑，有的氣勢磅、慷慨激昂等。

電影歌曲無論在哪種影片形式中出現。其結構應當是完整的，這點與電影中使用的其他音樂有所不同。電影歌曲，根據它在影片中所起的作用，可分為主題歌和插曲兩種。

1、什么是主題歌呢?顧名思義。主題歌是概括表達主題思想的歌曲。也就是說。它是揭示、渲染、強化電影作品主題思想的歌曲。一般說來，一部影片只有一首主題歌，但有時為了內容的需要，也有兩首以上的。如《青春的園地》、《北斗》、《海上生明月》等。那么主題歌在影片中如何表現的呢?我認為有以下幾種情形：①主題歌大多具有詞意簡煉、集中，音樂形象鮮明，詞曲結合得比較好等特點。如三十年代影片《風云兒女》的主題歌《義勇軍進行曲》，也就是我們今天的國歌，就具有這些特點。它集中表現了抗日義勇軍的偉大氣魄和決心。大家比較熟悉的電影《小字輩》主題歌《青春多美好》。也具有這些特點。它簡煉地概括了影片的主題。表現了青年一代朝氣蓬勃、積極進取的精神。②有的主題歌是通過影片主人公性格特征的刻畫和內心感情的抒發來表達影片主題思想的。如影片《戴手銬的旅客》主題歌《駝鈴》、《小街》主題歌《媽媽留給一首歌》等《小街》主題歌在影片中兩次出現都極好地表達了影片的主題思想。第一次夏聽了俞訴說的不幸遭遇后，默默地騎車送俞回家時，畫外的女聲獨唱漸漸地響了起來。一開始歌聲沒有任何伴奏，仿佛是從俞心底傳出來的，慢慢地樂隊加了進來。音響越來越大。鏡頭也拉成了大全景……此時的歌聲，完全是俞的內心世界的抒發，即生活的挫折不能阻止她對生活的信心和對未來的向往。第二次采用的是以男聲為主的男女聲二重唱的“音畫對位”的形式出現的，很好地刻畫了人物的性格特征。③為了表達影片中的典型人物和典型環境。主題歌往往具有濃郁的地方色彩和鮮明的時代特征。如影片《紅色娘子軍》主題歌《紅色娘子軍連歌》由于采用了海南民間音調，使這首歌既有民族風格、時代精神，又具有紅軍女戰士的性格氣質特征。它以新鮮、集中的英雄形象，充分地表現了三十年代革命者的精神面貌，亦足以構成劇中主要人物瓊花的英雄形象，有群象，亦有個性。大家比較熟悉的《客從何來》主題歌《迎賓曲》也具有這些特點，使人一聽到這首具有濃郁的廣東地方特色的歌曲，便想起了世界各國朋友在廣州交易會上的歡聚和喜悅心情。④主題歌的旋律也常用作整個影片音樂的主線貫穿始終。如《年輕的朋友》、《海囚》主題歌等。《海囚》主題歌。以悲壯渾厚、此起彼伏的男聲合唱，唱出了“海囚”們憤懣的心態，表現出“苦難”和“斗爭”這兩個主題。然而《海囚》主題歌的旋律卻時常出現。

2、插曲。往往是為影片的故事情節、劇情發展、人物思想情感、個性、環境場所的具體變化而寫的。一般說來，插曲在影片中是不可缺少的，一部影片，少則起碼一首，多則十首以上，如《海外赤子》有八首，《海上生明月》有十三首。那么。插曲在影片中的表現又如何呢?首先，插曲不像主題那樣集中、概括影片中心思想，而是從影片中的一個側面和角度來寫。如影片《小路》的幾首插曲，就是主人公葉浩的童年、少年、青年三個不同時期的生活片斷，描寫了他和三位老師的關系。透過他心靈的窗口展示了老師的人品和情操。從三個不同側面塑造了人民教師的藝術形象。其次。插曲是為劇情服務的，但它不是劇情的陳述。如影片《冰山上的來客》中的插曲《花兒為什么這樣紅》，本來是新疆維吾爾族青年戰士和他的情人在少男少女之間的感情，后來由邊防連長用此來鑒別誰是真假古蘭達姆。這樣，插曲就參加到劇情之中了。再次，有的影片由于沒有主題歌，而把某一個插曲作為整個影片音樂的主導動機貫穿始終。如獲得第三屆金雞獎最佳音樂獎的《城南舊事》插曲《送別》這首歌。在影片中除兩次演唱外。還作為影片的音樂主題貫穿全片。它那種古樸、單純、清淡、典雅的生活音韻和獨特風格，為影片增強了時代感和藝術的感人力量。催人淚下，耐人尋味。另外還有一種情況。有時為了真實地再現和渲染影片中的特定環境和氣氛，選用一些已在群眾中傳唱的，而不是專門為影片而寫的歌曲。如影片《青春之歌》中選用了抗日救亡歌曲《五月的鮮花》、《救亡進行曲》等。從插曲本身內容、任務來看，由于插曲常常因人因事因情而異，就某一插曲來說，它的表現內容往往比較單一、具體；而其表現手法則比較自由多樣。在音調、節奏上常和主題音樂形成對比，使電電影音樂更加豐富多彩。

綜上所述，我們不難知道，電影音樂的作用就在于揭示主題、刻畫人物、推動情節、渲染氣氛等。同時。我們也不難看出，電影音樂的旋律主要是挖掘人物內心無法用語言或者不必用語言表達出來的感情變化。因此，音樂在電影里是不可缺少的，而且得到人們普遍的歡迎和喜愛。