優秀動畫片的基本元素

[摘要]一部優秀的動畫影片，是需要具備各種要素綜合加工制作而成的。需要具有突出的創意與創新的構思，要運用其獨有的天馬行空的創意將現實中不可能實現的場面表現出來，要有一個好的劇本，完整的故事情節，要善于打動人心，注重人性，同時要融匯時代精神……

[關鍵詞]創意 想象力情節 娛樂性 時代精神

一部優秀動畫影片的誕生是需要經過各種元素的綜合加工制作而成的，我們從以往成功的動畫片中吸取養分，掌握其制作規律，可以使我們對動畫創作有一個總體的認識。

一、善于創新：要有突出的創意、創新的構思與豐富的想象力

動畫制作的靈魂在于它的創意。一部成功動畫片的基本元素，首先就要具有突出的創意與創新的構思，這是一部動畫作品真正吸引人的所在。運用其獨有的天馬行空的創意將現實中不可能實現的場面表現出來，正是動畫之所以引人入勝的地方。

構思與創意一般指的就是構想與思維的結合。以達到所謂的新構想、新思維的效果。談到創意。我們經常可以在廣告專業書籍中看到此術語。“創意”兩個字，簡單地說。就是突破傳統，創造新意。如果表現方式缺乏創新理念。就無法使做出來的作品深入人心，讓人有一點回味的余地。

如果劇本是電影中的“燈泡”，那么創意就是劇本中的“電力”，創意與劇本的結合才能使燈抱發光。照亮空間。《幻想曲》成為主流電影中最富有創新性的作品，其震撼力已經持續了半個世紀。同時他創造了迪斯尼有史以來最富于視覺沖擊力和博采眾長的動畫藝術。其超越之處在于它用動畫的形式詮釋音樂。音樂成為結構的主干，繪畫和舞蹈在電影中走上了前臺。時間與空間藝術完美結合的理想，在《幻想曲》里得到了充分展現。一部如此巨大恢弘的電影，卻沒有完整的文學故事。正是因為《幻想曲》它拋棄了文學的拐杖，極大地發揮了動畫電影的想象力和創造力。它是迪斯尼的音樂之夢，也是迪斯尼對動畫電影的最高理想。它所創造的嶄新的視聽連覺，達到了任何一門單獨藝術都無法比擬的交融完美的境界。這足已可以說明創意在動畫影片中的重要地位了。

美國皮克薩動畫公司的創意水平，從《玩具總動員》到《蟲蟲危機》、《怪物公司》、《海底總動員》都有創新的意識和豐富的想象力，使皮克薩的動畫具有了勃勃的生命力，正如他們曾經總結說：發展一個故事就像考古一樣，尋找一個你認為故事可能埋藏的地點，然后不斷挖掘。直到發現《海底總動員》中的CG畫面無比美麗豐富，制作人員們以獨特的創意和新奇的角度描繪出了一個全新的海底世界，其精美絕倫、變幻莫測，帶給觀眾無限的驚喜。皮克薩幾年的心血沒有白費，雖然情節簡單，但其它所有細節幾乎都是原汁原味的創新，小丑魚等眾多海底動物的可愛形象，以及它們生活的奇妙世界，都是前所未有的銀幕景象，影片中的CG畫面也非常成功，小丑魚的姿態充滿了可愛的童趣。尤其是遇到危險時他們四散逃生的場面：小丑魚的拚命奔跑，水流的涌動，以及各色海底生物的接踵出現，那鮮艷的顏色，逼真的質感，流暢的動效。清涼的氣息，都令整部影片浪漫刺激又美倫美奐。

動畫應該是演繹的，而非逼真的，現實主義的。動畫片是化無形為有形，是一個充滿幻想的世界。觀念的轉化還需有非凡的創造力、想象力與之相匹配，讓想象力馳騁。動畫相當講究藝術性，需要創作者發揮高度的想象力，以完善地表達其所要表達的題目。《幽靈公主》創造出神奇而廣闊的想象空間，不僅有其它CG影片無法比擬的觀賞性，還擁有一定的思想性，所以影片跨越了觀眾的年齡界限。如《怪物公司》最精彩的一場戲是把門當作過山車。這是影片中最賦于動感的鏡語段落。最富有創意的是，在情節上安排成逃避壞人追捕的同時，嘗試用門作為不同的多層次空間轉換的載體。這一奇思妙想可以是電影鏡頭跟隨門的開合而不斷轉換空間。這最大程度地擴展了電影這一敘述故事的載體的自由度，同時也充分發揮了動畫藝術的特性，展現了豐富的想象力。

電影專家常說，即使有出色的導演及一流的演員，但如果沒有好的劇本，那也絕對拍不出好的電影。同樣，如果沒有生動有趣的故事，就是有再好的動畫技術，也很難制作出生動、活潑、精彩的卡通片。如《天空之城》、《千與千尋》、《花木蘭》等用最淺顯的故事來表達最深刻的人生道理。很多公眾不但得到了娛樂上的享受，也從中得到了很多的啟示。

二、善于打動人心。注重人性，注重真實性

動畫影片創作的全過程就是要創作出一種意境。它體現的兩個方面：一方面體現在作者在整個片子中融進去多少內涵。多少感情，另一方面是觀眾在片子中能感受到多少感情。受到多少啟發。一部藝術作品要想成功，要打動別人的心靈。要打動別人，最根本的是創作者要有一些想要表達的意思。

宮崎峻執導的動畫片可說是日本動畫的杰出代表。他的《千與千尋》曾獲得第52屆柏林國際電影節的最高獎。以他的影片為例，日本動漫大多在表現人性等方面很有深度。日本動漫的創新不僅是在影像上，更是在電影的人文內涵上。他作品最吸引人的地方，是較好地把握了現實和想象的平衡。情節安排上，每部片子均有懸念。營造與現實世界有一段距離的詭異世界，奇思妙想層出不窮。這是他的作品始終保持旺盛的人氣的原因之一。

著名的法國動畫大家弗瑞德里克·巴赫以他美妙的鉛筆畫創作了《木搖椅》，在這部著名的獲獎動畫片中巴赫就將自己對人類生態存在的思考寄托在這支普通“木搖椅”的經歷中。“木搖椅”見證了鄉鎮的歷史。在到處是手工作坊的農業社會，樸實的鄉民在快樂中享受生活。工業的介入改變了人們的生存方式，木搖椅被扔在了雪野中。當“木搖椅”最終成為展品時。盡管它沒有了實用價值。卻仍然為孩子們喜愛。熄燈了，看著它與其他老古董歡快舞蹈，誰能不為它們的真實情緒感動?這時關于一個溫情家庭的故事隨木搖椅的衰敗轉到了一個嚴肅的話題，影片中現代藝術館中的孩子們與這些現代派作品顯然無法溝通，然而吸引他們的作品出現了——“木搖椅”，既然這把“木搖椅”經歷了半個世紀前或更古老的一個家庭的親情聚散，那么為什么就不可以也把它稱作一件藝術品呢，顯然它與孩子們有一種一見如故的情愫，或許那就是打動人心的一人性。

三、注重情節、細節刻畫

在故事創作中，好故事要有好情節來保證，沒有好情節就不會有好的故事。細節是作品的細胞，是故事作品中刻畫人物和描寫事物的重要手段。如果說故事中反映生活和塑造人物，情節是主要的，那么細節是重要的。情節可以立起一個人的骨架，而附在這個骨架上的血肉必須由細節來完成。同樣，優秀的故事作品要生動的細節來豐滿好的細節，有時候可以起到以一當十的作用，不僅豐滿人物形象，而且起到推動情節發展的作用。這不僅深化了主題，使人物增添了不少光彩，還有力地推動情節。我想，如果去掉這個細節，從情節的角度看，故事還是可以順理成章的，但整個作品必然會遜色不少，人物形象也不可能像現在這樣生動感人。再比如情節構思，國外動畫片的構思巧妙是吸引人的一個重要因素，以《貓和老鼠》為例，在貓與老鼠的斗智斗勇中。充滿了巧妙的構思，情節跳躍性很強，還有許多出乎人的意料的情節設計。細節處理上的精雕細琢。這種細節處理的優秀可以使得整部影片娛樂性十足。俗話說，紅花雖好，還需綠葉相扶。精彩的情節與細節有無窮的魅力，使動畫作品產生很強藝術感染力。

四、娛樂性

動畫影片要以娛樂為主。不去說教，充分做到寓教與樂。要么幽默風趣，要么出奇制勝，要么樸實平緩。充滿生活氣息。許多成功的動畫影片證明了動畫電影娛樂性的重要。美國《大力神》故事的情節改編自希臘神話中經典的大力神海格力斯的傳說，為了制造出盡可能多的新鮮感，迪斯尼方面請出歐洲最著名的諷刺漫畫大師，設計極富諷刺味道的劇情，許多情節很露骨地影射一些美國的社會現象。影片《怪物史萊克》的想象空間更是非常廣闊，為觀眾描繪了一個神奇莫測的怪物世界，構思奇特、情節溫馨、畫面唯美又增加了許多新奇的人物和情節，把很多著名的童話故事、電影、建筑都拿來引用，極富娛樂精神。

五、善于借鑒

優秀的動畫影片是非常善于借鑒的，以美國動畫為例。由于美國是一個年輕的民族，雖然經濟極為發達，卻缺少濃厚的文化底蘊的沉淀。所以一些優秀動畫片創作取材于其它國家，例如《白雪公主》、《美人魚》、《花木蘭》等。迪斯尼制作的《花木蘭》給中國人以巨大的沖擊《花木蘭》是中國家喻戶曉的故事。可是美國人卻借用這一中國古代民間故事。進行動畫再創作，拍攝了動畫片《花木蘭》，并且大受歡迎。這是美國改編它國的經典故事獲得成功的又一范例。事實上，美國的《花木蘭》只是借用了中國的花木蘭的故事外殼。它的人物內核是美國式的，人物身上體現的是一種美國式的叛逆精神，將現代理念融入古老的傳說中。美國人充分展開他們的想象力塑造了一個善良勇敢的花木蘭形象，且片中充滿了美國式的詼諧幽默，如極富特色的配角木龍和蟋蟀。《花木蘭》在市場上獲得了成功，可以說它有幾個取巧的地方。首先，這是美國第一次根據中國民間傳說改編的動畫片。其次，東方一直對西方具有神秘的吸引力，而且通過動畫這一手法是新之又新。美國人拍的花木蘭會是什么樣，每個人充滿了好奇心，無論大人還是小孩。迪斯尼牢牢把握觀眾的心理，創造強烈期待感，市場的成功是必然的。美國人塑造的花木蘭并非符合我們中國人心目中的樣子，但是它在進行藝術再創造中體現的大膽想象是值得我們借鑒和學習的。

日本的許多動畫創作也借鑒他國的故事人物原型，如《七龍珠》中的孫悟空，完全是日本人的重新創作的形象，與《西游記》里的孫悟空完全是兩個人、可是日本人就根據孫悟空這三個字，創作了一系列的龍珠傳奇，而且受到了大眾的喜愛。同時藝術水準也很高。故事有深度。日本動畫大師宮崎駿作品設定的故事不在乎時空，而強調畫中有話，用作品去呼喚，呼喚人類對過去的認同與記憶、對未來的保護和探尋，影片能給人以深刻的思索。

六、融匯時代精神

一部沒有融匯時代精神的動畫片是不可能成功的。美國迪士尼將《花木蘭》搬上銀幕。為什么民族企業不能做得更好?除了形象創新外，動畫創作應該注重劇本創新，融入特色文化，時代精神。應該說民族文化資源是取之不盡、用之不竭的，但切忌簡單地照搬歷史，需要在特定的文化背景下針對青少年特點進行二度創作。中國是一個歷史悠久的文明古國。有著濃厚的文化底韻，我國許多文學作品和民間傳說影響廣泛，擁有廣泛的認知基礎。如果能巧加融合，就會起到事半功倍的效果。比如說日本動畫片中強調的團隊精神，美國動畫片中自強不息的奮斗精神，都融匯時代的精神。

七、創意的多方位體現

1、塑造有生命力、創意特色的造型

動畫影片除了要具備生動的故事情節外，還要有創意特色的造型。動畫片如果沒有藝術家們發揮豐富的思維能力，設計出精彩的故事情節及活潑可愛或夸張有趣的角色造型，只憑電腦是很難制作出內容生動、畫面活潑、能夠吸引觀眾的動畫片的。動畫片要以它獨具特色的人物設計，大膽創新，想象奇特的故事情節，給人們的視覺乃至心靈帶來全新的感受。如《埃及王子》在人物造型方面首先突破了之前動畫片的一些特有規則，這在對人物面部比例的劃分上體現得最為明顯。片中埃及人的外形特征直接取自壁畫中的人物。埃及壁畫人物的身體構造特點：長頸、寬肩、窄臀都被挪用而來：五官的造型也非常相似。只是略微增加了棱角。這種反道而行的做法卻在人們腦海中留下了深刻的印象。再如《米老鼠》那只原本由兔子創作的造型，經過一段時間的改變，讓它變成短耳朵，身體更加圓潤。動作富有彈性。深受大家的喜愛。還有《機器貓》中那個胖乎乎的機器貓，能從口袋中掏出一些奇怪東西，喜愛吃紅豆餅的貓，讓人總在不經意間遇到困難就想到它了。而國內藝術家在動畫創作過程中太強調中華文化內涵的呈現。近幾十年來，國內的動畫藝術家們制作了很多剪紙動畫片、木偶動畫片、水墨動畫片，這些優秀的動畫片具有濃烈的民族特色，深刻地體現了綿延五千年的民族內涵。但卻忽略了國際化的外型塑造。中國的動畫造型要以超越地域性的客觀觀念來創造動畫形象，再結合當前的技術，那么就會創作出創意特色的造型。

2、豐富的場景設計

創意并不僅僅存在于劇本和造型，在影片創作過程中處處都有它的身影。優秀和動畫片大都追求一種唯美主義，不僅背景畫得細膩逼真，深度感和層次感都很好。如《埃及王子》創作人員還為影片設計了很多帶有表現性的不同色調場面。在歡快的場景中。色彩更加清亮，沉重的場面色調就相對暗啞。當戲劇性強，沖突激烈時，就有對比強烈的色調出現，比如“兄弟二人最后的對話”一場戲中的白、黑、深藍，和摩西在沙漠中的紅與黑的對比。另有一些場面用色彩的變化來表現情境的變化，其中最明顯的一個例子。是小摩西被裝進竹籃，最后順水飄至皇宮，影片的色調也由紅變藍，表現了殺戮危險的過去和安全的到來。

20年前經典的動畫片《小蝌蚪找媽媽》在畫法上可以盡量發揚“中國化”的美術風格。采用的就是傳統的水墨畫畫法。整個影片都是運用中國畫水墨淡彩的繪畫手法來繪制的。觀眾在觀看時，除了被“尋母”情愫所感動外，還欣賞了一幅幅齊白石大師的國畫作品，具有很強的視覺沖擊力和藝術感染力。整部動畫片徜徉著江南水鄉的清新。不但給當時的孩子們留下了深刻的印象，也給國外的動畫制作者帶來了震撼并影響了早期日本的動畫片

3、將音樂定位為影片的錨

將音樂定位影片的錨，因為它是情感的鋪敘者。音樂的運用在動畫電影中是一種重要的電影語言。有著舉足輕重的地位。音樂的運用突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。不僅能夠烘托影片的氣氛、感染觀眾的情緒、裝點角色、輔助劇情，而且容易引導觀眾進入情境讓主題更加鮮明、電影中歌曲經常比畫面占有更重要的位置。甚至扮演著“填補鏡頭無法傳達的意境”的工作。甚至能夠表達那些往往畫面表達不了的東西。要最大限度地挖掘音樂的藝術表現力。

《埃及王子》中開篇《序曲》的演唱，以一個全知全能的視角將故事的緣由和發展向觀眾娓娓道來，引導觀眾進入了影片的情景當中，將影片發生的環境呈現給觀眾。一下子將觀眾帶到了故事的講述中，感人而充滿詩意。這種旁白式歌唱因其和動畫片整體音樂風格的合拍，反而復活了旁白這種在當代故事片中很少見的手法。在背景音樂的選擇中也可以加入民族化的音樂因素，《哪吒鬧海》中運用的傳統京劇烘托出的打斗場面，不但起到了渲染氣氛的作用，更是用中國化的手法刻畫了個性鮮明且具有反叛精神的小英雄哪吒。在《山水情》中。杰出的水墨技法配上出自大家之手的古琴技藝。勾勒出中國的道家師法自然和禪宗明心見性的靈感。

八、電腦技術是在動畫領域的另一創新

當計算機早期應用到圖形領域的時候，創作者遠遠沒有意識到這也可以作為一種創作手段。隨著電腦圖形技術的發展，其在圖形視覺方面的功能越來越大。一些動畫創作者開始看到了這門技術的驚人力量和發展潛力，并將其應用到了動畫創作中。但計算機圖形技術的出現不僅僅只是單純的多了一種創作工具，可以說是動畫創作的新紀元。給動畫帶來全新的創作理念。三維動畫獨領動畫電影新潮流之后，最為影迷所熟悉的當屬兩部《玩具總動員》(TOY STORY)《蟲蟲特工隊》《ABug s LIFE》，以及這部反響很不錯的《怪物公司》.首先，現在對許多動畫軟件的運用，如Maya、3DMax、After Effect等等。為動畫的創作提供了新的手段，提高了動畫的制作效率。其次，新技術也大大提高了動畫片的整體藝術效果。在視覺效果上，動畫軟件的運用能夠使畫面的真實度明顯增強，尤其是在描繪大場面的時候，對觀眾的震撼力是前所未有的。在聽覺效果上，現代高科技音響技術的加入。使觀眾更加被這種宛若身臨其境的藝術所打動。另外，新技術的運用還豐富了動畫所能表現的內容。以前的動畫片所無法做出來的場景和動作，甚至是視聽以外的感官效果。都可以用新技術來完成。這樣就拓展了動畫片對人們感官刺激的范圍，從而加深了觀眾對動畫片的印象。因此，我認為動畫片作為一種新的藝術形式。必須不斷地融入新的科技因素來保持自身的藝術活力。

《人猿泰山》的視聽風格是圍繞技術來設計的典范。這一題材，各種版本和形式較多。迪斯尼公司卻緊密結合了電腦這種新技術手段創造了全新的視覺感受和藝術效果，震撼的沖擊力和緊扣心弦的情節設置，驚險刺激。使這部老題材得以重新煥發光彩，從而一舉刷新了世界電影的票房記錄《人猿泰山》是迪斯尼首部添加3D動畫場景的影片。片中運動鏡頭也堪稱一絕，也是長鏡頭應用的最多的一部影片，所有的情節全都圍繞技術來設計，其中的許多鏡頭都給觀眾留下了非常深刻的印象，同時也是在動畫電影鏡頭中的一種創新。