古典舞圓場教學理念新議

摘要：源于戲曲的圓場步，在傳承、融化、創新的舞蹈化過程中，應遵循的藝術原則是：使其具備舞蹈藝術的特質和審美特征，實現圓場步與舞蹈演員形體美、線條美的統一；坦承圓場步是中國傳統舞蹈文化的一部分，是最基本的舞步訓練方法和技能技巧，是不可或缺的常用舞蹈語匯。

關鍵詞：古典舞；圓場步；偏頗誤解；藝術原則

一、 苦苦思索，吁請關注

在當前古典舞基訓課、身韻課教學中，圓場步的訓練項目已成為古典舞教學實踐和教材建設中不可或缺的一部分。圓場步源于對戲曲圓場的繼承、融化，并在舞蹈化的過程中有了創新。現在，大部分古典舞教師已有一個共識：即圓場步的訓練是古典舞最基本的步法訓練項目之一；是所有舞蹈步法動作的基礎；是腰、腿、跳、轉、翻等任何一種功夫技巧都離不開的基本功；是表演古典舞、民族民間舞、當代舞等都可以派上用場的必備基本功。

而在戲曲界，則一向把“跑圓場”列為入科后的首練步法項目。練功課伊始，先行“壓腿跑圈兒”，早已定例成規。甚至把這種每天必練、雷打不動的“跑圈兒”的重要性和實用性，強調并上升為必備功夫——圓場功。生、旦、凈、末、丑、副、外、雜、武、流十行，行行必練圓場功。川劇大師陽友鶴先生曾說：“這是練功的根基，如同蓋房子打基礎一樣，演員每門功夫都是與它分不開的。”

綜上所述，不論戲曲教學和舞蹈教學，都對圓場步的訓練價值和舞臺價值寄予了絕對的期望。

不必諱言，這些年來在舞蹈教育與舞蹈表演領域里，對圓場步、圓場功的認識，可能歷來不到位，或存在認知偏頗。在圓場訓練的方法、程序上也似乎缺乏科學性的安排。這導致了一些教師和學生對圓場和圓場功的忽視和輕視。在當前舞蹈演出的舞臺上，時常看到演員（學生）因圓場功的欠缺、不扎實，造成在舞蹈節目表演過程中的某些環節，出現窘態畢露、跛相失衡、肢體協調失卻等現象，終使舞蹈演出不完整、不完美，在一定程度上使舞蹈藝術的審美價值遭遇到貶損。此種現象，著實讓舞界一些從事舞蹈教學的人，竟因這般舞壇“小疵”而如鯁在喉，如疴在胸，課余時間不時對圓場步的教學理念苦苦反思，并急切地吁請專家同行給予關注。

二、 偏頗，誤解，釋疑

舞蹈界對戲曲圓場如何繼承、如何融化的探索遠未結束。某些古典舞教師在圓場步教學和素質訓練的課堂上，往往一開始就硬性強調同步加入腰、臂、頭、胸的身法韻律與腿腳動作的協調配合，以追求更豐富的整體性，更新穎更復雜多變的舞蹈步法，這在理論上是無可非議的——暫不論這在訓練程序上是否有欠斟酌。但是，在日常的教學活動中，常可聽到這樣的議論，“我不能看見戲曲圓場步那種僵直的上身，那是不可接受的”，也有更直白的說法，“戲曲圓場是僵化的、凝固的、保守的、不科學的”。由于他們可能看不到預想中的橫、擰、傾、仰、含等美的影子，而對圓場的提煉價值、訓練價值、舞臺價值產生了嚴重的質疑，這就自然地產生了對繼承汲取戲曲圓場積極合理成分的排斥心理。筆者認為，出現這種認識，可能是由于對戲曲藝術的特質——高度綜合性缺乏認識，或存在認知偏頗。

殊不知，像在《別洞觀景》（川劇）、《賣水》（京劇）、《扈家莊》（京昆）、《大祭樁》（豫劇·趕路）等劇目中，主要演員在淋漓盡致地展示圓場功的同時，在其身段步法里還同時大量展示著極似古典舞里——擰、傾、圓、曲、仰、含、提、沖等舞蹈語匯和優美的舞蹈動作元素，營造了舞臺上行云流水、閃轉騰挪、一氣呵成的特殊舞臺效果，大大擴展了表演空間。不怨君不知道，只怨君沒見到、沒學到、沒研究到是也。

人們也聽到過一些舞界同行自相矛盾的說辭。比如，他坦承“戲曲里抬手舉足都是舞”，“圓場步當屬古典舞無疑”，“但是，誰也不能以圓場做材料創作出一個《圓場舞》”。即，承認是舞，但編不成舞，這有自相矛盾之嫌。實際上是說，圓場雖是舞步，它只不過是一種舞步訓練方法，它本身不具備舞蹈藝術的概念和特質。

三、 應遵循一套藝術原則

把圓場功從戲曲藝術框子里，裝進舞蹈藝術框子里，不是一個簡單機械的挪移過程。為此，須在舞蹈教學實踐和舞蹈演出實踐中，探索并制定出一套藝術原則，并遵循著它實施并完成傳承、融化、創新的全部教學過程。這一成套的藝術原則包含著以下標尺性的內容：

1. 在對戲曲圓場進行過一系列提煉、吸收、改造、美化的創新性繼承之后，最終能夠使它具備舞蹈藝術的特質和審美特征，能夠使之獲得新的古典舞藝術靈魂（形、神、動、律）

這就需要對戲曲圓場和圓場功進行深入細微的解剖研究，在“顯微鏡下”發現并提取出使古典舞獲得新優勢的活的基因，和具有嶄新的審美品位的舞蹈元素。

2. 舞界要解決好一個至關重要的認識問題

即口服心服、心悅誠服地坦承：源于戲曲的圓場是中國傳統舞蹈文化的一部分，它既是最基本的舞步訓練方法，又是最基本的舞步技能技巧，更是不可或缺的常用舞蹈語匯。它在表現舞蹈情節、刻畫人物、舞蹈貫穿、動作銜接、上下場舞步、提供輔助協調動作等方面，起著重要的作用。在歷來的表演藝術評論里，諸如“行云流水”“輕如雙手微浪，快如疾風送箭”“舒而不緩，緊而不亂”“快而不亂，慢而不斷”“動中有靜，靜中有動”等溢美之詞，幾乎成了圓場步的專用形容詞。這么好的藝術，怎么能拒之門外而不據為己有呢。

3. 實現圓場步與演員形體美、線條美的統一

舞蹈藝術對演員肢體動作的要求是“動作幅度要大，肌肉線條要長，勾繃曲直要有舒展美和曲線美。這成了舞界的一種最普遍的、苛刻的、堅定不移的標準。為了追求這一藝術標準，舞蹈教師們和學生們為之付出了巨大的艱辛和代價。然而，客觀地講，戲曲圓場步和古典舞圓場步，具有彼此不同的審美觀念、審美標準和審美意境，彼此不可相互替代。戲曲圓場步的動作規格，不可能當做古典舞圓場步動作規格的絕對標準。在不排斥向戲曲學習的前提下，在服從古典舞身法韻律的前提下，實現圓場審美與整體舞蹈藝術審美的自然和諧統一，才是我們奮斗的目標，這無疑是一個艱苦細致的互學互補，求新創新的藝術實踐過程。

舞蹈與戲曲是血緣親近、心心相印的姐妹藝術，各自要以坦蕩的胸懷，張開雙臂擁抱對方，瞄上對方的獨到之處，吸吮對方最具價值的營養成分，為促進祖國的表演藝術的空前繁榮而竭盡全力。

（焦作藝術學校）