中國的現代藝術教育問題

摘要：我們的藝術教育應開拓學生的視野、加厚學生的文化底蘊、激發學生的創造力，培養與時代發展同步的高素質、創造性的復合型人才。現代藝術教育應立足于教學、實踐、科研于一體的形式，提倡學生在實踐中學習、在研究中學習、在應用中學習。努力構建具有中國特色的藝術教育體系，以適應新經濟發展對藝術教育的要求。

關鍵詞：藝術教育；藝術；教學

談到藝術，我們會毫不猶豫地說出一系列藝術作品和藝術家。但是，當我們真正追問藝術的本質究竟是什么時，我們又變得茫然了。

中國的藝術教育主要問題在于沒有以發展的眼光來看待藝術教育，并且沒有把握好與傳統藝術相結合，使藝術教育落后于時代的要求。目前相當數量的大學畢業生，甚至研究生在步入社會后，由于設計實踐能力偏低，往往要很長的時間才能適應社會實踐工作。甚至是一些非常基礎的工作也要從頭學起，這是極為不正常的現象。我們用了整整四年的時間，如果培養出來的學生，還不能直接從事本專業工作，這不能不說是藝術教學的失誤。這種現狀給我們的現代藝術教學提出了一個非常嚴峻和值得思考的問題。

我國的藝術教育經過多年的探索和發展，正逐步走向成熟。21世紀，人類面臨著知識經濟的新時代，我們的藝術教育應如何開拓學生的視野、加厚學生的文化底蘊、激發學生的創造力，培養與時代發展同步的高素質、創造性的復合型人才，是重構設計藝術教育觀念中亟須解決的突出問題。

一、 對文化知識的培養和探索

當代社會正從工業社會向信息社會、知識社會過渡。進入21世紀，世界經濟全球化進一步向縱深發展，經濟知識化趨勢更加顯著。吸取我國傳統藝術的精髓，借鑒國外的先進教育理念，與我國的藝術教育相結合，盡快提高我們的藝術教育質量，培養優秀的藝術大師，是時代對我們的要求。所以，我們應該將新知識引入到教育教學當中，重視學生的知識視野，建立開放的、科技和人文相結合的知識體系，使學生不僅能隨時吸取新思想，運用新科技，而且能夠創造性地親自動手進行藝術創新。

近年來，無論是西方還是在中國，各類不同學科的大學緊密合作或組合成新的大學都不是偶然的，尤其是藝術類學科，它將成為一門交叉學科。這就要求設計師必須涉及其他領域，如心理學、計算機、人類學、社會科學和哲學等。毫無疑問，從現代藝術教育的需求和發展來看，這些學科的知識是藝術類學生必備的，它利用多門學科的融會貫通，以交叉、融合、滲透的教學方式為學生服務，以便更快地適應社會的發展。

二、 創造和實踐能力的培養

創造能力的培養是一個很復雜的問題。大多數教育家都有一個普遍的共識，即很少學生是生來就具有藝術天賦的，而大多數學生的創造能力都是在后天的培養和教育指導下形成的。我們培養學生的創造力不是通過模仿大師的作品，而是通過掌握大師們的藝術技巧，最重要的是通過在日常生活中遇到的各種具體問題來培養出來的。對藝術這個專業來說，開設那些不能培養學生創造技巧的課程是毫無意義的。西方教育家們發現學生的創造能力是可以通過在設計實踐當中遇到的實際問題和困難來激發的，而我們應盡量鼓勵學生在尋求和表達“解決問題的方式”時更加有自信心。最終，學生會運用自身的實踐經驗，以及與老師討論的機會來展現自己的創造能力。

另外，藝術教育中的創造不能僅僅停留于物體的外部形態。學生可以根據不同的藝術領域培養不同的藝術思維，通過掌握新的技巧和方法拓展學生對藝術的全面了解。事實上，作品的成功不僅在于對作品的表達能力上，還在于對作品有系統地思考與理解。就現在我國的藝術教育而言，一直存在著重實踐，輕設計理論的傾向。但是由于課程的安排，使學生的實踐能力也沒有得到充分發揮，導致很多學生畢業后不能適應社會工作的需要，還要從頭來學。據說，在美國學工業產品設計的大學生做畢業設計，能夠將自己設計的摩托車產品生產出來，并親自開到學校，作為畢業設計作業。這種重視實踐能力培養的教學與我國的教育教學形成了巨大的反差。而將來對藝術教育的創造性、開放的思想等要求會越來越高，這需要我們有更多的知識面和實踐技能力來支撐。繪畫和電腦只是一種表現方式，最重要的還是通過多方面的學習積累，提高自身的創造力和實踐能力。

三、 課程的設置理念

現代藝術教育應立足于教學、實踐、科研于一體的形式，提倡學生在實踐中學習、在研究中學習、在應用中學習。

今天，藝術教育家們已經意識到了將藝術與其他學科結合、交叉學習的重要價值。許多學院已經采用學分制或選修課的形式，由不同學科的有才華的老師任教，因為我們需要一個新的、具有更高綜合性的提高學生本身知識技能的求知方式。在課程設置方面，強調以本專業課程為中心，即以一系列的藝術類課題為核心，有機地結合相應的其他專業知識，使學生在這些課題學習過程中培養綜合性的發現問題、解決問題的能力。這些綜合性的知識是學生們在以后的工作環境中將要面對的，而且與其他專業的人員合作也更容易溝通。在西方最好的藝術類院校中，有三分之一的學習、指導是在藝術領域之外的課程中進行的。這些課程包括自然科學、計算機科學、文學、社會科學、工程技術學、心理學等。同時教育的具體內容，除技術和專業造型外，應大力增加隨著時代發展所需的人文方面的課程，如增加對未來社會、人類生活、營銷所必需的認識論、現象學、人類學等人文社會科學知識和新技術。對歷史、社會、文化、環境的了解，包括溝通能力、理論創新、市場營銷的素質等都是我國藝術教育應該值得借鑒的。近年來，國內不少藝術院系在教學思想、教學手段、課程設置等方面不斷調整與改革，并且與傳統藝術相結合，借鑒國外優秀作品的設計理念，提出了全新的藝術教學模式。即必須將藝術作為綜合性交叉學科來組織教學，從而打破過去專業方向各自為營的固定模式，從而共享課程資源。這既為教育教學的綜合性發展開辟了道路，也為專業方向的深化教學創造了發展的空間，以全面提升學生的綜合素質。因為想在當今的文化環境中出人頭地，就必須要有淵博的學識。我國的藝術教育雖然面臨著教育體制、師資力量和辦學水平等方面的制約，但我們可以把它作為新的挑戰，這將成為我們未來藝術教育面臨的一個新課題。

與其他專業教育相比，現代藝術教育是市場經濟體制中必不可少的專業。學生無論是在校期間還是假期中都應該參與市場調研的實踐活動，及時獲取來自市場的最新信息反饋，以便及時調整設計教學理念，更新、充實知識結構。只有這樣，學生和老師才能更好地溝通并形成良好的教學網絡，以保證學生在畢業之后，能沉著地面對市場競爭的挑戰。

結束語

藝術教育水平可以反映一個國家的經濟發展水平。我國的藝術教育除了吸收西方藝術教育的基本要素之外，應更多地整理、研究和結合中華民族傳統文化中的精髓，對藝術教育觀念進行不斷更新和發展，努力構建具有中國特色的藝術教育體系，以適應新經濟發展對藝術教育的要求，為培養更多具有國際文化視野、中國文化特色的創造性人才作出應有的貢獻。

參考文獻：

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(陜西師范大學美術學院)