淺談聲樂教學中歌唱表“情”

摘要：歌唱的目的是用熟練的發聲技巧，生動地表達作品的思想感情，以優美的歌聲去感染群眾，好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、樂之“情”充分地表現出來。

關鍵詞：歌唱；表情；感情；以情帶聲；聲情并茂

歌唱的目的是用熟練的發聲技巧，生動地表達作品的思想感情，以優美的歌聲去感染群眾。很多聲樂教學工作者在教學中都把歌唱的氣息，咬字吐字，共鳴等聲樂技巧放在教學的主要部分。當然，沒有一定的聲樂技巧就很難唱好歌。那么有好的聲音、好的技巧就可能唱好歌；有好的聲音、好的技巧都能感染群眾嗎？這也是對聲樂教學工作者提出的又一個課題，今天我要淺談的是聲樂教學中表“情”的方法對歌唱的作用。

好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、樂之“情”充分地表現出來，達到“一聲唱到融神處，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音繞梁，三日不絕”。這說明歌唱者必須要有較高的思想和藝術修養，對生活、對音樂有深刻的理解，有較深的藝術造詣和較高的歌唱技巧，才能通過表情將自己心靈的感受用具有豐富色彩和特有風格的美妙聲音，去撥動聽眾的心弦，使人留下深刻的印象。

幾年來的聲樂教學中，更能體會到歌唱中的表情在聲樂教學中的重要性。不管是學生還是我看到的周圍的不少業余歌手都在演唱過程中，缺乏內在的情，表情冷淡很難打動觀眾的心。我們學生中普遍存在的問題是，有的唱時全身呆板像木頭，只是按音符唱詞卻不知表達什么情意；也有的學生只為了注意聲音技巧，沒有內容，缺乏激情，口中所唱與他心中所想似乎毫無關系，聲音空洞乏味，到舞臺表演時，表情不自然、緊張，給師生一種不舒服的感覺。這是因為學生沒有了解歌曲思想內容，沒有扎實的基本功和缺乏自身歌唱修養。

一首再好的歌，它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西，要歌唱者創造性的勞動，才能將它唱活，一個好歌手能用自己的生活經驗，文化修養和豐富的想象力，對歌曲細致的分析，在體會歌曲內容與情感的基礎上，進行加工處理，用深切的感情，充沛的激情咬字、吐字、共鳴、用氣，精巧裝飾聲音技巧，將歌曲內容深刻地有特色地表達出來。俄國男低音歌唱家夏里亞賓說：“你知道什么是歌唱嗎？你腦子里怎樣想，心里怎么感覺，你用感情唱出來，這才是歌唱。”那么，“情”從何處來？“情”從人“心”來，將眼中所見的人、事、物、景轉化為心中所想，再轉化為口中所唱，歌唱者一定要將自己的全身心、自己的靈魂投入到歌唱之中去，這樣歌聲才能打動聽眾的心。古人說：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身處地，摹仿其人的性情氣象，宛若人之自述其語，然后其形容逼真，使聽者心會神怡，若親對人，而忘其為度曲矣。”

彭麗媛的一首 “世紀春雨”唱響大江南北，并且也是我最喜愛的歌。剛剛流行時，我用這首歌在“校園之春”演唱會上演唱，演唱很成功，從此以后人們開始喜歡聽我唱這首歌，并且學生們聽過這首歌后開始學唱，這首歌立刻在校園里流行開來。從我小小的經驗來看，可以說要想唱好一首歌，必須首先了解作者及其創作意圖，反復吟唱曲調和朗誦歌詞，理解其中表現的情感和形象特點，投入到歌曲中的意境；分析樂曲的結構旋律及節奏的特點和風格；分析歌詞的語言韻律，點出歌詞中的邏輯重音和感情重音；分析全曲的重點和高潮，然后決定用什么情緒，什么演唱氣勢，什么聲音色彩、力度、速度和什么咬字吐字方法來唱，什么地方強、弱、連斷，什么地方“剛”、“柔”、“撤”、“催”，都要設計好，深入細致，盡量用技巧表現，這樣才能有層次、有高潮，跌宕起伏，扣人心弦。

實踐證明，通過教學中注意培養學生歌唱中的表情方法訓練，并結合學校的各種專業實踐活動等形式，可加強培養學生歌唱中情感，使學生的演唱達到聲情并茂的效果。

（河南鄭州市藝術工程學校）