高考美術教育應注意的幾個方面

摘要：隨著美術專業考生的不斷發展，高考美術也成為應試教育的一個重要部分。在專業教學中，許多教師為了追求升學率，在教學上往往以自我為中心，忽略了學生學習的主動性與創造性的培養。這些都抑制了學生的藝術潛質的開發。

關鍵詞：高考；美術教育；問題

隨著近十年美術院校對美術生頒頻擴招，同時文化科的考試壓力也迫使部分文化考生轉學美術專業，美術高考生不斷增加。莘莘學子為了考入美術本科，不斷尋求考試捷徑。眾多畫室也如雨后春筍般涌現。為了提高升學率，在短時間內提高考生的專業成績，每個畫室都有一套自己的應試技法，學生猶如流水線上操縱機器的工人，每一步、每一個環節都有固定的程序。繪畫成了背記公式。最后成績上去了，升學率保障了，而學生卻不會“畫畫了”。因為“繪畫是一種主觀而自我的創造性活動，應繪出心中所思所想，對事物應有自己的理解與追求，脫離了這些繪畫便失去了意義”。

作為一名“美術高考應試教育”的教師，我們應該清楚地認識到，不能一味地追求升學率。而磨滅了學生的想象力與創造力，雖然考試體制無法更改，我們卻能在現有的條件下更好地發展學生的藝術潛能。以下幾個方面是我們應該注意的地方。

一、創造寬松的教學環境，讓學生真正享受作畫的興趣

1、繪畫是帶情緒性的創造活動，一成不變的教條主義式的教學方式，或者布置沉悶的畫室都不利于學生安心作畫，教師可以通過經常調整畫室布局。在畫室粘貼大師們的名作或藝術格言，在柔和的音樂背景下教學。總之，讓學生盡可能地心情放松，激發繪畫的熱情。

2、利用多媒體播放優秀美術作品讓學生進行賞析。組織學生參觀不同類型的畫展，拓寬視野，增加感性認識。培養學生的藝術修養，提高審美判斷能力。只有讓學生真正懂得繪畫，發現繪畫的樂趣，才能熱愛繪畫，用心畫畫。正所謂心到手到。

二、認真研究考試大綱，以基礎教育為本

在美術大綱里規定的考試目的和任務中，通過素描的考試，考查考生的造型基礎和對形體、結構、體積、空間、質感等方面的理解、認識和表現能力。

不難發現更多的是考查學生對所有知識點的綜合掌握和表現。而許多教師卻把重點放在繪畫風格與技巧的運用即表現力的學習上，并強化教師的個人風格，而且存在嚴重的“跟風”現象。即對高考高分卷進行分析，哪種技法高分，就學哪種。如2003年純度高色調，帶互補色的反光處理，成為色彩考試的主流。連美術教師都會產生審美疲勞，更何況我們的評委；而且為突出畫室的自我風格。老師往往讓學生按部就班，無論是步驟還是色彩的運用，基本上是背書式的記下。不利于發揮學生的個性。所以。作為教師可以用自己的思想去引導學生畫畫，但不應該讓學生全盤貫徹執行自己的思想。

三、牢記繪畫實質，為學生今后的發展作好鋪墊

1、“創造是美術家真正的職責，沒有創造就沒有美術。”因此，繪畫作品中的靈魂所在也體現在它的獨創性。如思想上的自我、繪畫風格的自我、表現形式的自我等。16～20歲是學生思維最活躍、思想上最率性、自我認同感最強的時期，是繪畫創作的最佳時期。作為教師應最大限度地保護學生的繪畫激情，過分的強制，會磨滅學生的自信心。在繪畫教學上鼓勵學生勇敢表現，只有這樣，才能更好地保持學生的繪畫興趣。

2、教師的強制性教學，還會造成學生對教師的過分依賴。學生找不到自己的思考空間。離開老師就像失去了主心骨。一但進入相對自由的大學學習，部分學生會覺得無所適從，不敢畫畫了。所以，我們應鼓勵學生多作嘗試，支持創新。

四、結束語

要做一位真正負責任的教師。應該根據專業特點，努力挖掘學生藝術潛能，培養出有扎實基本功和創新能力的學生。教師既要在教學上有所創新，更應該真正抓住教學的本質，為學生的未來道路發展作正確而良好的指引，不能為追求升學率而壓制學生的發展。