淺談高中音樂歌唱模塊教學

普通高中音樂課程標準六個教學模塊的設計，豐富和完善了高中音樂課程內容，形成較完整的音樂教育課程體系。“歌唱”是六個教學模塊中比較重要的部分，它是最為原始也最為本真的一種音樂藝術形式，能直接抒發感情、愉快身心。對高中生來說，歌唱表現的過程就是音樂藝術實踐的過程，在所有的音樂教學活動中，都應重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。

下面我就來談談自己在歌唱模塊教學中的一些體會。

上好一節歌唱課，首先要把握學生，營造民主、平等、合作的學習氛圍。高中學生正處于生理、心理發展趨于完善和逐漸成熟的特殊階段，自我意識強，面對這樣年齡特征的學生，音樂歌唱教學環節中，應始終以平等、合作的地位協助學生，對學生進行引導、啟發，使學生的主體意識、能動性和創造性不斷得到發展，從而養成探究式學習的良好習慣。例如，在曲目的選擇上不再硬性指定歌曲范圍，而是由學生在老師的指導下主動去選歌、收集資料，主動去分析、探索歌曲難唱之處。由于學生在歌唱基礎技能方面程度參差不齊，對于個人難以歌唱的，可采取小組成員之間交流、協作、研討，強調合作學習，從而讓各種能力和水平的學生都有機會參與表現，促進學生的集體榮譽感，培養團隊合作精神。在練習的時候，教師應該從傳統的講臺上走下來，以普通演唱者的身份融入學生當中，讓學生成為學習的主體，師生共同探討、互相合作。

引導學生有感染力和藝術表現力地歌唱是一節課成敗的關鍵。如何才能唱好一首歌呢？這其中其實包含了兩個教學任務：欣賞和實踐。只有對音樂理解了、聽懂了，才能真正用真情去歌唱。

一、 欣賞美的環節

高中學生的思維已發展到依靠理解力把握對象的階段，如果不理解就沒有反應，就一片茫然。因此要想唱好一首作品，首先要深入地去理解欣賞作品：先從“聲音”中的各種要素(節奏、曲調、音樂、力度、速度、調式等)入手，把握音樂內涵。

教師應讓學生掌握分析方法，會主動分析音樂、理解音樂。再引導學生學會從多層面來解讀音樂。

要解讀音樂作品中的精神，僅僅從音樂形式上分析音樂的各種要素是不夠的，更應從音樂所屬的國家、民族文化視角出發，通過對作品的歷史背景、社會背景、自然環境、風俗習慣、宗教、美學、文學以及作家個人的生活經歷、個性等多層面的學習，才能讓學生把握音樂的精髓。

二、 表現美的環節

音樂是表現藝術，無論怎樣的演唱形式，僅能理解歌曲內涵，卻無法用動聽的歌聲表達出來，是缺乏藝術感染力的。因此，在歌唱教學中，要培養學生具備表現音樂能力，用“美”來歌唱。首先要讓學生掌握基本的歌唱技能來歌唱，做到歌聲美，同時還要引導學生不能單純地從技術上把握，更重要的是從情感入手，以情帶聲，作品的情感內涵、審美意蘊就體現出來了。

三、 創造美的環節

在藝術處理時，引導學生討論，確定最佳藝術處理方案，并有表情地展示演唱，能充分激發學生的聯想，發揮他們的創新能力，發展他們的創造潛能。

這三個環節相輔相成，融為一體，使整個教學過程滲透著審美的情感，充滿著美的氣息。

(寶豐一高)