《ｄ小調托卡塔與賦格》的音樂表現及演奏

摘要：通過分析約·塞·巴赫《d小調托卡塔與賦格》的音樂表現、曲式結構來學習復調的相關知識，總結巴洛克時代的藝術特點。并通過對演奏技法的分析，為《d小調托卡塔與賦格》這部復調藝術作品的“再現”提供理論上的依據。

關鍵詞：音樂表現；托卡塔；賦格；演奏技法；風箱

《d小調托卡塔與賦格》創作于約·塞·巴赫在魏瑪宮廷任職時，是他身處逆境時所寫，這首作品高雅渾厚、底蘊豐富。旋律中的每一個音符都充滿了叛逆，充分體現了他在復調音樂創作中無與倫比的創作才華。要想更好地掌握和演奏它，就必須了解巴赫寫作這些美妙音符時所用的“文法”，弄清它的含義，并進行深刻、細致的研究，否則如果“文不對題”，即使一個音符都沒有彈錯，也無法表現巴赫作品的真正意境。而且更為重要的是，復調是學習多聲部音樂的基本功。

約·塞·巴赫的作品大都與宗教有著密不可分的聯系，在創作風格上還保有舊時復調音樂的傳統。他的作品體現了18世紀德國市民的人文主義思想，即在他的藝術作品中包含了堅強的意志、崇高的理念和自我犧牲的精神。雖痛苦但還有著豐富、深刻的生活感受；對現實生活雖不屈不撓，但也沒有看到改變生活的道路。巴赫的器樂作品內容豐富，形式嚴謹完美，體裁多樣。在他的作品中賦格有著嚴密的結構，主題都有深刻的意義。他的管風琴作品、撥弦式鋼琴作品向人們展示了或宏偉壯觀、豪放粗獷的風格，或內在、抒情的風格。

約·塞·巴赫是德國人民的驕傲，他身處晚期的巴洛克時代。巴洛克時期的早期、中期、晚期風格的差異并不明顯。作為晚期它必然包含對前期的繼承，因為它是一種歷史的沉淀。晚期的主要時代風格首先體現它的氣勢宏偉，巴赫的宏偉是一種信仰的宏偉，是對自我信仰堅定的信念；其次是崇尚理性，那一時期的人們相信理性的萬能，認為理性是保障秩序完美的基礎。因此，巴赫所創作的每一個音符，往往都凝練著一種情感；再次是動力充沛，巴赫在創作時往往將樂曲的音符拆分在不同的聲部，形成不停頓的運動。還有情感上的夸張、細節上的雕飾奢華等等。

一、 托卡塔與賦格體裁

“托卡塔”一詞早在文藝復興時期就已經存在了，那時并沒有固定而又明確的式樣，可泛指各類樂器。16～18世紀流行于意大利，通常有幾個對比性的樂段組成。到了巴洛克時期，主要是指一種炫技性的體裁，速度比較快，節奏緊湊。要求演奏者要有靈巧的手指。又名“觸枝式”或“觸枝曲”，為自由即興式的鍵盤樂曲。19世紀以后托卡塔則成為一種獨立的器樂曲，沒有歌唱般的段落或旋律，變得更為自由奔放。

賦格原文有“追和逃”之意，它的曲式結構是復調中最為嚴謹的。在其結構上通常包括三大部分：呈示部、展開部、再現部。它是以一個短小的單聲部為“主題”，其他聲部依次進行模仿“答題”，按照主題答題的關系交替出現逐次進入。主題的聲部位置是非常重要的，往往它是全曲的基調。就如同寫作時論點要開門見山，而且必須始終如一。因此賦格的主題是簡明扼要的，以便多次重復后不會使人生厭。一首賦格可以有一個、兩個或三個主題，被稱為“單賦格曲”“二賦格曲”“三賦格曲”。在第二、第三部分中還會運用“增時”“減時”“交疊”等手法來處理主題。巴赫主創的前奏曲與賦格曲的套曲作品，使賦格發展達到成熟的頂峰。

《d小調托卡塔與賦格》原是一首管風琴樂曲，由弗·加維安尼改編為手風琴獨奏曲。這首樂曲旋律創作大膽獨特，使人欣賞后耳目一新。

二、 《d小調托卡塔與賦格》曲式結構及特點

顧名思義，它主要是由托卡塔和賦格組成。樂曲由類似前奏的四小節開始，樂曲開始提示速度為“從容地、慢慢地”。從第四小節第四拍子的后半部分開始導入托卡塔部分。這一部分要求速度為每分鐘92拍的二分音符，并以“極急速地”速度來演奏。在這里強調的是在托卡塔這一部分并不是始終保持“急速”，28小節～48小節的速度是每分鐘52拍的二分音符，還要做到Allergro；50小節～65小節的速度是每分鐘40拍的二分音符，速度標記為Lento“慢慢地演奏”； 63小節～65小節的速度提示語則要求“慢速且每個音要用重音”。只有對這一部分的速度進行充分地分析，我們才能更好地掌握并演奏它。

賦格部分是從66小節開始的，要求中速來彈奏，表情為“單純、樸素的”。它是由六個段落構成，第一段66小節～163小節，4/4拍子；第二段164小節～173小節，要求我們快速而又活潑地進行演奏；第三段174小節～183小節，這一部分在演奏的時候要從容而緩慢地彈奏；第四段183小節～196小節，又回到了急速情緒來演奏，低音部分要運用斷奏方法演奏；第五段197小節～204小節，這一段的節奏轉為2/2拍，音樂形象充滿了生命力；第六段204小節～209小節，我們在這段演奏時要從容、大方、堂皇地，低音部分要求彈奏的聲音要飽滿。在《d小調托卡塔與賦格》中賦格的每個部分都做到了層次分明、銜接自然。

一首手風琴樂曲要將其表現得更為完美，演奏者對風箱的控制是至關重要的。

三、 風箱的運用

巴赫的作品內涵豐富，速度的變化復雜，即興演奏的痕跡比較深刻。因此，在風箱的控制上更要求我們精心地去練習和設計。既不能機械地推來推去、毛毛躁躁，也不能急功近利，快而過猛。下面是彈奏《d小調托卡塔與賦格》對風箱運用的一些體會：

首先，我們要將練習風箱的基本技巧加進去，使風箱氣息的流動更加自然，在對風箱的控制上做到有目的性、有意識性。好的風箱控制能使這首樂曲傳情達意，充分表現它情緒的起伏、熱情、奔放等特點。

其次，在巴赫的這首樂曲中經常出現弱起小節，有的甚至出現在某一拍的前四分之一拍的情況。這時我們就要對風箱運用進行合理的分配，如在彈奏時左手推拉的次數，風箱方向的變化，什么時候轉換風箱最為合適等等。就像歌唱家唱歌必須換氣息一樣，風箱的運用是如此的重要。

再次，在這首樂曲表達情緒、強烈時，風箱給氣要足；表達輕松、愉快、高興時，風箱的運用給氣要“巧”；表現舒緩的情緒時，給氣少而不斷等等。風箱運行的平穩是演奏能否成功的必要條件，如賦格的第一段部分，作品始終要求演奏者保持中速，而不是一味的急速。

另外，演奏這首《d小調托卡塔與賦格》時還要注意指法、手型等。這首作品起初是一首管風琴演奏曲，我們在練習和演奏時不能照搬其原有的速度標記，機械地追求原作的速度，應在保持原貌的基礎上，充分體現《d小調托卡塔與賦格》的音樂表現。這就要求我們練習和演奏時注意以下幾點：

1. 我們應該先了解作品音樂的風格。巴赫所處的時期是巴洛克晚期，這一時期實際上是充滿矛盾的時代。一方面充滿熱情、狂熱，是一種浪漫主義精神；另一方面又注重音樂的邏輯。

2. 彈奏他的復調作品時應細致地研究作品的各聲部之間的關系，每一個聲部的組成，它是怎樣將各聲部有機地結合的等。練習時對各聲部要辨位正確，彈奏時肢體組織要協調。

3. 練習時還要注意巴赫作品的嚴謹性和均衡性，只有這樣才能奏出動聽悅耳的旋律。

4. 演奏賦格部分時特別要注意它的結構給音樂帶來的音色上的變化，更好地將賦格部分表達更為完美，各聲部的獨立性也要表現得更為清晰。

5. 巴赫時期使用的裝飾音還是相對古老的，因此我們在彈奏時不宜將裝飾音彈奏得過于華麗。這與浪漫主義時期的裝飾音彈奏是有區別的。

6. 雖然整部曲子的基調速度相對來說是較快的，但我們在彈奏時力度和共鳴變化不應過于激烈。

7. 在彈奏巴赫的這部作品時要注意連音與斷音的彈奏，連音的起點有時會在一個特殊的位置上。該連的位置要連，該斷的位置要斷，應依靠正確的連奏和斷奏技法營造樂曲的情感氣氛。

最后，我們還要習慣用耳朵來辨別聲音，靈敏的耳朵能更好地分辨、指導我們練習；速度也要控制在一定的范圍內，無論是剛開始接觸時的慢速練習，還是熟練后的速度，我們都應先根據自己程度的需要和樂曲的最終要求來表現。在彈奏這首曲子時切忌不要因為過快的速度而影響作品的風格。

對于中國人來講，中國音樂是由單聲部構成的狀況已經有好幾千年的歷史了，這種審美情趣使我們腦子里的多聲部的成分相對來說很少。如果想要學習西方的音樂文化，我們就必須學習復調音樂作品，而巴赫的這首樂曲正是練習復調音樂的一部很好的作品。當我們投入大量的精神學習并研究它時，就會發現復調音樂的很多“性格”，這有助于我們秩序感的培養。想要將和聲思維和復調思維培養起來，就必須依靠后天的努力訓練。正如巴赫本人所說：“誰像我一樣用功，誰就能和我一樣成功。”

參考文獻：

[1]孫云鷹.復調音樂基礎教程[M].北京:高等教育出版社，1991.

[2]孫繼南.中外名曲欣賞[M].濟南:山東教育出版社，1999.

[3]張洪島.歐洲音樂史[M].北京:人民音樂出版社，2000.

（淮陰師范學院音樂系）