淺談藝術設計靈魂的再展現

摘要：設計隨著經濟的發展已深入到各個領域，未來社會需要更多的精彩設計和更多的優秀人才。藝術設計的創作過程中，人是生活的主體，要樹立“以人為本”的設計觀念，盡情體現能力，創造價值。

關鍵詞：觀念；能力；創造；藝術設計；展現

一、 藝術設計觀念的樹立

藝術設計是什么？北歐人認為設計是生活的組成部分，美國人認為設計是賺錢的工具，日本人認為設計是民族生存的手段，意大利則把設計當做一種文化。正如格羅皮烏斯所說：“對于充分文明的生活來說，人類心理上美的滿足和解決物質上的舒適要求是同等的，甚至是更加的重要。”因此在生活中，人們都在按自己的需要和審美標準自覺或不自覺地進行著“藝術設計”。

1. 藝術設計與純藝術（鑒賞性藝術）

藝術設計與純藝術（鑒賞性藝術）都具有滿足人們審美需要的共性。其實區別在于：前者在滿足人們生活實用的前提下實現其審美價值，后者直接滿足人們審美鑒賞的需要，兩者之間并沒有不可逾越的鴻溝。當繪畫等鑒賞藝術面臨視覺改革時，藝術設計的一些原理為鑒賞藝術的視覺變革提供借鑒。同時，鑒賞藝術的一些形式和內容又豐富著藝術設計的內容和表現。圣·洛朗借鑒了蒙德里安“冷抽象”的構成形式，創造出一種新的流行，即藝術設計是一種趨于理性化的藝術，而不是純粹情感化的藝術。

2. 自然形態和藝術設計形態

藝術設計不僅要有藝術家的感性經驗，更要有理性認識的自覺性。在視覺形象的創造中，要以設計思維的邏輯性，情感與想象的豐富性和設計表達的明晰性，創造出符合藝術設計需要的視覺形象。按照事物的同物因素和構成法則來進行創造。藝術設計造型訓練的主要目標是創造非自然、非寫實、非再現的視覺形態以滿足設計的需要。在視覺傳達設計中，雖有自然形態，但通過色彩處理、方案編排等設計手段，賦予形象以視覺傳達功能的特定內涵，從而將自然形態的形象轉化為具有實用，即信息傳達功能的屬于藝術設計形態的形象。

3. 設計條件和設計創造

日本設計師大智浩說：“所有稱為設計的東西與主觀的純粹藝術不同，它必須滿足各種各樣的條件，只有滿足這些條件的造型才是設計。”對藝術設計師而言，條件限制是設計的“舞臺”，是創造的天地。積極地、能動地適應條件限制——“戴著鐐銬跳舞”才使設計藝術呈現出無窮的魅力，即將有形的“條件限制”過渡到“靜感的”“動感的”無形命題的“條件限制”，進而將設計和社會需求緊緊地聯系起來。

二、 能力素質的提高

設計的基本技能訓練，無疑是設計中極為重要的環節，所以藝術設計的技能訓練，是提高能力素質十分重要的課題。

1. 提高設計表達能力

伊頓認為，“提高和促進設計的表現能力是設計師最艱苦的工作。”所謂設計表達能力即通過視覺形象快速、清晰、準確地表達在大腦中的設計構想、設計的意念能力，或是將頭腦中轉瞬即逝的設計構想、設計意念轉化為視覺形象的能力。如速寫、色彩的選擇與運用、明暗調子的概括、設計工具的駕馭、電腦輔助設計的操作等能力，對空間、結構、比例尺度、色彩等做出符合設計要求的正確表現，是設計表達能力的基本要求。

2. 提高對整體設計的駕駛能力

所謂“整體駕馭能力”就是以設計訓練課題的要求出發，對設計構成要素的統籌能力。從創意切入點的確定到表現形式的選擇；從點、線、面的構成到黑白灰的處理；從圖形、色彩的組織到文字編排都要設計者精心思索和組織。亦如考夫所說的“藝術品是作為一種結構感染人們的”，這意味著它不是各組成部分的簡單結合，而是各部分相互依存的統一整體。

3. 提高設計程序組織與操作能力

設計的過程是靈感的激發、情感的體驗、激情的宣泄，但最終將回到理性的思考和表現，情感體驗為理性的思考與判斷提供素材，而理性的思考又將深化情感的體驗。在此過程中培養和提高設計師對設計程序的組織與操作能力，是提高設計效率的重要條件。它包括：設計創意的尋求、創意切入點的判斷、設計創意的表現、設計要素的構成關系、設計小樣的制作，直至完成設計作品的操作程序等，以富于理性的嚴謹態度去實踐設計程序，確保設計目標的實現。

三、 創新能力的培養

創新是個性的靈魂，個性化設計是藝術設計永恒的主題。所謂個性，即新穎性、獨特性、不重復性，歸根到底即創新性。

1. 設計基礎

設計是將形態變陌生為熟悉，變熟悉為陌生。變“陌生為熟悉”即在圖案、構成等設計中，通過對優秀設計作品的分析和評價，歸納出設計者所熟悉的構成原理與形式，溝通從原理到應用的渠道，加深對構成原理的理解和體驗，增強參與設計的主動性，擺脫“驗證型”，為進入“創造型”奠定心理優勢。

變“熟悉為陌生”即設計者用新的方式觀察熟悉的事物，從看似平淡的事物中，發現美的有獨特趣味的部分，并將其轉化為設計元素，促進設計的多樣性和獨特性，從自然環境和人文環境的觀察和體驗中，獲得設計的靈感。

2. 創意設計——從多向思維到定向思維

“多向思維”是作發散狀啟發，不限制思考范圍和方向，允許連續性或跳躍性的構想，推遲作品的定稿和評價方式來引誘思維，在較長的思維過程中，產生獨特創意的可能性就越大。

“定向思維”是將多向思維過程中的“形態”通過比較、分析、評價進行“過濾”，提取出有獨特創意價值的“素材”，再經過綜合歸納，確定設計方案最佳的切入點，進而開始一個新的定向思維的過程，同時加以深化——包括色彩的組織、構成的樣式以及表現手段等。因此從“多向”到“定向”是使作品更趨于完美和成熟的過程。

法國視覺美學家德·盧西奧·邁耶說：“精心收取和審慎挑選藝術和設計的古今范例，有助于訓練設計師的頭腦和眼力。”香港著名設計師靳棣強先生的許多作品，更多地借鑒了中國傳統水墨畫的章法和韻味，創造出既具有時代感又富有中國特色的設計作品。

綜上所述，設計者在設計創作中，結合設計要求，通過對傳統文化和民族藝術，以及中外優秀設計作品的欣賞評析，能拓寬設計者從觀念到創意、從創意到表現的創新思路。因此，設計者在創新的過程中應以觀念的更新為前提，以提高能力素質為基礎，使藝術設計的群體行為和個性行為圍繞“觀念、能力、創造”緊緊進行卓有成效的探索、實踐和創新，才能創作出更多更好的作品。

參考文獻：

[1]李巍.設計概念[M].重慶:西南師范大學出版社出版，2001.

[2]王愛之.世界現代設計史[M].北京:中國青年出版社，2002.

(重慶工程職業技術學院建筑工程與藝術設計系)