把美學理念貫穿于鋼琴教學始終

[摘要]鋼琴教學要以審美為核心，把感受美、創造美、表現美貫穿于教學的始終，讓學生在“美”中學習、感受、體驗，而后又去創造“美”、表現“美”，使鋼琴教學質量更上一層樓。

[關鍵詞]鋼琴教學 “美” 激發興趣

鋼琴音域寬廣、伴奏的適應力強，泛音豐富，音色的親和力強，是一種完美的演奏樂器，在獨奏、與其他樂器合奏、伴奏時效果都很好。鋼琴具備高、中、低音，能滿足各種人對聲音的需求，使人得到美的享受。

音樂給人們以美感，我們在教鋼琴時，應充分利用音樂之美進行教學，讓學生在“美”中學習、感受、體驗，而后又去創造“美”、表現“美”。

一、用“美”激發興趣

常說“興趣是最好的老師”，我國古代教育家孔子說：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者?！奔ぐl興趣的辦法很多，諸如目標教育、鼓勵教育等。但這兩種辦法并不是激發興趣的良策，根據心理學的研究證明：“興趣也是在需要的基礎上，在生活、實踐過程中形成和發展起來的?！币虼耍瑢W生與鋼琴接觸久了，被鋼琴音樂之美吸引住了，使鋼琴音樂成了不可缺少的精神食糧，興趣逐漸形成。所以，我們除了采用正面的目標教育和鼓勵教育外，要充分應用美來激發學生的興趣，同時還要用美來保持興趣，使學生有強大而持久的動力，從而保持興趣的穩定性，才能獲得更快的進步、更大的成績。

1.音色美

人們喜歡聽鋼琴的聲音是因為鋼琴的聲音悅耳動聽，能給人以愉悅、興奮的感受。李斯特曾說：“既然音樂是以聲音來表現的，那么，每一個演奏、演唱者首先應當關心自身表現出的聲音盡可能地優美一些，訓練和掌握美妙的音質、音色，是他們最為重要的任務?！庇纱丝梢?，音色美的重要性。教師要教會學生用不同的方法、力度彈奏出富于色彩變化、表現力強、優美動聽的聲音，才能激發學生探求、追逐的心理，一旦獲得，則產生愉悅，以致興趣增強。鋼琴大師拉赫曼尼諾夫說：“鋼琴演奏時最為重要、首先要考慮的是你所彈奏的聲音是否給人們以愉快或興奮！它不在于你的技巧與閱歷有多深，那都是次要的問題，重要的是色彩！色彩！色彩！”所以，鋼琴的音色美是培養學生興趣的一個重要問題，絕不可等閑視之。

2.觸感美

有些鋼琴彈起來很費力，要不了多久手就軟了，琴鍵的靈敏度差，達不到得心應手的要求，使彈奏者心灰意冷，逐漸產生畏難、厭煩的情緒，從而削減興趣。所以要選擇琴鍵觸感靈敏、舒適的鋼琴，使彈奏者有愛不釋手、愈彈愈想彈的感覺，哪怕是花費了很多時間都不在乎，覺得“玩”起來很舒服，其興趣當然就會愈來愈濃。

3.樂曲美

選擇樂曲對學生的興趣也有很大的影響，如果一首樂曲晦澀難聽，味同嚼蠟，聽者無趣，彈者沒心。一定要選擇學生喜歡聽、樂于彈奏的曲子，在樂曲的風格、內容、情緒方面要注意多樣性，保持學生的新鮮感，保持不斷探究的心態，使其興趣不斷濃厚，愈學愈想學。逐步使他們感受不同樂曲的美感，開闊藝術視野，使之見多識廣，自覺充實，自信心增強，學習的勁頭足，其興趣也就與日俱增。

二、用“美”指導練習

1.旋律流動美

音樂是流動的建筑，其旋律時而上行，時而下行，時而平行的流動，這種流動，把音樂的內容、風格、體裁、時代、民族、社會、地域等特征表現出來。人們常將旋律稱為音樂的靈魂。具有審美價值的旋律有著嚴謹的結構、豐富的表現和良好的動力等三大特征。在鋼琴教學中，教師應抓住旋律審美價值的特征，指導學生練習，克服手指在鍵盤上機械地運動。在一般情況下，表現情緒逐漸高漲時常用連續上行的旋律線，以體現崇高、強盛、雄壯、振奮、激情之美。表現情緒逐漸低落、平靜、松弛時常用連續的下行旋律線，體現幽怨、舒適、柔情、委婉之美。旋律線是多種多樣的，它與人的情感動態的軌跡相吻合，從而塑造出各種各樣的音樂形象。學生懂得了旋律線流動之美，在彈奏時就不會感到盲目、枯燥、厭倦而是著意去追求、刻畫所期待的審美形象。

2.節奏形態美

節奏是音樂的骨骼，在音樂的構成中有很重要的意義。它是指聲音在時間中的出現與消失的有序的組織形式。這種組織形式有著千變萬化的形態，各形態有獨特的個性，而這些個性與地域、民族、語言、風俗、文化、歷史、社會、音樂風格有著緊密的聯系，有些節奏一聽就可以知道是什么地方的。節奏的表現力很強，如舒緩的節奏可以使人沉靜，激越的節奏使人振奮。鏗鏘的節奏使人渾身有力，輕快的節奏使人心情舒暢。有些節奏本身就是一部完整的音樂作品，這在打擊樂的作品中屢見不鮮。在鋼琴教學中，必須使學生明確樂曲中節奏形態的特性，用恰當的速度、力度奏出，充分表現其獨特的審美價值和社會功能。這樣，可準確把握節奏形態，展現節奏形態美的魅力。

3.速度變化美

音樂的速度與節奏屬于物理運動現象，人對速度的感知取決于時間流程中聲音對聽覺刺激的多少，隨著樂音的運動，人就會隨之而產生心理運動。演奏者一定要“張弛有度”，把握速度變化給人帶來的美感。在很多鋼琴曲里都標有速度記號，可用節拍器找到每一分鐘的拍數，但不可機械理解、生硬處理，否則就會失去速度變化之美。有些作品因時代、風格和表演者的理解不同其速度有很大差異。演奏者在分析作品內容、情緒、風格等之后可以對作品的速度作適當的改變，以期更好地表現作品內容并通過速度變化得到美的享受。

4.力度變化美

音樂的強弱是表現各種對象不可忽視的重要手段。人們通過聲音的強與弱的聯覺關系去感知表現對象的大小、遠近以及人的情感、情緒反映的強度。如肖邦的鋼琴曲《革命練習曲》強烈的音響使人聯想起轟轟烈烈的革命運動，仿佛看到千千萬萬威武不屈、憤怒抗議的華沙革命者的英雄形象。又如《伏爾加船夫曲》開始就用ＰＰＰ力度記號，接下來用ＰＰ、Ｐ、mf力度記號，聲音由弱到強，好像纖夫們拉著船由遠至近。此曲的結束段的力度記號是這樣：mf－p—pp—ppp。聲音由強到弱，好像纖夫們拉著船漸漸遠去，用強弱造成空間距離。

對樂曲中的強弱應該分析，不可盲目彈奏，不可過分，如果把f彈得過重，則ff就無法彈奏了，fff就更不能彈奏了。強與弱是相對的，不是絕對的，要服從樂曲表現的需要，要從整首樂曲進行全面考慮，強弱變化的層次才分明，聽者的心理隨著強弱變化而運動，運用聯覺（即把聽覺現象轉變為視覺現象）去感受樂曲，理解樂曲，獲得美的享受。

5.和聲色彩美

音樂本來就沒有色彩，誰也沒見過音樂的色彩，那只是一個比喻的說法。至于在播放音樂時同時播放一些色彩，那只是音樂與色彩互相配合而產生“音與色”的效果，是人為的組合，并非音樂本身有色彩?，F在流行的播放器軟件幾乎都有此功能。各種和弦也是沒有色彩的，所謂“和聲的色彩”是指人們聽到各種和弦時的不同感覺，猶如看到不同的色彩一樣。實際是指協和與不協和、穩定與不穩定、名與暗、濃與淡的感覺。

在教學中，學生要熟悉和弦的色彩，以便彈奏和表現樂曲的情感。如大三和弦的色彩基調是明亮、開朗的，有協和、穩定、完滿的感覺，是大調式的骨干和弦。小三和弦的色彩基調是暗淡、柔和的，也有協和、穩定、完滿的感覺，是小調式的骨干和弦。由于調式調性、音區、和弦音的排列、和弦間的連接等的不同，和弦的色彩會發生變化，使和聲色彩更加豐富多彩，使人進入“五光十色”的世界，更能表現多姿多彩的大自然和錯綜復雜的社會關系以及變化多端的人生情感。

6.炫技之美

在演奏高難度的樂曲時需要演奏者有嫻熟高超的技藝，特別是華彩樂段（包括即興部分）是演奏者炫技的機會，充分顯示演奏者的絕妙技巧，把樂曲表現得淋漓盡致，使聽者凝神蔽息、如癡如醉得到炫技之美的藝術享受。

在炫技問題上，教師應使學生明白兩個問題，一是炫技與基本技能的關系：沒有扎實的基本功就不可能有高超的技巧，也就無法炫技。只練高難技巧不練基本功等于修房子不建地基，必然要倒塌，所以，必須注重基本功的練習。二是炫技不是目的，是為更好地表現樂曲的情感。必須克服單純的技巧炫耀，否則就會成為“鋼琴匠人”。即興演奏只能是錦上添花而不能是畫蛇添足。明確了以上兩點，學生才能主動地把握炫技的尺度，恰到好處地施展技巧，創造為人折服的陶醉的炫技之美。

三、用“美”啟發創造力

作曲家作曲稱為一度創作，演唱或演奏稱為二度創作，欣賞稱為三度創作。作曲家將美（曲譜）寫于紙上，表演者通過自己的理解用口或手把美表現播出來，欣賞者通過視聽聯覺感受、品嘗音樂之美。由此可見，彈奏樂曲屬于二度創作。怎樣啟發學生的創造力？我覺得應該抓住一個“美”字，可由老師范奏，讓學生感受樂曲之美，也可播放樂曲的視頻或音頻，讓學生更多地接觸樂曲的音響資料。然后查閱樂曲的文字資料，了解樂曲的時代背景、作者生平、創作意圖、樂曲風格、特點等。先從整體（全曲）分析，再到局部（樂章、樂段、樂句、樂節、樂匯）考究，掌握樂曲的力度、速度標記。明確樂曲的內容、情緒的變化，參考教師的范奏和所聽的相關的音響資料，根據學生自己的理解，把樂曲的真善美的情感和美妙的音響演繹出來。

教師要給學生搭建表演平臺，讓他們的創造才能得以展現，這是鍛煉，也是檢驗，更是鼓勵。教師多從美的角度予以引導，充分肯定成績，并多方面征求聽者意見，與學生一道研究、提高，使學生感到充實、信心足。隨著時間的推移和不斷地摸索、實踐，學生創造美的沉淀增厚，積累增多，其創造力必然逐漸增強，肯定能塑造出美好的音樂形象。

音樂是時間的藝術、聲音的藝術、情感的藝術，它之所以受歡迎是它能使人悅耳舒心，給人以美的享受。我們在教學中要以審美為核心，把感受美、創造美、表現美貫穿于教學的始終，使鋼琴教學質量更上一層樓。

參考文獻：

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（作者單位：四川西華師范大學音樂學院）