夏加爾作品賞析

[摘要]馬克#8226;夏加爾，是二十世紀偉大的，具有獨特藝術(shù)風格的現(xiàn)代派美術(shù)大師。在他的作品里充滿了幻想、浪漫、和神秘。解讀他的作品要從了解其人開始，猶太人的出身，真誠的愛情故事和異國的生活經(jīng)歷，這些對他的風格形成，豐富的作品內(nèi)容都產(chǎn)生了很大影響。他獨步古今的表現(xiàn)形式，奠定了他成為二十世紀最偉大的藝術(shù)家之一。

[關(guān)鍵詞]夏加爾 美術(shù)作品 藝術(shù)風格

二十世紀的世界藝術(shù)出現(xiàn)了前所未有的多樣性。同時、這也是一個藝術(shù)大師倍出的時代。在二十世紀世界眾多的美術(shù)大師中，馬克#8226;夏加爾就是這樣一位有獨特藝術(shù)風格的現(xiàn)代派畫家。

他的巨大成就在于他用自己的藝術(shù)天賦和藝術(shù)家的真誠，詮釋了“藝術(shù)的價值在于表現(xiàn)永恒的人性”這一深刻的哲學含義。在他充滿幻想，充滿浪漫，充滿神秘的作品里有許多是探討生命、愛情、婚姻、死亡等這些跨越時空的永恒主題。這些洋溢著溫情與幽默的美術(shù)作品，一直在感動著每一位能夠讀懂它、欣賞它的人們。夏加爾作品充滿了詩的優(yōu)美，音樂的神秘視覺的爛漫和藝術(shù)的激情。

欣賞夏加爾的作品，應(yīng)當從他的成長經(jīng)歷開始。1887年，夏加爾出生在一個貧窮的猶太人大家庭中，他在這樣的家庭背景中獲得了極其豐富而又精彩的整套俄國和猶太民間故事，還受到了一種童話般的幻想感覺的遺傳，正因為如此，使他的作品具有了獨特的史一般的優(yōu)美。當時，就有人稱他是一位借畫抒情的詩人。故鄉(xiāng)泥土的滋養(yǎng)給了他茁壯的藝術(shù)生命，也是他無盡的創(chuàng)作源泉。因為對藝術(shù)的熱愛，21歲時年輕的他離開家鄉(xiāng)，來到了當時俄國的藝術(shù)中心圣彼得堡。猶太人的身份和貧窮的家境讓他在這座繁華的都市里倍受冷落“先后上了好幾所藝術(shù)學校，但都收益甚小”，后來進了巴斯特的藝術(shù)學校，這是一所具有現(xiàn)代意識的藝術(shù)學校，在這里他受益非淺。也就是在這一時期，他開始了解“野獸派”的色彩和“立體主義”的空間。在跟隨巴斯特學習期間，他有機會在俄國芭蕾舞團畫了大量的舞臺布景和舞臺服裝設(shè)計，他特別喜歡紅、黃、藍三原色，喜歡濃艷，半透明的色彩。1910年俄國芭蕾舞團到巴黎演出，夏加爾幸運的來到了當時具有世界文化與藝術(shù)中心之稱的巴黎。在巴黎，夏加爾在當時自由藝術(shù)家云集的所謂“蜂窩”樓開始了勤奮的工作。他十分熱愛高更的藝術(shù)，在他的影響下，畫面開始變形，透視也開始變地不那么重要了，但他仍然堅守著題材來自具體現(xiàn)實生活這一原則。后來他加入了阿波利奈爾和新立體主義領(lǐng)導(dǎo)的藝術(shù)圈子，同時結(jié)識了好友莫迪利阿尼、蘇丁和帕森。這是一群極具藝術(shù)天賦的天才藝術(shù)家，他們的相聚不是因為藝術(shù)風格的相同，或者審美的相似，而是因為他們的個人行為，性格甚至不幸的生活把他們聯(lián)系在一起了。也正是此時，夏加爾確信繪畫不再是寫形描物，也不是枯燥的科學解剖和分析，而應(yīng)當是對人的心靈的反照，應(yīng)該滿足人內(nèi)心的訴說和傾訴的期望。

“藝術(shù)，其實比任何一種科目更需要心靈的介入”，這也許是他那猶太人的血統(tǒng)注定了他的藝術(shù)道路，因為，“猶太人把繪畫當做表現(xiàn)內(nèi)心世界，而非解釋外在世界的一種工具”。欣賞夏加爾的作品應(yīng)當把握他的藝術(shù)特征即內(nèi)心情感的外在表現(xiàn)。人性是他作品的主題，抒情與浪漫，象征與幻想常是他的表現(xiàn)形式。他說：“很多人說我的畫是幻想的，這是不對的。其實，我的繪畫是寫實的。只是我以空間第四維導(dǎo)入我的心理空間而已。而且那也不是空想……我的內(nèi)心世界，一切都是現(xiàn)實的，恐怕比我們目睹的世界還現(xiàn)實?！?/p>

有人說夏加爾是一位極具親和力的大畫家，追求天真純樸，并感性地對待生命、愛情和藝術(shù)，而他的作品《屋頂上的小提琴手》則充分證明了這一點。俄羅斯的冬天，綠臉白衣的小提琴手坐在屋頂上，炊煙縷縷升起，舊木色的教堂矗立于屋頂之間，兩三個行人突然停留原地，仿佛被琴聲所吸引。其實，在猶太人的生活中，小提琴的伴奏往往是出現(xiàn)在人生的重大場合，如生日，婚禮，或喪禮。誠然，畫面中的小提琴手就是人生喜怒悲樂的見證者。平靜而憂傷的畫面，往事如泣如訴，好比琴聲絲絲縷縷穿過。這時，現(xiàn)實和童話交織一處，感情停留在讀者的內(nèi)心中，無法言語。

巴黎期間的夏加爾，積極尋找新的形式語言，來實現(xiàn)自己表達幻想與現(xiàn)實的世界?！锻高^窗子看巴黎》和《有七個手指的自畫像》屬于這一探索時期的作品，畫面雖有立體主義構(gòu)成空間透視的痕跡，但比立體主義更趨于理性。艷麗的色彩卻沒有“野獸”的狂放，畫家身居畫室與窗外繁雜、喧鬧的巴黎街景形成了靜與動的對比，這一切都是現(xiàn)實的，窗臺上一只仰望天空的人面貓顯得那樣迷茫，正是畫家孤獨內(nèi)心的真實寫照。浪漫的形式語言充滿了視覺的神秘感，和諧中略顯夢幻，他的藝術(shù)風格也就由此形成。

1914年，第一次世界大戰(zhàn)席卷歐洲，夏加爾此時在德國成功的舉行了一次個人展覽，并對德國的表現(xiàn)主義繪畫產(chǎn)生了巨大的影響。之后他回到了故鄉(xiāng)，與自己相愛多年的戀人貝拉結(jié)了婚，從此這位美麗善良的姑娘一直陪伴他直到1944年去世。貝拉給了他無窮無盡的創(chuàng)造靈感與沖動，也是他作品的第一位忠實的讀者和作品里的主人?！渡铡?，又稱《吻》，是他“愛”的主題、浪漫、神秘與夢幻意境的代表作品。1915年7月7日是夏加爾的生日，美麗的妻子貝拉正要將一束鮮花插到窗前的玻璃杯里去，站在一邊的夏加爾眼看著心愛的妻子若無其事的與自己擦肩而過，他是那么的深愛著她，“哦，親愛的…”他的心跳得多厲害啊，他不知道哪里來的如此奇想?輕輕地縱身一躍，他飛了起來，飛到了空中，他以最不可思議的方式在空中吻了妻子一下，貝拉驚訝的眼珠子睜的大大的…地面純紅的色彩，墻上美麗的掛毯，窗外家鄉(xiāng)的街景，是那樣的和諧、美麗與浪漫。

1923年，夏加爾再次回到了巴黎，畫了大量的插圖。1941年隨著“二戰(zhàn)”的到來，夏加爾遷居到了美國，1947年，在紐約和巴黎的現(xiàn)代藝術(shù)館舉行了他的回顧展。

夏加爾經(jīng)歷并積極參與了二十世紀西方各種藝術(shù)風格的演變，但他始終保持自己的藝術(shù)風格，成為獨步古今的藝術(shù)大師，他的風格特征是將現(xiàn)實世界同幻象世界用詩一般的語言表達出來，把時間、空間和物質(zhì)世界的重力統(tǒng)統(tǒng)束之高閣，給觀眾一個純?nèi)焕硐氲氖澜?，一個沒有惡的世界，一個充滿安詳和諧的世界。

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（作者單位：中原工學院服裝與藝術(shù)學院)