高師音樂教育器樂課堂教學的新思路

近年來，我國高等教育的規模發生了歷史性的變化，高等教育升學錄取率大大提高，高師音樂教育也如此。由于高師音樂教育專業一系列“擴招”，隨著招生數量的逐年增加，高師音樂實際教學中。面臨著不少困難和矛盾，其中，最突出的是由于擴大招生而引發的教學質量下降和師資力量嚴重缺乏問題。如果繼續沿用傳統的師生一對一授課的音樂專業教學模式。勢必要大量增加教師的編制，大幅度提升培養成本。器樂課堂教學的引入猶如雪中送炭，為合理有效地解決這些矛盾開辟了一條嶄新的途徑。

目前國內對于器樂課堂教學缺少系統的研究和成熟的科學方法。而自20世紀中葉起國外(尤其是發達國家)對器樂教學的實踐和研究就很重視了，創造了許多有名的器樂教學法，如日本的鈴木教學法、德國的奧爾夫教學法、美國的爵士樂教學法等，都是在國際上享有盛名并取得了顯著教學成果的器樂教學法。因此，結合我國現有的音樂教育模式和教育現狀，根據自己多年的教學經驗，對高師音樂教育器樂課堂教學提出幾條新思路，歸納如下。

一、教材的選編

長期以來，高師音樂專業在教材選用上多采用專業音樂院校的教材，雖然，高等師范音樂教育專業與音樂學院的專業有著密切的聯系，但更應看到兩者鮮明的。甚至是本質的區別，師范性是師范音樂教育專業與專業音樂院校培養目標的主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的，而師范院校則是培養音樂教育工作者。尤其是以培養中小學音樂師資為目的。因此，選用教材時更應以培養中小學音樂教師的要求為標準。突出師范性，而不是照搬音樂專業院校的教材。教材是學生進行學習的主要材料，也是教師從事教學工作的基本依據，教材選用的科學與否直接影響教學效果。從高師音樂系學生實際出發，在教材選用上應立足于實用性、師范性與藝術性相統一的原則。

1，實用性

我們必須明確高師音樂的根本任務是培養中小學音樂教師，是培養和造就一大批具有一定的審美能力和創造能力的合格的音樂師資人才，而不是專業的音樂表演人員。因此，在選材上就應多以樂曲為主。要盡可能避免那些枯燥無味的練習曲出現，應該以學生熟悉和喜愛的歌曲與樂曲作為練習教材。即使是新的練習曲目，也必須具有流暢、優美和易學易奏的特點，減少教材中練習曲的比例。因為這種具有美感的“無障礙學習”，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且增添了他們學習掌握器樂技能的信心與力量。

2，師范性

高等師范是以培養教師為目的，而作為教師，必須學習教學法。彈琴與教琴是兩碼事。會彈不一定會教。目前不少中小學音樂教師的器樂演奏水平較低，若不開設相應的器樂教學法，就很難教學生演奏好琴。器樂課教學就像醫生治病，要抓住要害對癥下藥。器樂教學中如果不能及時指出和糾正學生的錯誤，甚至有可能永遠影響他們的發展。此類課教材的選編主要以講授器樂教學中一些帶規律性的問題，教學基本原理、教學心理及器樂教材的選用等，還可以根據中小學音樂課器樂教學特點，講解中小學實用的器樂演奏方法和曲目配置。就高師器樂課程而言。“器樂教學法”將在多個層面上起到積極作用，使他們在學習過程中充分發揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效。也更有樂趣。

3，藝術性

器樂學習不僅只是一個技術訓練過程，學生不僅要懂得正確的系統的演奏方法和基本技巧，還應該了解和掌握多方面的相關知識。所幸的是，我們正處于一個“信息爆炸”的時代，我們可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關資料。例如，器樂藝術史及器樂文獻及其研究資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；器樂演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料，等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破器樂課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對器樂藝術有一個更為廣泛和深入的了解，以進一步豐富自身的藝術底蘊，提高其整體的藝術修養。

二、教學方法

隨著高師音樂教育專業辦學規模的擴大，如果仍沿用傳統的“一對一”的教學模式，已不能適應高師音樂教育的要求與發展。為了適應新的人才培養的要求和目標，我們必須革新教材教法，在原有的教學方法的基礎之上構建更科學、更完整、更富效率、更具有立體感和交互性的高師音樂教育專業器樂課程體系。筆者就以下幾種教學方法作簡要闡述。

1，示范講習法

由教師示范器樂演奏的規范動作，講解演奏的知識和技巧難點，教學時遵循循序漸進的原則。對演奏技巧的講解做到形象、淺顯易懂，從而使學生從主觀上樂于接受學習，從而找到學習器樂的動力。教師的范奏是器樂教學的重要方法之一，包括方法示范和樂曲示范兩個部分。方法示范主要是教師對器樂的姿勢、指法、呼吸等要點進行規范性的操作表演。使學生能夠通過看和聽直觀地了解該樂器器樂的方法和要點，這種示范如結合簡要的方法講解，往往能夠收到事半功倍的學習效果。樂曲示范就是我們常說的作品范奏，由教師把所要教的樂曲進行完整而規范的彈奏，學生通過觀摩、欣賞，不僅了解到所學樂曲的器樂姿勢和方法，而且受到了樂曲藝術美的感染。會產生強烈的學習器樂的欲望。由于器樂教學是通過課堂集體教學形式進行的，因此器樂練習和器樂的形式應該以齊奏、合奏為主。這些器樂形式雖然不能像個別教學那樣可以集中精力對學生進行個別指導，但是它不僅有助于訓練學生的合奏能力，而且還能夠培養學生與他人合作的品格和在群體中的協調能力。當然，器樂課堂教學也并不排斥少數有興趣愛好專長學生的能力發揮。如安排他們領奏、休息時讓他們獨奏表演等，既滿足了這些學生的自我表現欲望。也為大家提供了相互學習和觀摩的機會。

2，欣賞模奏法

學生通過對歌曲、樂曲的欣賞。提高了自己的音樂欣賞水平和音樂素養，可以在集體課中進行觀摩，如觀看音樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家器樂講座等。這樣的集體課就改變了原有“一對一”的授課形式，同時也為小組課與個別課創造了有效的空間。而改革原有的教學模式關鍵又在于溝通，因此，我們要實施互動式教學，在教學過程中。要以教師為主導，以學生為主體，通過教師的導向作用，引起學生的興趣，讓他們自主思考和實踐，然后教師再對結果進行點評。這樣一來，學生的學習興趣增加了，學習有了主動性和針對性，且能發揮不同學生的特點和長處，教學效果自然也提高了。

3，趣味游戲法

教師準備好與音樂課內容有關的題目，讓學生自由分組加入，利用樂器對音樂進行再創作，開展組與組之間的比賽。這樣不僅開發了學生的音樂智力。也培養了學生的創作能力，提高了學生的音樂綜合素質，使他們對器樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。

綜上所述，器樂課堂教學是一個比較復雜的實踐過程。要想真正上好器樂課，僅僅做到這些還是不夠的，需要我們在實際教學中不斷地摸索驗證，及時地調整教材、教法，才能取得良好的教學效果。還需要教師更新教學觀念，真正確立起與新課程相適用的體現素質教育精神的教育觀念，使用新的教學方法，提倡加強教師與學生之間的合作。同時，努力學習并提高自身素質，進行教育和教學的改革探索，科學合理地設置音樂課程。重視音樂教師的素質和能力培養，為器樂課堂教育的發展創造出更加美好的未來。