對“周杰倫風格”,周杰倫有過部分貢獻,但這個風格更重要的部分,是由洪敬堯、林麥可、鐘興民幾個編曲人把控著,他們是臺灣最優秀的編曲人,緊盯著新潮流、新技術發展,學習、吸收、轉化、轉向,屬于華語音樂——用個時髦的大詞兒說——最“與時俱進”的部分。
2002年出《八度空間》的時候,這個編曲團隊突然發生了一次超新星爆炸般的突變。其新穎、輝煌、眩目、大氣及中西交融的風度,突然變得鮮明醒目。周杰倫即是在此時進入華語音樂的聚光燈下。從第一張專輯《Jay》開始,這個團隊的表現就一直像是跳躍,從《Jay》(2000)到《范特西》(2001)到《八度空間》(2002)到《葉惠美》(2003)是四個連跳,其配樂語言的新銳與鮮明,其風格疾進的速度與跨度,其聲效混音的亮麗與力度,不是在跑,而是在飛,每一張都比前一張突進一大步。
這個四連跳與全球RB音樂的發展,剛好同步。2000年到2003年,也是美國黑人時尚音樂在Dr. Dre等基礎上,由Jay-Z、50 Cent等引領飛速跨越的時期。如果對照同一時期美國黑人音樂同樣堪稱驚人的,仿似從粗糙手工到數控機械的制作演化,周杰倫編曲團隊研制水平的疾進,便變得不是那么難于理解。
2000年代時尚音樂的進步,是一種近似于回收、再生的技術。錄音設備和電腦軟件的更新,使得音樂向著引用、切割、拼貼、匯集的方向發展。周杰倫是這一潮流的一個中國代表。前四張專輯的四連跳,集中地表現了這種“音效大雜燴藝術”的進步,它們越來越大方、越來越富于創造地,將中國元素、異國情調元素、西方古典元素、當代時尚元素巧妙地融為一爐。……