甄子丹 大家對功夫片不夠尊重

在香港片酬最高的是功夫片演員，讓世界知道香港電影的也是功夫片。但在金像獎中它只是一個技術獎，與它的貢獻不成比例

成龍在好萊塢興奮地跟大家說“I am Jackie Chan”之后，李連杰漸漸不談功夫只談慈善和佛教，潛伏多年的甄子丹，終于打上了華語功夫電影的前臺。

銀幕上，甄子丹總是一臉冷酷、肌肉橫陳、攻勢凌厲而且招招都是殺機。被人問到對成龍、李連杰的看法時，他曾說：“和成龍打了兩次，和李連杰也打了兩次。和成龍用過拳腳，不過大哥可能是練得少吧，速度上慢了點。和李連杰在兵器上接觸過兩次，但沒有過癮的、近身的較量。”含蓄之余，鋒芒暗現。

中國人對“武術”有無數神秘的闡釋，甄子丹鉆研數十年，始終認為這只是一項技能，“武術是很科學、很透明的身體技能，不要把武術當成武俠，這是兩回事。中國文化是很厲害的，本來只是一拳，但那支筆、那些詞把它神化了。”

在他看來，無論是拍戲、練功，都是為了實用的目的，沒必要神化。除此之外，最實在的是家人和生活。平時在外忙碌的時候，他會常用電話、視頻跟太太聯系。不工作的時候，會在家跟孩子玩上一天，“我比較喜歡安靜，很少上街。所以說電影都是騙人的，都是演出來的嘛。大家以為我很酷、很冷，其實都是演出來的。”

“我有一個很美滿的家庭，這會讓人從很實際的角度去看所有的事情。每做一件事，你都會抱著一顆平常心，這樣才會看得最精確。如果你沒有一個安穩的家，沒有安全感的話，就很容易變得極端。如果是處于平穩狀態，那看每一件事都會清楚很多，對電影、創作、功夫和其他每一件事也都有幫助。”

和李連杰同一個師傅

武術是繞不開的。跟他聊天，他的氣場也會把話題吸往這方面，畢竟是他投入最多心血的東西。為了拍片的需要，有時他還要練新功夫。拍《殺破狼》、《盜火線》，他修習了兩年混合格斗；拍《葉問》，又研究了8個月詠春拳。

一歲多時他被父親帶到香港，母親還在廣東臺山的老家，時值“文革”，爺爺又是地主，申請出境是非常困難的。直到他9歲時，母親才終于到了香港，一家人又移居到波士頓。甄子丹的母親麥寶嬋是國際知名的武術家、太極拳師，一家團圓之后他便跟著母親習武，同時學古典鋼琴。

那是1970年代，李小龍風靡全球。那個一身古銅色肌肉，在銀幕上哇哇叫著把對手打得落花流水的截拳道高手，讓無數少年熱血沸騰。

那時甄子丹也是熱血少年中的一員，在武術和鋼琴之間，他最終選擇了前者。

當年在波士頓聲名欠佳的暴力區“殘酷之街”橫沖直撞、狂野難馴的那些少年，許多人過了騷動的季節便掩起紋身，斂起戾氣，穿起西裝，變成滾滾人潮中的一員。甄子丹不同，他把最初的愛好和沖動當成一輩子的事業。

“因為我媽媽開武館，我很喜歡到處練功夫，到其他武館學習。一次偶然的機會，北京武術隊到美國表演，到了波士頓也跟當地一些華人武館做交流。到了我們家的武館，見到我，就覺得我身手好。”歷盡波折，他終于成為當時北京武術隊第一個外籍學生，指導他的，正是李連杰當年的師傅。

那時中國剛剛開放，普通人每個月工資三四十塊人民幣，買東西還要用糧票。對一個吃漢堡喝可樂長大的年輕人來說，生活上的落差是難以適應的。

“星期天我喜歡去北京飯店。后來第一間外資飯店出現了，就是建國飯店，我看著它建起來的。星期天不練功，我就坐公共汽車到那個飯店買漢堡，六塊五一個。”

將真功夫引入電影

與電影結緣也是因為母親。麥寶嬋在香港時教過功夫，其中一個徒弟是袁和平的姐姐，后來就是她帶甄子丹入行。

當時袁和平正想拍一部戲叫《笑太極》，找了很久男主角都找不到。他姐姐就說，“麥老師的兒子會經過香港回美國，要不要見一下他。”于是見了面，很快去試鏡，“兩個禮拜他就把合約給我了。”

那時他十八九歲，而袁和平已經是香港的大導演，拍《醉拳》捧紅了成龍之后，自己也成為功夫電影界的大腕。“當時見他還挺怕的，除了他，還有袁家班其他10個人左右，個個都好像輩分很高，他們聊天時，我都不怎么敢說話。”

剛入行的時候，路并不好走。“功夫電影的演員沒有受過正統表演訓練，完全是傳統的師傅教徒弟，是很講輩分的。在片場，導演至高無上，尤其他還是一個功夫片大導演，所以我們都不敢說話。他的方法是很傳統、很京劇的，沒有系統，全靠你自己摸索。”

1970年代的香港電影，賣座的大多是功夫片，那是一代潮流。創造功夫片的那班元老，很多都是京班出身，包括袁和平，“這班武術指導因為京劇的背景影響了他們的動作設計，一直傳承下來。到現在華人的功夫電影影響了全世界，都還是帶有京劇影子的。”

當時甄子丹滿心都是武術，“想尋找一個關于武術最高境界的答案”。功夫電影顯然不能讓他得到這方面的滿足，所以他也曾放棄。“拍了兩部，就回美國了。那時就告訴自己，不要再拍戲，因為我性格比較直，對電影圈的規矩尤其不適應。”

當年李小龍思考過怎樣將真實的武功和搏擊引入電影，但電影有電影的游戲規則，只能去適應，所以他后來慢慢琢磨出一種很有舞臺感的武術動作。回到美國后，甄子丹繼續練武，還開過武館，同時也在想這個問題，一想就是3年。“我在想，是不是可以將一些最真實的功夫呈現出來。”

回到香港后，除了拍電影，他也到電視臺去拍電影明星一般不會去拍的電視劇。他打算從頭做起，把拍電視當成訓練演技的手段。

觀眾付錢去看的動作，不是人人都能做的

人物周刊：和普通電影比起來，功夫片有什么特別之處？

甄子丹：功夫片是很需要時間的，就算你身手再好，沒有時間是拍不好的。

拍文戲的話，一個姿勢可以講個5分鐘，如果是動作，難道你要打5分鐘嗎？不可能的嘛。一秒鐘里可能是一拳，也可能是幾拳。所以要有很多不同的動作，不同機位的攝影機配合，最后經過剪接，只有很少可用的部分。

你的動作要很準確，要有一定的難度。觀眾付錢去看的動作，不是人人都能做的。首先要看那個演員有沒有這個功夫。然后，怎樣表達出來？表達多少次？你NG10次，人也要休息。加上還要兩個人配合，打得太快配不起來就要重來，又需要時間。

人物周刊：香港對功夫片的態度一直很曖昧，比如金像獎，武術指導屬于技術類獎項。但票房比較好的都是功夫片。

甄子丹：我始終覺得我們對功夫片的認同和尊重是不夠的。在香港片酬最高的是功夫片演員，在全世界票房最高的也是功夫片，讓全世界知道香港電影的也是功夫片。但在金像獎中，它只是一個技術獎，與它的貢獻不成比例。

好萊塢的武術指導只是設計一些動作，再找其他導演和攝影師來拍，他只是一個動作設計編排員。但香港的武術指導就是導演，就是他去拍，他的貢獻甚至可能大過導演。《臥虎藏龍》最精彩的是什么？就是動作。誰設計的？袁和平。為什么他只有一個技術獎？不應該是這樣的待遇。所以我自己上臺拿獎，很多次都說希望大家支持功夫電影，支持動作片。

近10年的功夫片是最差的

人物周刊：這30年，香港功夫片算得上輝煌嗎？

甄子丹：在動作片、功夫片方面整個水平和指標得到提升。不過這10年來中國功夫片的整體水平是不夠的。大家不要被票房蒙蔽，跟30年前相比，這10年的功夫片是最差的。

人物周刊：怎么說？

甄子丹：首先是演員本身的素質，其次是功夫電影的專業程度。現在功夫片就是吊威亞（鋼絲），擺個pose，打完剪接出來就搞定，你看著還覺得打得不錯啊。真功夫是要一氣呵成的，但現在最基本、最原始的技術都比不過以前。以前我們拍動作片，攝影師、燈光、武行都知道怎樣把一個動作拍到最好。現在他們根本不知道什么是動作，就擺個pose。因為現在技術好了，觀眾就會被一些花哨的東西蒙騙。電腦特技、剪接快了，好像很精彩，但里面的內容其實是往下掉的。

人物周刊：你自己喜歡看哪些功夫片？

甄子丹：很多經典啊。從李小龍，到成龍的《醉拳》、《蛇形刁手》，到《黃飛鴻系列》、《東方不敗》，都很不錯，我覺得這幾個階段都是很有突破的。李小龍的經典不是來自動作設計，他的動作設計很簡單，而是來自他怎樣表達一個動作。一個精彩的動作場面，要看演員本身有沒有獨特的表達能力、與眾不同的風格，有沒有震撼力。

人物周刊：我們說到成龍會想起《警察故事》，說到李連杰會想起《黃飛鴻》，你希望以后人們說到甄子丹會想起哪個形象？

甄子丹：《殺破狼》、《導火線》，還有剛拍完的《葉問》。我覺得《葉問》是我的代表作。里面的武打是很甄子丹的，有我很獨特的風格，沒有人能代替。

我還沒厭倦拍功夫片

人物周刊：《畫皮》中的角色有沒有給你不一樣的感覺？拍《江山美人》的時候監制說你的角色有變動，出來后卻還是老樣子。

甄子丹：一開始我不想拍《江山美人》。監制告訴我，這個角色較我之前的角色有一些突破。坦白說，將軍的角色我拍得太多了，沒有挑戰性沒有新鮮感。但后來還是拍了，沒辦法，我作為演員控制不了劇本，也不可能改變導演的手法。但《畫皮》不同，陳嘉上導演承諾角色會有大突破，他從一開始就說希望我搞笑，他相信我能演搞笑的角色，那就大家一起嘗試一下吧。很幸運，出來后大家還挺接受的。

人物周刊：選擇拍功夫片，是因為你覺得能做到最好，現在嘗試做一些角色上的突破，但在這方面你做不到第一。

甄子丹：我不這么看。現在的心境是，我只要做到自己的最好。最重要就是這樣而已。什么是第一什么是第二，你很難去衡量。我拍功夫片，每一部都希望好過之前的一部。《畫皮》或許不是在功夫上突破，但角色上有突破，那也是在突破。

人物周刊：有沒有想過拍一個不打的角色？

甄子丹：不一定要刻意去做跟以前相反的事情。是不是拍些完全不打的就能證明我的演技呢？如果只是為了證明，那太膚淺了，這個理由不夠。我現在沒有厭倦拍功夫片嘛。作為一個動作演員得到全世界觀眾的認可和喜愛，我是很自豪的，為什么要刻意去拍一部完全不打的戲呢？打少一點沒問題。

人物周刊：一些動作明星，像史泰龍，50多歲還在打，讓人看了覺得吃力。

甄子丹：每個人都有自己的選擇。做人首先要有自知之明，選好自己的路。如果你50多歲還要參加奧運體操比賽，可以去，但你會輸啊。