藝術設計教育“開放型”教學模式新思考

摘要： 藝術設計是一種實用與審美相結合的表現性空間藝術，與之相適應的藝術設計教育也有著個性化的教學要求。從學習資源、教學方式、課堂氛圍、學科界限、教學實踐等方面構建開放型的教學模式對藝術設計教育有著積極的意義。

關鍵詞： 藝術設計教育 開放型 教學模式

二十一世紀的來臨，代表著以知識創新和應用為重要特征的知識經濟時代的到來，以創新為核心的開放型教學越來越受到教育界的推崇。開放性指的是非封閉的、多元化的、靈活的，而所謂開放型教學，就是指靈活多樣的、綜合化的教與學，擺脫傳統模式的束縛，把創新意識全面注入教學過程，教學思維更加開闊，教學過程更加開放，注重留給學生思維的空間和時間，讓學生的思考、探索、發現、想象和表現等認知環節更具主動性、獨立性和創造性，讓學生成為學習的主人。

藝術設計是一種實用與審美相結合的表現性空間藝術，它所追求的是在具有審美價值的同時又具備實用價值。雙重價值的追求決定了藝術設計教育與純藝術教育相比，無論是在教學目標、教學內容，還是在教學思路和人才培養目標方面，都存在著很大的不同。藝術設計教育有著自身的個性化特征和要求，一、應當引導學生對雙重價值做比較寬泛的理解，二、要引導學生準確把握實用性與審美性的結合點；三、要在教學中體現出與生產技術的緊密結合。藝術設計教育的開放型教學模式主要包括以下方面：

一、學習資源的開放型

AECT（教育傳播和技術協會）曾經把學習資源分為兩種類型：“被設計的資源”（專門為學習目的設計）和“被利用的資源”（為其他目的所設計，但能被學習者所利用）。對于以知識、創新和應用為教學目標的藝術設計教育來說，“被設計的資源”我們可以理解為是學?；蚪處煘閷I教學而制定的計劃、大綱和教學內容等，而“被利用的資源”則可以認識為是對學習成效能起到促進作用的各種社會資源，如行業信息、操作和應用規則、成敗案例，等等。

在藝術設計專業學習的前期，“被設計的資源”應占有主導地位，以引導學生迅速進入專業角色；從中期開始，“被利用的資源”應該替代“被設計的資源”成為學習主導資源。此時，引導學生去關注——收集——分析——整理——利用各類資源，并獨立進行思考問題、分析問題、解決問題及設計創新。專業學習中，除了要培養學生的設計思維能力與操作能力之外，工藝流程、營銷理念、消費心理、材質屬性、文案策劃等也是學習的重要方面，這就需要一個開放的空間，讓學生通過各種途徑去汲取社會生產、生活各個方面的信息元素。圖書資料、網絡資源、行業信息、社會成果等等方面，都是“被利用資源”的來源。要解放思想，讓學生敢于走出去，擴大視野和接觸面，從社會的各個層面、各個角落去汲取營養，這對提高學生的綜合水平是非常有益的。

師資水平是影響教學質量的關鍵性因素。一般情況下，學校的專職教師在實踐經驗方面都是比較缺乏的，這是現實狀況。對于一個以服務社會、服務市場為目的學科來說，社會前沿實踐信息的介入會給學科教學帶來無盡的活力。因此，建立一支來自于一線崗位、擁有豐富實戰經驗的兼職教師隊伍是一個成功的做法，校內外相互聯系、配合、補充的師資格局是拓寬資源獲取渠道、提升教學質量的保障。

二、教學方式的開放型

建構主義的學習觀認為學習是一種特殊的認知活動，知識并不是簡單地由教師和其他人傳授給學生，而是由每個學生依據自身已有的知識經驗或認知結構主動地加以建構。從這一角度來分析，教師不能以主觀的分析或解釋來代替學生真實的思維活動，由此可推論出：學生所掌握的并非總是教師所教的。而傳統“授——受”式教學模式，教師以同一教學內容和教學方式面向所有學生施教的形式，顯然是與每個學生獨特的心理發展規律以及豐富多彩的個性發展相背離的。這就要求我們改變傳統的被動、接受、封閉的學習方式，構建自主、合作、靈活、富有個性的學習方式。

藝術設計的核心就是追求創新，那么教學方式也應如此。傳統的教學方式是“理論——實踐——理論”，事實證明，對于藝術設計教學來說，“實踐——理論——實踐”也是一種好的教學方式，當中的理論環節并不是完全繼承前人的總結，而是要通過實踐去發現、感悟和領會。藝術設計教學必須以實例教學為主，但實際案例的來源很有講究，不能局限和滿足于教師的個人積累，更不能滿足于某些教程的演示案例。教學單位應該建立校外實踐教學產學合作基地并與之保持密切的聯系，從一線崗位獲取實際項目來作教學案例。當然，最實際的并不一定是最典型的，也并不一定是最完善的，但其給教學所帶來的最真實的感覺可以更好地激發學生的學習和工作熱情。

灌輸式、傳授式的教學方法在藝術設計專業是不適用的，自主探究式學習才是首選。尤其是任務驅動式教學法值得推薦，即是指讓學生以完成某一項工作任務為目標，以追求成功的心態進行學習探究，同時輔以教師的啟發、引導和點撥。事實證明，任務驅動式教學法可以更好地發揮“成就動機”的激勵優勢，讓學生在追求成功的過程中實現愉悅體驗。

要重視模仿學習在藝術設計學習中的作用。傳統教育思路中，一般不主張學生去模仿而刻意地強調創意。其實在藝術設計學習中，恰當的模仿學習是一種達成目標的捷徑。當然，這不是盲目地模仿，而是要有目的地選擇和研究模仿對象，以嚴肅的態度對待和揣摩模仿過程。對于模仿，我們不要簡單地視為抄襲、剽竊，對于專業學習來說，尤其是在學習初期，模仿是必需的。

三、課堂氛圍的開放型

師生雙邊的交往和合作是構建課堂氛圍的主要因素。藝術設計教學尤其要重視師生關系，鑒于藝術設計專業的特

點，師生關系應該是“多元化”的，比如：除了師生關系外，教師還可以充當“老板”、“項目經理”、“設計總監”、“主案設計師”、“客戶”的身份來與學生交往，也可以以團隊成員的身份來與學生合作共事。要鼓勵學生多質疑、多提問，樂于進行小組合作，模擬真實的工作環境和工作方式，以調動學生的“工作”積極性，使課堂教學面貌煥然一新。

合理的評價機制對營造課堂氛圍能起到重要作用。批評和自我批評是不斷提高專業水平的有效方法。不同的設計方案代表著不同的設計思路，有適用與不適用之分，有高低之分，但無對錯之分。任何一個成果，都可以從各個角度去揣摩，都可以挖掘其閃光點和有待完善的部分。批評和自我批評不在于結果，重在其過程，這種探究式的學習方式能取得顯著的實效。

四、學科界限的開放型

藝術設計是一門應用性非常廣泛的實用性學科，是人文科學、美學、心理學、符號學、社會學及現代計算機輔助手段等諸多學科綜合知識的集結，因此，學生知識面的寬窄直接影響著設計思維的開闊性和綜合運用能力的養成。比如，語言表達能力和文字功底會影響文案水平和與客戶交流的質量，美學、心理學、社會學方面的知識基礎將會影響設計方案的社會接納度，計算機操作水平會直接影響著視覺傳達能力，對歷史、民俗等文化范疇的了解也會成為設計質量的制約因素。

在藝術設計領域，對于學科知識的交叉，我們難以確認固定的秩序和搭配關系，加上文化領域不斷拓寬，如何組織教學才能讓學生具備更好的包容性和可擴展性是一個重要課題。要鼓勵學生重視關聯學科的學習，避免思維定勢，不斷擴展視野，豐富自己的積淀，因為良好的文化素養就是設計靈感的源泉。

五、教學實踐的開放型

教學實踐是學習中的重要環節，但也是最容易被忽視的教學環節。我們常聽到這樣一些怨言：“在學校學的一些知識，接受的各種訓練與現實中的實際項目運作有很大差距”，“自我感覺非常有新意的方案根本不能實現，使得公司的項目投標屢屢失敗”，“很多在審美方面被認為是很好的方案卻在施工中的工藝制作階段遇到很多麻煩”，等等。其實，這些怨言透露給我們教育者很多信息，比如：教學內容脫離市場需求、教學實踐安排不科學、實踐計劃不務實、質量評價定位不準確，等等。

要把教學實踐與市場和崗位相結合，把活生生的業務引入課堂，讓學生親身體驗崗位要求，接受市場考驗，積累實戰經驗。好的方案大膽舉薦和采納，對適用方案要認真地組織分析，從中獲得寶貴經驗。認識上可以試著把學生看作是職員，讓其遵守職員該遵守的一切，做職員能做的一切。

實踐面要廣泛，重點要理順業務流程，并理解各個環節之間的關系。比如創意與市場的關系、設計與制作的關系、設計方案與成本核算的關系等。

另外，實踐內容不能僅僅局限于專業水平層面，一個優秀的職業工作者，僅有精湛的技藝是遠遠不夠的，良好的職業道德以及與崗位特點相適應的勞動品質更不可缺。因此，把職業操守教育、專業品質教育、勞動精神教育放到重要地位是十分必要的。

藝術設計其本質的商業性、意義的附加性、科技和藝術的統一性等獨有的藝術特征提示我們，要以創新的、發展的眼光來對待該專業的教和學，呆板的教學思路必將固步自封，成為藝術設計人才培養的絆腳石。

參考文獻：

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