李斯特匈牙利狂想曲第六首教學研究

一、引言

匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特是浪漫主義音樂的集大成者，是19世紀音樂界最激動人心的人物之一。李斯特的創(chuàng)作共持續(xù)了38年的時間，其作品《匈牙利狂想曲》在鋼琴音樂文獻史上具有重要地位。

李斯特的19首《匈牙利狂想曲》真正將匈牙利民族民間音樂經(jīng)過提煉、集中、升華，介紹給了世界，在其作品中，李斯特深情地講述了匈牙利民族古老而光榮的歷史，表現(xiàn)了匈牙利民族的堅強性格和威武氣概，揭示了匈牙利人民的抒情性和反抗性。李斯特指出，吉普賽音樂在匈牙利音樂中發(fā)揮了重要作用。在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，恰爾達什舞曲是其構成要素之一，他采用了恰爾達什結構、類似恰爾達什的結構和非恰爾達什結構。

二、關于《匈牙利狂想曲》第六首的教學研究

《匈牙利狂想曲》第六首是一首久負盛名的狂想曲，是李斯特于1845—1850年前后，將其收集整理的《匈牙利民間旋律》中的第4、5、11首，以及他另一部鋼琴曲集《馬札爾狂想曲》中的第20首等4首樂曲，經(jīng)重新加工整理而成的鋼琴獨奏曲。其樂曲是一個由四部分組成的有組曲性質的自由曲式結構。其中第一部分“柯羅皮茨基之歌”運用了在匈牙利民間廣泛流傳的招募新兵時表演的歌舞曲“威爾本科什”（Verbunkos）。這部分是富于生氣的快板，用豐滿、明亮的和弦式伴奏織體，并強調強拍上的重音，表現(xiàn)了在熱情、明朗之間隱藏著堅強和威武的氣派。

第一部分是一個建立在降D大調的二部曲式，分為兩個樂句。第一句陳述完了一個堅毅、剛強、威武而且具有進行曲性質的舞曲主題。第二句在旋律與和聲上沒有太多變化，但作者運用和聲加厚和音區(qū)提高八度的方法，使音響效果更加豐滿、有力，氣勢更加威猛、雄壯。（譜例）

在保證每個和弦都有好的音質的情況下，要更加注重旋律的線條和出現(xiàn)在弱拍上面的重音。彈奏時要有氣勢又不缺乏舞蹈的韻律感，踏板的使用主要是以和弦的變化為根據(jù)，彈奏到第17小節(jié)第二拍上兩個十六分音符的時候，節(jié)奏和速度不要加快。彈奏第18小節(jié)八度音上行時，要彈奏得真正做到樂譜中漸強的表情記號，并且在此小節(jié)第二拍的最后兩個十六分音符彈奏時，將速度稍微拉寬，讓樂曲體現(xiàn)出張力，這也是彈奏浪漫主義作品中“彈性節(jié)拍”的方法之一。在旋律高點音上可略為放寬些，但注意不要有停頓感。在彈奏第19小節(jié)時，要在此小節(jié)第一拍上將前小節(jié)漸強了的音量變弱，彈奏得清晰、輕巧，并重視在第二拍和第四拍上的音符，因為這里具有吉普賽音樂切分特點，是把握匈牙利狂想曲風格的要點之一。

第二段的節(jié)奏與織體相比第一段稍有變化，在彈奏第24小節(jié)第二拍后半拍左手的八度十六分音符的時候，要突出左手音階上行的旋律，（前八后十六的節(jié)奏型）表現(xiàn)了一種鏗鏘有力，勇往前進的氣概。

彈奏第36—39小節(jié)時，裝飾音的彈奏要給予足夠的重視，既要彈奏得清晰又要彈奏得輕巧、通透，通過裝飾音將主要音明亮、干凈地彈奏出來。

結束樂句采用躍然直上的平行三度音程，雖然加以輕巧的裝飾，仍舊顯得十分的雄健和灑脫。這一大串的華彩性、裝飾性樂句，在開頭的時候可以將速度拉住一點，再逐漸加快。在直沖向旋律最高點音時需要準時，不要延遲，但可將高點音演奏得稍長些。旋律過了最高點之后要順勢漸快掉下來，這時彈奏可在略快的音群中稍加緊些，把前面“放寬”了的時值“補回”。

第二部分是建立在升C大調上的舞蹈性樂段，速度為急板（Presto）。這是一首叫做“陽光普照”的民歌音調。句尾切分節(jié)奏的主題帶有匈牙利民間“查爾達什”舞曲“弗利斯”快板段落迅疾奔放的特點，熱情而明朗的旋律，使人聯(lián)想到穿上五光十色民族服裝的匈牙利人民載歌載舞的歡樂場面。

彈奏這個部分要注意句子的句法，旋律的走向性，句子的起落點。前兩行每四個小節(jié)就構成一個小句子，旋律的走形式呈現(xiàn)弧線形的，從不同音區(qū)的#C音開始，往上行進至最高點#F音，經(jīng)過四個小節(jié)再回到#C音，因此在彈奏時不要將句子割裂成獨立的跳音，不然就失去了音樂語氣的感覺。踏板可以在第44小節(jié)的切分強拍上運用，以產(chǎn)生出熱烈歡快的效果。（譜例）

在彈奏57—60、65—68小節(jié)的時候譜面上有兩種可供選擇的彈奏法，手小的人建議選擇右手只彈奏單八度的彈法。在彈奏第62小節(jié)的左手部分時，譜面上同樣提供了兩種可供選擇的彈奏法，筆者建議選擇將低聲部的#D改為彈奏#B音，因為和在彈奏第70小節(jié)時取得一致，可以更有利于背譜。

第三部分是建立在降b小調上的樂段及變化重復。這一部分是行板，帶有恰爾達什舞曲拉蘇慢板段落虛幻柔美的特點，是全曲唯一的慢速度樂段，源于一首叫做“黃色的金龜子”的民歌，節(jié)拍自由具有即興的特點，旋律帶有宣敘調的風格，婉轉、柔美而且?guī)в幸唤z哀愁和悲涼的氣氛。密集音符長音拖腔的交替具有抒情雋永的意味。

這一段的重點和難點在于把握好自由即興性節(jié)拍的彈奏，運用借了要還的原則：“在整段音樂節(jié)拍總量相等的條件下，在音樂結構內部進行適當?shù)淖杂蓮椥蕴幚恚惶帯琛司驮诹硪惶帯€’”。從第一組帶短倚音的三連音開始推進到第74小節(jié)的降B音之后，左手的帶倚音和弦進入時不宜拖沓，之后全曲中所有類似彈奏左手帶倚音和弦的地方都是如此。（譜例）

第74小節(jié)的自由延長記號應該和第一個二分音符一同占用一拍半左右的時間，再利用剩下的半拍時間彈奏第二個二分音符前面的裝飾音（見譜例）。彈奏彈性節(jié)奏時可以在旋律高點音上略微放寬些，但注意不要有停頓感，在略快的音群中稍微加緊，把前面“放寬”了的時值“補”回來。

第85小節(jié)是華彩性的變化重復，在第92小節(jié)同樣也出現(xiàn)了一句較長的華彩樂句，在彈奏著兩句時只彈到四分之三比較合適，絕不能真正把鍵擊到底，只要指尖十分敏銳地碰觸一下琴鍵。這樣又輕又淺的指觸奏出的聲音清脆透明，富有彈性。（譜例）

在節(jié)奏上，彈奏這幾句華彩性、裝飾性樂句時，通常是兩頭慢中間快，在放寬或等待后須有催緊，在逐漸緊密后須有緩和。當旋律到達最高潮的時候，譜面上作了veloce rinforz的標記，在此處需要將這個短小片段快速、敏捷地彈奏，并且要有急驟地漸強。在此句結尾處要將音量逐漸減少直至消失 somorzando。要彈好彈性節(jié)拍還應該多聆聽大師們的演奏，自己多進行摸索實踐，細心體會，認真總結，加強自己的藝術修養(yǎng)和演奏氣質。

第四部分是類似弗里斯卡舞曲的快板。建立在降B大調基礎上的單主題二部曲式以及它的變奏、尾聲，是這首狂想曲的熱烈的終曲。主題采用連續(xù)的十六分音符的跳音和切分節(jié)奏交替出現(xiàn)，表現(xiàn)出民間舞曲活潑奔放的氣氛。（譜例）

主題出現(xiàn)后，作曲家運用“織體變奏”的手法將樂曲進一步發(fā)展。活潑和熱情的主題旋律重復出現(xiàn)，并且從單音變成了八度，在變化的過程中作曲家采用了調式對比的手法，增加和豐富了樂曲的色彩感，兩次轉到D大調上，使得重復出現(xiàn)的主題不產(chǎn)生單調的感覺。

作曲家通過伴奏織體的不斷變化豐富，主題旋律的速度不斷加快，每次的變奏都采用不同的力度彈奏，由弱到強，旋律從右手轉入左手彈奏，右手采用分解和弦三連音急速下行或上行的伴奏，使樂曲顯得奔放而充滿激情。進入尾聲段落，主題最后一次在降B大調上出現(xiàn)，速度轉為急板Presto，用八度連續(xù)跳音奏出主題，并且改變之前所用過的左手伴奏音型，采用柱式和弦加強了和弦織體音響的立體感、豐滿度，加之在每一拍上使用踏板，使得尾聲段落的情緒顯得尤為高漲，并且產(chǎn)生交響樂般有著宏大氣勢的音響效果。（譜例）

在經(jīng)過一段高難度的反向急速八度半音之后，樂曲的速度越來越快，最后在歡騰的氣氛中結束全曲。

在練習這三小節(jié)反向八度半音時，最好是在慢速的基礎上進行練習，可以將左右手鍵盤的位置記牢，在反復的練習過程中讓鍵盤和手產(chǎn)生一種練習，這樣有利于提高彈奏的準確性。這一段八度弦技性段落的練習要講究一定的方法。在練習初期應該以慢練為主，手“拱形架子”要搭好。手的掌關節(jié)、指關節(jié)必須支撐好，在彈奏中也不能變。這時手會有一定的緊張度，但小臂不能也隨著緊張，而要放松。讓手腕、手肘、肩部關節(jié)等活動部位處于放松狀態(tài)，以手腕為軸，右手指尖“抓”。這樣彈奏出的八度可以輕、尖、快。每彈一次八度跳音，手指和手掌都要以手腕為軸向上抬起，手掌就應該盡量保持手掌的“拱形架子”，隨后立即很有彈性地彈到鍵底，在鋼琴發(fā)音后，手指和手掌立即抬起，準備彈奏下一個八度音，收縮一定要快，要有一種反彈力，彈出的聲音要顆粒性強、清晰、有穿透力，跳音的時值要彈得短促，僅彈奏音符1/2的時值。這樣的練習需要經(jīng)過一個循序漸進的過程，不可操之過急，做到“勤練苦練，慢練為綱”。

三、結語

李斯特的19首匈牙利狂想曲以其民族的語言、民族的形式、民族的情感，大大豐富了歐洲浪漫主義音樂的寶庫，代表著李斯特有著大量“民族服飾”的作品，在強調個人主觀感情表達的同時，追求民族民間的內容和情趣；又以其特有的鋼琴語匯和鋼琴演奏技法為后世的創(chuàng)作者和鋼琴演奏者留下了借鑒的基礎和寶貴的鋼琴音樂文獻。每一首狂想曲就是一件展覽品，它充滿了令人震撼的鋼琴效果以及不可抗拒的吉普賽風味。可以說匈牙利音樂因為狂想曲而走向世界。中國有著最豐富、最深刻的歷史文化和民間音樂底蘊，我們應該更多地從民族民間音樂土壤中吸取養(yǎng)分，借鑒優(yōu)秀的鋼琴音樂創(chuàng)作技法，探索中國風格的鋼琴曲，去創(chuàng)作更多既屬于民族的又屬于世界的優(yōu)秀鋼琴音樂作品。

參考文獻：

［1］錢亦平.匈牙利音樂因《狂想曲》而走向世界——李斯特《匈牙利狂想曲》分析.音樂愛好者，2005，(11).