日本浮世繪與中國明清版畫審美特征之比較

摘要： 中國明清版畫對日本浮世繪的孕育、發展有不可忽視的作用，但作為兩個不同民族的傳統藝術，它們又有著各自不同的風格特點和審美特征。從各自有代表性的流派及題材比較來看：浮世繪的風格華麗、優雅、明快，而明清版畫質樸、自然、豪放；浮世繪的題材多為享樂主義的，而明清版畫題材多為現實主義的；浮世繪的人物形象呈現出一種悲艷之美，而明清版畫的人物秀雋婉麗。

關鍵詞： 浮世繪 明清版畫 審美特征 比較

1.引言

中國明清木刻版畫與日本浮世繪版畫藝術都有數百年的歷史，代表了民族藝術的傳統。由于歷史的原因，明清版畫對浮世繪的孕育、發展有不可忽視的作用。但不同的民族由于受到不同的自然環境、政治經濟條件和文化宗教會形成各自不同的性格和美意識。作為兩個不同民族的傳統藝術，日本浮世繪版畫與中國明清版畫自然也有著各自不同的風格特點和審美特征。

2.浮世繪版畫與建安、金陵版畫的風格比較

無論是傳統的美人畫，演員肖像畫或新穎的風景畫，浮世繪總是能適時地推出一代又一代的藝術大師，形成眾多的風格流派，并有著優雅明快的傳統。

“鳥居派”是江戶美人畫中的一個重要流派。鳥居派的畫師對傳統的美人圖做了許多改進，婦女們寬大舒展、迎風飄揚的衣服成了畫家們表現的重點，流暢剛健的輪廓線條，使畫面具有了一種明快、活潑的歡樂氣氛。

經過百余年的不斷努力，鈴木春信終于使浮世繪進入了被稱為“錦繪”的新階段。春信的作品在社會上引起強烈的反響，豐富多變的色彩和古琴、隔門上的不同花紋，可以使我們體會到春信及其追隨者嘗試各種技法時的努力與歡樂。很多畫家都成為其風格的追隨者和效仿者。

另一位浮世繪大師喜多川歌磨更喜歡用古典主義的傳統手段來表現傳統的女性主題。基于女性主題的特殊需要，在畫中占據主要地位的華麗服裝及其裝飾是喜多川歌磨精心刻畫的一個重點，在用云母和其他暖色調敷的虛幻背景中，歌磨著力描繪女性五彩繽紛的服飾和各地的不同發式，并以此來暗示人物的不同身份和性格。

歌磨之后，美女圖的傳統題材流于平庸和粗俗，具有越來越明顯的頹廢色彩。就在傳統美女圖漸趨消沉時，另一種以自然風光為主要表現對象的新型風景畫給浮世繪帶來了一股清新之風。而將這種題材推向至高境界的畫家就是自稱“畫狂”的葛飾北齋。大約1830年前后，北齋完成了有四十六枚連續性作品的《富岳三十六景》。他將荷蘭風景版畫的表現手法和傳統浮世繪的優雅明快結合在一起，并通過前所未有的新穎構圖和豐富的色彩運用，將一個神話般的夢幻世界展現在世人面前。

與浮世繪的華麗、優雅、明快相比，明清版畫則更多地是質樸、真摯和豪放。福建建安派版畫，始于宋元，盛于嘉靖萬歷，至明初漸趨衰落。建安派版畫數量大、題材廣泛，內容多為戲曲傳奇，構圖有舞臺效果，風格質樸，布景簡潔，人物生動。具有代表性的有萬歷時期劉氏所刊版畫《西廂記》，葉氏所刊版畫戲劇選集《新刻京版青陽時調詞林一枝》等。

金陵版畫的藝術風格是豪放的，同時也是質樸的。金陵版畫初期曾受福建建安版畫的影響，自身又有所創造。稍后的以文林閣、繼志齋為代表，深受安徽新安版畫的影響，風格逐漸向工麗方面發展而更接近于現實生活。這一時期的作品有《胭脂記》、《四美記》、《東方朔偷桃記》等。

3.浮世繪版畫與明清版畫的題材比較

縱觀日本浮世繪二百多年的歷史，其題材還是以娛樂為主，主要描繪了一般風俗中的美人畫、梨園圖等為主題的作品。可以說，浮世繪是一種帶有享樂主義色彩的繪畫。即使是一些代表性的畫家，從江戶美人畫到鳥居清長的“錦繪”，再到喜多川歌磨的美人圖，均主要描繪這些題材。

“明代版畫的輝煌，戲曲小說的插圖所放射出來的光彩是史無前例的。內容豐富，形式多樣，版畫家們那種大膽想象力，那種大膽揭露社會的矛盾以及對人世悲苦的關懷，都是極有意義的”。在我國版畫史上具有一定的代表性的《水滸傳》版畫完成于晚明萬歷、天啟間，它運用現實主義的手法，愛憎分明地刻畫了各種不同階級、不同身份、不同性格的人物形象，歌頌古代被壓迫人民的革命斗爭，揭露社會的黑暗面，在晚明所產生的社會影響不可估量的。清代的民間版畫雖然不如晚明那樣輝煌燦爛，但依然是相當繁榮。順治時期，社會的動蕩與民族矛盾尚未平息，明末一些具有民族氣節的畫家，以自己的作品抒發感慨、激憤之情。蕭云從的《離騷圖》便是其中一幅最為世人所珍視的作品之一。

4.浮世繪與徽派版畫中的人物形象比較

“浮世”原為“恍世”，始于佛教用語“浮世間多憂”。根據日本桃山時代出現的諸如“浮世若夢人若狂”等流行語，并結合現存數量眾多的浮世繪作品所涉及的題材，可以推測浮世亦指人間世相，且特別針對以俗人物為主的歌舞伎與消遣娛樂場所，又特別針對娛樂圈中的美人藝伎等。美人藝伎屬供人享樂開心的風塵女子。她們個個看上去幽玄妖艷、風情萬種，但內心卻孤寂凄楚、憂傷悲涼。浮世繪藝術家在這個基礎上，將自己的同情、哀憐融化在對象的悲哀的朦朧意識之中，呈現出一種哀憐的感傷狀態。浮世繪之美正是悲與艷的結合，其內外的分裂和表里沖突，正是浮世繪中悲艷藝術發生的客觀條件。

與浮世繪中美人藝伎的浮艷之悲不同，徽派版畫中人物形象所表現的多為秀雋婉麗之美。在明代安徽歙縣曾產生很多有名的雕版名手，其中最有名的有黃汪兩家。所謂“新安黃氏”的版畫，其特點為線紋細如發絲，轉折柔和，人物體態較長整體風格秀雋健美。徽派版畫的風格是多種多樣的，與其他版畫有著復雜的血緣關系，但其本身也有一些共同的東西，那就是它主要是在皖南這塊土地上產生的，所有它和徽州的山水風景、自然環境和風土人情緊密關聯。在技法上，徽派版畫比較注意畫面的裝飾性，刀刻毫不茍且、精益求精。鄭振鐸在《仙媛記事》的說明中說：“由豪放變為秀雋，由古樸變為健美，由質直而變為婉麗。”大概這秀雋、健美、婉麗可以概括徽派版畫的特征。

5.結語

浮世繪與明清版畫分別是中日兩國民族藝術的傳統，比較、研究不同民族藝術的傳統，能進一步地挖掘隱含在其所存在的文化深處的、富有生命感的內涵，從而讓藝術得到更好的交流及至創新。浮世繪與明清版畫的審美特征比較來看：浮世繪的風格華麗、優雅、明快，而明清版畫質樸、自然、豪放；浮世繪的題材多為享樂主義的，而明清版畫題材多為現實主義的；浮世繪的人物形象呈現出一種悲艷之美，而明清版畫的人物秀雋婉麗。

參考文獻：

［1］秋山光和著.常任霞，袁音譯.日本繪畫史.人民美術出版社.

［2］王伯敏主編.中國美術通史.山東教育出版社.

［3］李澤厚.美的歷程.天津社會科學院出版社.

［4］葉渭渠，唐月梅等.物哀與幽玄——日本人的美意識.廣西師范大學出版社.

［5］木通口清之著.王彥良，陳俊杰譯.日本人與日本傳統文化.南開大學出版社.