融合中國傳統文化元素的產品創新設計研究

摘 要：“自強不息”、“厚德載物”是中國傳統文化的基本精神，而代表傳統文化精神與內涵的各種藝術形式也豐富多彩，它們即是所謂的“傳統文化元素”。在當今時代，如何將中國傳統文化元素恰到好處的運用于產品設計中是一個需要不斷摸索、探討的課題。本文對中國傳統文化元素及融合中國傳統文化元素的產品創新設計進行了理論闡述，并結合文具造型設計這一案例進行了實踐上的探索。

關鍵詞：元素 傳統文化 時尚 創新設計 形態

1.引言

2008年的流行元素是什么？想必大多數人都會聯想到中國傳統文化元素。不可否認，2008年奧運會所促就的傳統文化發揚對中國而言是一個難得的契機，但如何發揚，或者說如何將中國傳統文化元素恰到好處地運用于產品或商業用途中，這對于每一個設計者而言都是值得深思的。很顯然，傳統文化不可全部照搬于世，因為傳統的東西對現代人的眼光而言大多會顯得陳舊與呆板。那么如何才能被時代所接受？簡單地講便是給它賦予現代的氣息，在傳統與現代之間找到一個平衡點。

2.中國傳統文化元素

在古代中國，我們的的祖先認為宇宙萬物由金、木、水、火、土組成，稱為“五行說”。當然，對現代而言這些早已不具有科學性，但這其中卻最早提及了元素的說法。

中國傳統文化貫穿于理想與現實當中，其長期發展的思想基礎，可以叫做中國傳統文化的基本精神。而其包含的各種元素，便是代代相傳的藝術文化。

從文化的基本精神而言，藝術文化是文化發展過程中的精微的內在動力，是指導民族文化不斷前進的基本思想。中國傳統文化的基本精神就是中華民族在精神形態上的基本特點。因此，剛健有為、崇德利用、天人協調就是中國傳統文化的基本精神之所在。中國的民族精神基本凝結于《周易大傳》的兩句名言之中，這就是：“天行健，君子以自強不息”和“地勢坤，君子以厚德載物”。自強不息、厚德載物是中國傳統文化的基本精神?！爸杏埂庇^念雖然在過去廣泛流傳，但是實際上不能起推動文化發展的作用。所以，不能把“中庸”看做中國傳統文化的基本精神。中國傳統文化的基本精神還表現為以德育代替宗教的優良傳統。當然還有的學者認為，中國傳統文化之根本精神為融和與自由。

從具化出來的各種藝術形式這其中囊括了中國書法、篆刻印章、中國結、京戲臉譜、皮影、武術、文房四寶、樂器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）、龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、對聯、八卦等多種多樣的傳統文化元素，它們為進一步體現和發揚中國傳統文化的基本精神而流傳至今。作為一名工業設計專業的學生，尤其是一名中國人，更有必要將這些藝術形式融入于設計當中，向世界展現具有中國特色的設計理念，展現中國特有的傳統文化精神，而不是將它作為包袱成為影響發展的阻力。

3.融合中國傳統文化元素的產品創新設計

如何將中國傳統文化元素融入產品創新設計之中，以體現具有中國特色的設計理念，這更多地還需要一定的產品造型設計基礎。

3.1工業設計造型基礎

工業設計中一個重要的因素就是造型，而越來越多的國內外學者、專家認為應該把基礎造型與相關理論在工業設計領域中進行整合，并列為“形態學”。作為藝術與技術的結合，無論外觀還是完全意義的產品設計或其他相關設計，都必須解決包括形態、色彩、材料、空間等要素在內的基本造型問題。從這個角度來看，形態學是一切造型設計的基礎，貫穿于造型活動的始終。

“形”通常指事物外在的形狀，“態”則是物體蘊含的神態。因此，形態就是物體“外形”與“神態”的結合。在我國古代便有“內心之動，形狀于外”，“形者神之質，神者形之用”等論述，指出了形與神之間相輔相成的關系。形離不開神的補充，神離不開神的闡述，無形而神則無，無神而形則晦，形與神之間不可分割。只有將形與神二者結合在一起，才能構成對形態完整而科學的認識。可見，要使傳統文化元素融入創新設計之中，除了要有美的外形外，還需具備與之相匹配的“精神勢態”——猶如歷代中國書法家在創作時所追求的境界。

產品的形態是產品表達信息的載體，工業設計師通常利用特有的造型語言（比如中國傳統文化中的特有元素）進行產品的形態設計，借助產品的特有形態可以向外界傳達設計師的思想與理念。消費者在選購產品時，也往往通過產品形態所表達出的某種信息來判斷和衡量與其內心所希望的是否一致，并最終做出是否購買的決策。

產品的形態是工業設計的最終結果，在融入傳統文化元素的過程中應增強對立體形態的表達能力和創造能力，了解形態發展的必然性與永恒性，更加充分地認識和理解形態，有目的地將“神態”賦予“形式”之中。

3.2融合中國傳統文化元素的產品創新設計

3.2.1設計理論

我國是個歷史悠久的文化大國，各民族不同種類的精湛的藝術作品蜚聲世界，前輩們為我們遺留下了豐富的藝術財富，為我們學習設計提供了寶貴的素材，而且為我們的設計確定了正確的觀念，這是傳統藝術文化帶給我們的巨大幫助。但是，在社會高度發展的今天，傳統文化也有自身所無法克服的缺陷，比如傳統圖案在面對造型形態的空間處理、造型材料的運用、制作工藝的選擇等方面沒有理論解釋，加上傳統工藝美術多以藝人的手工操作作為主要的生產形式，這就決定了傳統圖案作為造型設計基礎有著一定的弊端。而在克服這一困難的過程中，中國的聯想公司就向世界展示了一項不菲的成果——這就是2008年奧運火炬的誕生。卷軸的造型外加祥云的紋案不僅使火炬具備了古樸典雅的中國傳統文化特征，更向世界展現了中國設計團隊的特色設計理念或者觀念，將中國特有的傳統文化元素巧妙地融入了形態之中。

中國人與西方人相比，一個明顯差別便在于中國人重在用“謀”。中國文化多表現為直觀的、類比的形象思維方式，總是用一種簡約的、模糊的大、而籠統的寥寥數語將自然與社會一攬而括。其對創新理念的融合就猶如一把雙刃劍，既有可能抑制傳統文化元素的融合、影響人們的創造力，又有可能在關鍵之處起到畫龍點睛之妙用，這其中的蘊意則需具體而言了。

以中國京劇臉譜藝術為例，眾所周知，中國京劇臉譜藝術是廣大戲曲愛好者非常喜愛的藝術門類，在國內外流行的范圍相當廣泛，已經被大家公認為是中華民族傳統文化的標識。

臉譜是中國戲曲演員臉上的繪畫，用于舞臺演出時的化妝造型藝術。臉譜的主要特點有以下三點：一、美與丑的矛盾統一；二、與角色的性格關系密切；三、其圖案是程式化的。

臉譜對于不同的行當，情況不一?！吧?、“旦”面部化妝簡單，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“潔面”。而“凈行”與“丑行”面部繪畫比較復雜，特別是凈，都是重施油彩的，圖案復雜，因此稱“花臉”。戲曲中的臉譜，主要指凈的面部繪畫。

根據描繪著色方式，臉譜可分為揉、勾、抹、破四種基本類型。

揉臉：凝重威武，整色為主，加重五官紋理加以實現，是十分古老的臉譜形式。

勾臉：色彩絢麗，圖案豐富，復雜美麗，五彩繽紛，有的還貼金敷銀，華麗無比。

抹臉：淺色為多，以為涂粉于面，不以真面目示人，突出奸詐壞人之性。

破臉：不對稱臉，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。

根據臉譜的圖案排列，又把臉譜分為以下四種：

整臉：最原始的臉譜形式，利用雙眉把臉分為額和面兩個部分的臉譜。

三塊瓦臉：在整臉的基礎上再利用口鼻把面部分為左右的臉譜。

花三塊瓦臉：把三塊瓦臉的分界邊緣藝術化，加上各式圖案的臉譜。

碎臉：三塊瓦臉的變種，其分界邊緣花形極大，破壞了原有的輪廓。

3.2.2設計實踐

以下以本人的設計實踐為例，具體闡述將中國臉譜藝術融入產品設計的過程。

在一套系列文具造型設計中，本人將中國京劇臉譜藝術與奧運文化融入了產品創新設計過程，其主題為“創意奧運——粹”。

首先需要說明的是，這里的“粹”并非一個單純的粹字。為了體現奧運與傳統文化的創意主題，特將“粹”字中“卒”部上方的一點改為了奧運標志中的“京”的標志，這樣既賦傳統于奧運之中，又使奧運的主題在傳統文化元素中得以體現。

再次，根據系統的分析以及對人機工程學及材料工藝的考慮，我將京劇中的“生、旦、凈、末、丑”五行依次賦予了“中性筆、圓珠筆、白板筆、油性筆、活動鉛筆”五種不同種類的文具造型之中，使每支筆的形態融入京劇臉譜這一傳統文化元素。在京劇中，每一行都有一個或幾個具有代表性的角色，將代表性角色中的臉譜甚至動作、衣裝等特色元素再進一步概括、抽象，最終便得到了符合每一行的特色造型。當然，我們不能將五支筆的造型改得面目全非，“筆”這一文具的特性以及原造型中的優點還是要保留的。具體如下：

中性筆——武生，設計來源于《林沖夜奔》中的林沖；形態抽象，由武生跳躍動作概括而出，設計將筆桿稍微彎曲，桿底為皂鞋抽象。

圓珠筆——青衣正旦，設計來源與《貴妃醉酒》中的楊玉環；整體擬人狀，附以古代頭飾點綴，但以通過抽象的藝術形態作為表達的依據。

白板筆——凈臉，設計來源于《鍘美案》中的包拯；以包公臉譜的大面積黑色色調為構成單元，體現白板筆的結構形態；在筆帽的結構設計中充分體現包公臉譜的形態。

油性筆——末臉，設計來源于《戰宛城》中的典韋；重點由人物服飾抽象而來，筆身條紋著意表現典韋手持短戟時的武姿。

活動鉛筆——丑臉，設計來源于智取皇綱中的程咬金；丑的定義在于詼諧，而不僅僅在于跑龍套的小角色，他對故事的發展也起著關鍵的作用，所以，為了體現其身份與地位在故事中的作用，故以不對稱的造型來特意刻畫丑的角色，這也是我們在設計筆的造型中所要體現的。

本系列文具以灰白色為基本色調，配合深黑色構成文具的主體色。奧運的五環標志：上面是藍、黑、紅環，下面是黃、綠環，整體造型為一個底部小的梯形。五環的藍、黃、黑、綠、紅分別代表歐洲、亞洲、非洲、澳洲和美洲，標志著五大洲和全世界的運動員在奧運會上相聚一堂。因設計文具的主題為創意奧運，而且2008年奧運會在北京召開，故考慮將文具的五種筆的色彩搭配以奧運的五環色，以表達各個民族對和平的期望，并在此基礎引入了中國的傳統文化要素。

京劇人物用色有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、老紅、金等，這些色彩都是從人物自然膚色的夸張描寫，發展為性格象征的寓意用色，故本系列文具配色不僅考慮奧運五環的色彩應用，還考慮傳統戲曲色彩組合，并能夠結合戲曲特定人物形象做文具色彩分區上的區別，為文具種類的易識別性提供區分標準。

設計結果如下圖的整體效果圖所示。

4.結束語

以上對中國傳統文化元素在產品創新設計中的應用進行了初步的研究和探索，如何在設計中發揚中國傳統文化，還需要我們這一代人甚至幾代人去不斷地探索，如何確立具有中國特色而又不落后于時代的設計理念，對我們而言將會是一個機會，同時也是一個考驗。正如魯迅先生所說的：“希望是本無所謂有、無所謂無的，這正如地上的路，其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路?！?/p>

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