“悄俏聲唱法”探究

在課堂教學改革的今天，我們把音樂課中唱歌教學的聲音處理——悄俏聲（簡稱俏聲）唱法，納入了校本研究，并收到了良好的教學效果。經過實踐，我認為它對處在變聲期的青少年以及初學聲樂的人來講，是一種比較保險而又容易掌握的發聲方法。優點是不僅對學生的嗓音有積極的保護作用，而且能幫助歌者在學習掌握科學方法過程中，少走彎路少出毛病，更利于集體教學中演唱過程中聽到鋼琴伴奏或伴奏錄音，及時地調控自己的聲音。同時，把俏聲唱好，并不妨礙保持嗓音的可塑性，以后不論按美聲唱法或民族唱法訓練，它都能起到初步墾荒僻靜的作用。當然，它是一種適合啟蒙用的唱法，欲在聲樂上取得輝煌的成績，還需名師更專業地“因材施教”。將俏聲唱法簡要介紹如下：

一、俏聲的正確概念及特點

我所以稱它為“悄俏聲”，是因為它是音量不大而又非常動聽的聲音，也是大家比較熟悉而又分不大清楚的聲音。從音量上看，俏聲比半聲音量小，比微聲音量大，和通常說的輕聲差不多、，但它卻比輕聲集中、充實、有分量。如果把一個人的音量劃分為十二級，其最小音量定位一級，那么俏聲的音量相當于二、三級，半聲應是五、六級，我認為放聲歌唱應控制在八級左右，十級音量在個別情況下才用，十一、二級一般人應禁止使用（因大多已形成叫喊）。俏聲的音量雖不大，但在發聲、呼吸、共鳴、咬字等方面，必須呈現最佳狀態，它尤其強調了共鳴的作用。在音質音色方面也是十分光彩動人的，它音量雖不大，卻是極其抒情而又非常壯美的。（這一切又是在最豐富充實深沉真摯的感情統率下產生的）。俏聲在概念上最容易和輕聲、假聲混淆，必須嚴格區別。既要明確它既不輕又不假，比輕聲集中有力，比假聲光彩充實。

二、怎樣練唱俏聲

剛剛開始訓練的時候，不要急于求成，可先在自然聲區內找一個最容易哼響的音，（多數人在ｃ’－ｇ’之間）用哼鳴找到共鳴的最佳感覺。具體做法是先使口腔像睡眠時那樣閉合好，再使口腔內成欲打噴嚏狀（但兩唇仍要自然閉合好），此時發閉口音ｍ，一定要找找共鳴的最佳感覺，那就是花力氣極小卻能從內到外都有嗡嗡振動通透發麻感（如感到有些費力氣或靠后透不到皮膚上來都是不對的），再努力保持這種感覺來哼１２３－｜３２１－｜（從Ｃ調半個音半個音的移調至Ａ調）進而練唱音階及琶音，要唱得上行、下行感覺一個樣，上下十分通暢，上行時要保持下邊的共鳴，沒有擠到鼻子里去的感覺、，下行時覺得音仍在上邊，沒有掉在嘴里的感覺，要追求感覺，不要追求音量，一直唱到上下不分，再用俏聲音量把這種感覺唱好。然后用極其良好的心情連貫、自然的演唱，以情帶聲，養成良好的習慣，這樣訓練出來的音樂特長生也往往比較受人歡迎。

悄俏聲是小的混聲，在以上發聲練習中，不但自己感覺要好，別人也能清晰的聽到你的字聲，聽起來音量不大，錄出音來聲音并不小，（這是共鳴良好的標志），同時，呼吸的支持，咬字的過程，口形的變化，口勁的大小都要和放聲歌唱時一樣。要多花一些時間做以上發聲練習，唱好俏聲后再練唱開口音，通過以上練習，將音域擴展到十度以上，再使聲音集中靠前發出來，（要保持俏聲的感覺不變），就可以練唱歌曲了。選歌時要注意以下兩點：（一）歌曲音域最好不超過九度，并根據自己的條件用最合適的腔調；（二）先不唱大開口的歌，（如女生選《漁光曲》，男生可選《牧歌》一類）當用俏聲唱好第一支歌后，再換第二支歌，不可厭舊喜新，草草結束。隨著音域的擴展再相應的練唱稍大一點的歌曲，在用俏聲練唱歌曲時，嚴禁追求高（調高）、大（歌大）、響（強調音量）。同時，要努力做到無論唱什么歌，都從哼鳴開始，用閉口哼鳴唱好后再唱歌詞。在哼唱前就應把歌詞內容理解好，把感情體會好，要用很大的激情內心唱著歌詞去哼，防止不用感情帶動歌唱，只顧找俏聲。

三、所唱俏聲是否達到要求，可用以下六條去衡量：

（一）練唱俏聲時，要求呼吸器官、發音器官都必須呈現最佳狀態，但不是松松垮垮

在體察共鳴和喉頭向下擋氣時要防止人為地把聲音做粗做細和用氣硬沖。

（二）音量雖小，但下自胸腔，上至頭腔要豎起一個粗壯的共鳴柱（指感覺，不是指實際音量），要感到每個字都能通道柱頂上去（可以用意念想著這種感覺去練），有了這種感覺，不但標志著搞好了聯合共鳴，而且突出了頭腔共鳴，保持了音的高位置。

（三）運用胸腹聯合呼吸，力爭一口氣能唱完一句，在唱完每句的最后一個音時，要做到毫無強撐的感覺，而且氣息還有節余

一定要做到用氣少音量小，在此基礎上隨著技巧的提高，向著一口氣能唱完兩句努力。在做這樣的練習是不可考慮氣息的運用，而要下意識得用感情把歌詞兩句兩句的連貫起來，一氣唱不完兩句不停頓。為了做好這樣的練習也可先從“說”開始，把兩句歌詞的語氣連貫起來一次說完或朗讀完，然后再把這樣的呼吸節奏用于一口氣讀完兩句，力爭達到一口氣唱完兩句后氣聲都很自然，基本上做到不僵不憋、不散不丟。到這時就可以練唱較大的歌曲了。唱起歌來仍然是一口氣唱一句，和以往不同的是已經完全處于駕輕就熟的主動狀態。這里應該提醒的是必須循序漸進，如果急于求成就必然適得其反。

（四）所唱俏聲不但能使每個音節隨時隨意延長，而且還能隨意放收，否則就沒達到俏聲的要求

這里指的“放”，不只是音量的放大，而且包括感情、氣勢、音色、力度的放大。要做到換字不破裂，換聲無疙瘩，俏、半、放幾種聲音變化運用自如，這里指的自如，當是松緊適度，費力很小，有勁使得上，越唱越舒服。

（五）俏聲的音量雖小，但在以情帶動一切，正確打開喉嚨（不是越大越好），打開鼻腔（保持亢奮感覺），口形變化，字聲位置等方面都與放聲歌唱時一樣。

（六）俏聲音量雖小，音色卻美，不給人模糊微弱的感覺，它和虛設縹緲的聲音截然不同，必須做到不僅僅是以內在感情支持歌唱，而且是以很大的激情控制很自如的聲音

俏聲的色調，既是抒情的又帶有濃郁的壯美色彩，失掉了壯美就失掉了俏聲基調，以上兩條構成了俏聲的特色，從而與其他聲音相區別。

上述各條要求只是練唱俏聲的粗略勾勒，具體練習某些方面還需因人制宜。最后應該說明，俏聲不是孤立應用的，俏聲、半聲結合才能更好的完成歌曲。不能用俏聲唱好歌曲就不加半聲唱，在用70％左右的俏聲，30％左右的半聲唱好歌曲后，才適當加放聲歌唱，每歌都可先從俏聲把它唱開，經俏聲唱開的音，應比不通過俏聲唱開的音更美。

四、練唱俏聲的最大功績，就是能使處在變聲期的多數學生較安全的度過變聲這一關，保護學生聲音的純潔性、可塑性，以防聲音粗雜僵化和定型，擁有甜美、自然的聲音

但是在課堂上學生集體運用俏聲練習歌唱時，教師必須做到用生動簡練的語言啟發誘導學生，使其對歌曲內容及特定情緒有較深刻的理解，并用生動的面部表情，把學生帶進歌唱所需要的意境中去，使學生的歌唱音量統一控制在符合俏聲要求的最大限度內，又有聽到錄音或者伴奏的余地，這樣就會出現一種通常為輕聲、半聲所不及的，美好而理想的音響效果。（成敗的關鍵使學生是否是真有激情和又能自如的控制音量）。在和孩子們共同學習的過程中，我受益匪淺，在聲樂方面有了很大的提高。我建議那些開始自學聲樂又擔心在方法路子上出毛病的同行，以及怕學生在變聲過程中嗓音保健出問題的中小學音樂老師們，不妨試用一下悄俏聲唱法。