正確理解鋼琴基本功

[摘要]本文全面地論述了鋼琴演奏基本功與音樂基本功的關系，強調了加強音樂修養和對鋼琴作品進行藝術處理對于作品表現的重要性。

[關鍵詞]鋼琴基本功 演奏基本功 音樂基本功

隨著生活水平不斷提高，人們更加關注精神文化生活和精神文化層面的消費，學習鋼琴的人越來越多。中國的教育界也提出了新的口號，全面推進素質教育。在素質教育方興未艾的潮流下，越來越多的少年兒童選擇了音樂，選擇了鋼琴。然而，要想演奏好一首鋼琴作品，首先需要演奏者具備扎實的基本功，其次要有良好的音樂修養。

扎實的基本功是彈奏任何一首鋼琴作品堅實的后盾。我們在學習鋼琴過程中，有很長一段時間，很多時間都是在練基本功，在評論一個人的演奏時，也經常會談到基本功扎不扎實，藝術表現如何等問題，前者是手段；后者是目的，所以我將鋼琴基本功的內容總結為兩部分：演奏基本功和音樂基本功。

一、演奏基本功

對于初學鋼琴的人來說，演奏基本功主要是指演奏技術方面的訓練及要求，是演奏者經過一段時間的訓練就能夠掌握的，其內容如下。

1.讀譜與背譜的能力

對于初學鋼琴者來說，讀譜是一個較為頭疼的事情。教師要幫助他們克服恐懼。我采取的辦法是讓初學者在新作品的第一、二次課上不背譜，熟練后再背譜的教學方法。這樣對他們的視奏能力會有很大提高。在國內、外都有這樣的教師和專家，在上課的第一次就要求背譜，這是一種較好的促進學生練琴的好辦法，但不應該每次上課都背譜，因為背譜太早容易忽略掉作品當中的很多要求，而且一旦有錯音就很難糾正。應該先把譜子研究透再背譜，背譜以后才能夠全身心地集中精力投入演奏，也就沒有太多視覺上的干擾了。

2.手指的獨立能力

這是一項非常重要的能力，因為缺了他就好比一個人說話口齒不清、表達不到位。因此，我要求學生：彈琴就象說話一樣要很清楚地讓對方知道你表達的意思。教學中，我尤其強調練習各指間的關系，讓其獨立。如一、三指和四、五指的關系，特別是四、五指的關系要加強訓練。然后是練習雙音，再練和弦，充分體會手掌、架子一步到位，從整體支撐中找到感覺來鞏固手指的獨立性。

3.準確的節奏節拍

在國內，很多教師會選用《拜厄》作為學生學琴的入門教材，在教材的一開始便明確指出：“要準確的彈奏節奏、節拍”。學生在練一首新的鋼琴作品時，最常用的方法就是“慢練”，慢速練習有一個弱點就是速度慢下來的同時，學生容易沒有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡，這時，大聲、興奮的數拍子就顯得很重要了，它不僅可以避免以上問題的發生，同時，由于節奏在學琴初期比較難掌握，不象音符和指法那么直觀，經常是節奏錯了也不知道。而數拍子可以達到節奏基本上不錯，而且因為數拍子可以有效的控制學生的情緒狀態。

4.手指的跑動能力

鍵盤上的手指跑動是一項很重要的技術。可以說，每個學琴的人都為提高速度進行過艱苦的訓練。給學生練習好手指的獨立能力，就為他的手指跑動能力打下了堅實的基礎。一個人手指關節的塌陷就好比一個人的膝蓋軟弱無力，無力的膝蓋怎能跑路呢？針對學生在這方面存在的問題，我認識到加強手指訓練尤為重要，在教學中強調手指的獨立性，并要求學生重視各類練習曲與哈農的練習。

速度是一個相對因素，學生為了達到節拍標記上的速度要求，常常試圖用超過自己能力的極快的速度來演奏，結果導致層出不窮的錯音和技術上的失誤。

請記住克里斯蒂安的忠告：“用很強的力和很快的速度彈奏大量的音符，遠不如清晰地彈出每個音符并且體現作品的精神來得困難。”因此，最好不要去遷就那些麻煩的節拍標記，而把你的速度嚴格地限制在力所能及的范圍內。

二、音樂基本功

許多鋼琴學習者有一種誤解，認為彈鋼琴只要彈出聲響，把樂譜音符能分毫不差地彈奏出來就可以了，至于作者的寫作意圖及作品蘊意的表達，那就是聽眾理解的事情了。孰不知，這種錯誤的理解往往會引人誤入歧途，最終使鋼琴學習者變成一個沒有思想與情感的彈奏音符的機器。作為鋼琴演奏，除了要有扎實的演奏基本功還要具備完美地表達作品情感的能力，我將其稱為“音樂基本功”，這一內容包括以下幾個方面。

1.對作品進行必要分析

一首鋼琴作品在彈熟練以后，需要進行更深入的處理，這是由技術向情感轉變的過程，是賦予作品以生命的過程。在這一過程中的首要任務便是對作品的分析，其內容包括：主題內容、寫作背景、調式調性、曲式結構、作品風格等。在這個階段，千萬不要怕花費時間和精力。正確地把握住作品的風格特點，是完美的表達音樂的前提。

2.控制力度和劃分樂句的能力

句子彈得輕還是重都是相對的，這就是音樂的幅度。要學會音與音的銜接，漸強是一種銜接，漸弱又是另外一種銜接。要學會如何在樂曲中做好漸強和漸弱的力度變化是一項很重要的基本功。要讓學生注意彈的這個句子是否正確，包括輕重的一些東西，這些都關系到句子聽覺的好壞。一定要分析整個段落，分辨旋律走向。樂句的劃分與文學的句子很相似，不要按照簡單的連線劃分，有些連線是作者或編者習慣于弦樂的方法而標，有時并不一定是一個句子。所以音樂要理解成一條流動的河流，要跟著它走，這種音樂才是動人的、鮮活的。

3.音樂語氣、語態的表達能力

我們知道，音樂是用音樂的語言來表達思想感情，所以就和我們說話一樣，也要有抑揚頓挫，也要有陳述、驚嘆、疑問等語氣。演奏者一定要明白使用何種語氣語調來表達作品的內涵及作者的思想感情。演奏中語氣平淡，語調平白，語態不鮮明，說明對音樂中每個樂句的內容和含義缺乏感受、想象和理解。為改變只動手指不動心腦的“機械式”演奏狀態，首先應加強對音樂樂句的語氣的強調和語態的擴張，以說話、朗誦、歌唱、戲劇表演的姿態去演奏音樂的樂句。一定要注意樂句開端的明確性，過程的鮮明性，趨向的目的性，高點的強調性和收尾的合理性。演奏者要對音樂作品的內涵進行探索、想象和挖掘，演奏時，心靈深處要有豐富的內容的支撐，內心要有沖動感，不能為演奏而演奏，一定要真正做到“琴心合一”。

4.感情與表情的表達能力

應注意彈奏作品時，手指落指的輕重。音樂作品為了更準確地刻畫音樂形象，表現意境，作曲家往往會用各種特性音符或和聲等形式表達自己的創作意圖。所以，在給學生講解演奏的時候，就要讓他們注意各聲部的層次清晰，音樂形象的生動性表現，背景音樂在作襯托時的清楚而不嘈雜的表現等。要注意音符的清晰度與顆粒感。音符不清晰，就會造成含混甚至雜亂的音響，進而影響人的聽覺感受，甚至產生莫名的煩躁與不安，更不用說讓人能很好地理解作品的內涵了。

我們在對演奏者的表情處理時需要注意，表情動作的訓練會使學生在彈琴時具有一定的技術痕跡，會對自如的音樂表現造成一定的影響，所以在進行音樂感訓練時一定要放棄所有的技術動作，一切以音樂為目的，手臂的動作僅僅是音樂表現的一種手段，不能成為障礙。這時學生會根據音樂的需要自由的加入一些手臂、手腕的協調動作，并開始把演奏樂曲當作是一種自由的情緒發泄，這時才可以稱得上真正意義上的鋼琴演奏。

(作者單位：山東濱州學院)