鋼琴練習曲與樂曲慢練的區(qū)別及意義

[摘要]鋼琴練習，無論是練習曲還是樂曲，都有一個慢速練習的過程。這個過程的長短，并非千篇一律。文章對鋼琴曲目“慢練”的目的、練習程度等問題，做出詳細的分析解答。

[關鍵詞]鋼琴練習曲 樂曲 慢練

鋼琴慢速練習即“慢練”這個名詞，對大多數鋼琴彈奏者來說是熟悉的。但鋼琴曲目練習為什么要有個“慢練”過程？“慢練”是練什么？這個“慢”到底慢到什么程度？要回答這些問題，就不是三言兩語所能講清的。

“慢練”是個一般俗稱，指的是彈奏者在練習、完善一首曲子（樂曲或練習曲）的過程中，采用了慢于曲子要求的節(jié)奏速度所進行的彈奏練習。由于樂曲同練習曲的性質并不一樣，故樂曲同練習曲“慢練”之目的、作用就不盡相同。為了將“慢練”的意義講清楚，須從練習曲和樂曲兩個不同的方面著手。

一、練習曲的“慢練”

鋼琴練習曲大體上分兩類。一類是手指運動的練習（包括手指在鋼琴鍵盤上做各種種類不同、彈奏位置不同的連續(xù)彈奏，以及三度、六度等的連續(xù)彈奏）。另一類是手腕練習（包括八度、和弦彈奏）。這里主要討論第一類練習曲。這類練習曲，通常要求彈奏者能將練習曲的每個音符彈得清楚、結實、明亮（在高音區(qū)）；同時要求能將整條練習曲彈得快速、均勻、流暢。為了達到這一目的，手指就得經過一系列系統(tǒng)的彈奏訓練，熟練掌握手指在各種情況下的觸鍵技能。這里不妨將手指觸鍵分解為“手指力度”、“手指觸鍵穩(wěn)定性”和“手指觸鍵點”三個方面。

首先，要將練習曲的每個音符彈得清楚、結實，彈奏者的每個手指就應具有一定的“手指力度”，能給所彈的琴鍵相當重量。所謂“手指力度”，實質上是手臂、手腕、手掌所能傳遞到手指指尖的自然重量同手指下鍵速度的結合。

其次，是“手指觸鍵穩(wěn)定性”。手指在彈奏時，指端第一關節(jié)不能凹陷松動，如果指端第一關節(jié)在彈奏時出現(xiàn)凹陷松動，力的方向就會分解，傳到琴鍵上的力度就會變小，從而鋼琴發(fā)出的聲音就不那么明亮、果斷。

再次，是“手指觸鍵點”。即手指觸鍵的接觸點越小，力就越集中（壓強就越大）；反之，手指觸鍵的接觸點越大，力就越松散（壓強就越小）。

不難看出，要把練習曲的每個音符彈得清楚、結實、明亮，就得在彈奏時把握這三個方面。但是我們的手指并不天生具備將這三方面做得很好的本性，因此只能通過經常性的慢速練習，才能使手指逐步具備上述特性。因為只有在慢速練習的情況下，彈奏者才能在彈奏時有足夠的時間，有意識地，對每個手指有所要求，落實觸鍵的三個方面，在鋼琴上彈出飽滿的聲音。

我們手的五個手指是長短不一、粗細不同、強弱不均的。一般說來，大指、二指力量較強，獨立性較好，較易控制；而四指、五指的情況在各方面同大指、二指相反，力量較弱，獨立性較差，較難控制；三指的情況，視它同其它手指如何結合而異。當三指同大指、二指結合彈奏時，它是強指，也較易控制；當三指同四指、五指結合彈奏時，它就不是強指，也不那么容易控制。手指間的這些差異，通常導致彈奏的聲音清晰度不一，音量上強弱不均。為此，彈奏者在進行手指練習時應特別注意加強弱指的彈奏訓練，仔細辯別音質和聲音的強弱變化，以提高弱指的觸鍵質量。

下面簡單談一下第二類練習曲（即八度、和弦）的練習。八度及和弦的彈奏，關鍵在手腕運動。從彈奏的聲音看，前者要求聲音集中在彈奏八度的兩個指尖上，并突出小指音。彈奏時手腕動作需敏捷。并將手臂自然重量及時傳遞到支撐八度手指的指尖上。Legato八度彈奏時，可視八度為兩個聲部，突出高聲部（左手則突出低聲部），做好了三、四、五指彈奏的連貫和大指移位的連貫以及手臂自然重量的傳遞。和弦彈奏要求聲音集中整齊，突出小指音，重力傳遞不僅來自手臂，時而還會要求來自肩部、背部，使彈奏的聲音齊而“深”，齊而“厚”；彈奏和弦的手指應能支撐來自臂、肩、背的重量。

無論是八度還是和弦彈奏，手腕技術獲得也有一個慢速練習的積累過程。就八度彈奏來說，手腕自上而下動作的敏捷性，以及八度觸鍵同手臂重量傳遞指尖在時間上的一致性，是需要通過慢速練習逐漸掌握有關的彈奏要點和技術的。同樣，Legato八度與和弦彈奏，也需要一個慢速練習的習慣過程，從而解決各種技術困難。

二、樂曲的“慢練”

樂曲慢練的目的同練習曲的情況不同。樂曲慢練的第一個任務是熟悉曲子，了解音樂，了解曲子結構（若是奏鳴曲，它三個部分各自的起訖；若是兩部或三部式，它們段落的分布情況等等）。此后，對于篇幅較長的作品，就得進行分段練習。在這個慢練過程中，彈奏者應對每個段落的音樂的各個方面，如旋律、樂句、聲音變化、聲部對比、和聲效果、經過句、音樂效果對比等，進行仔細的研究和領會，以了解作品，作曲家的音樂風格，增進音樂理解能力，豐富音樂想象力，提高音樂修養(yǎng)；同時，對段落中一切技術性較強的部分，進行單獨的練習。這個過程完成后，就可對整個樂章或整條曲子進行慢練。這時的慢練，主要是完整表現(xiàn)音樂的練習（其中包括音樂每個細節(jié)的完善表現(xiàn)，整個樂章或曲子的緊湊性、邏輯性和曲子的總體控制），直到整個樂章或曲子的音樂表現(xiàn)各方面都達到彈奏要求。

從嚴格意義上講，無論是練習曲還是樂曲，凡練習速度低于曲目要求速度的都可稱作“慢練”。可是，要達到練習曲或樂曲（快板或快板樂章）的要求速度絕非是一件容易的事，那么究竟應該如何選定慢速練習的速度呢？慢速練習的速度選擇是因彈奏者的彈奏程度深淺不同而定。彈奏者的彈奏程度越深，各方面有關基礎越好，它選擇慢練速度相對越快，慢練過程也相應較短；反之，慢練速度就應該較慢或很慢，慢練過程也相應較長。在一般情況下，練習曲慢練速度選擇應以能控制所練的曲子為準。所謂控制，主要有兩個方面，其一，是觸鍵的控制，彈奏者在選定的練習速度下的確能有意識地照顧到每個手指的正確觸鍵，能將練習曲的每個音符在鋼琴上彈得清楚、結實。其二，是能維持曲子彈奏的連貫與完整性，即彈奏者在選定的練習速度下能不間斷地彈奏練習曲的某個片段或整條曲子。

樂曲慢練速度選擇也應以能控制所練的曲目為準。這個控制，主要也有兩個方面。一方面，是彈奏者在選定的慢練速度下能照顧到音樂每個細節(jié)（如旋律、樂句、聲音變化、聲部對比、和聲效果、經過句、效果對比等等）在彈奏表現(xiàn)上的精確性和相對的完整性。另一方面，是能維持彈奏的連貫性，即彈奏者在選定的練習速度下能不間斷地彈奏曲目的某個片段或整個樂章。

“慢練”的速度在練習的過程中絕非一成不變。隨著曲目彈奏練習的不斷深入，彈奏者對曲目的熟悉程度、彈奏的熟練程度都會不斷提高，慢練速度也會自然地逐漸加快。

綜上所述，“慢練”是鋼琴練習中經常運用的方法。練習曲的慢練與樂曲的慢練雖均謂“慢練”但各自的目的意義不一樣，不能混為一談。彈奏者應認清這兩者的區(qū)別和實質，以便使日常的鋼琴練習更具有針對性。

（作者單位：黑龍江佳木斯職業(yè)技術學校）