音樂是一門藝術,它是對客觀生活中主觀感受的表達與組織。音樂在電視片創作中也常常用到,但創作者對音樂的重視程度遠遠不夠。重畫面輕聲音,對音樂的關注程度更低于語言和音效。有時運用音樂也不是主動運用,而是在某種情感、主體特征得不到充分展示時才被動運用的。在電視片中經常遇到這些現象:音樂的進入和退出常常突然;樂句或被生硬剪斷或停留在不穩定的音符上,使音樂給人未完的感覺;音樂與同期聲在音量上比例失調;音樂情感與電視片的主題、內容不符,影響電視片整體效果等。鑒于此,我們在進行電視片創作中,要進一步增強音樂的運用意識。
音樂在電視片中的作用
電視片中的音樂一般分為主觀音樂和客觀音樂。客觀音樂是電視畫面中的聲源所提供的。如畫面中人物的歌聲或演奏樂器的聲音等。它是電視同期聲的一種。主觀音樂即片中的音樂并非來自畫面所提供的現實世界,而是創作者對畫面這一客觀世界的感受,是后期制作時加工、組織上去的。音樂無疑是所有聲音中最優美動聽的,盡管主觀性音樂由于其不可避免的強烈主觀性而被大多數電視人列為慎用之列,但誰也不能否認其強大的表現力,尤其在表達情感和揭示人物內心世界方面。因此,我們在電視片創作中不必對音樂諱莫如深,關鍵在于如何運用。
主觀音樂又分為兩種:寫實音樂和寫意音樂。寫實音樂其實突出了音樂描繪形象的模擬功能。如電視紀錄片《話說長江》的片頭以鋼琴聲表現冰雪消融。寫意音樂最常見,這是由音樂本身所具有的寫意性決定的,它能準確地表達人們的內心感受與情緒。
在電視片的創作中,主觀音樂占主體地位,它的作用體現在:
深化主題。音樂利用特定音響的變化與特定情感起伏的復雜對應關系,反映社會生活與人的思想情感變化的關系。運用聯想與想象,在受眾內心喚起一定的情感意向。如果說同期聲和解說詞讓觀眾有意識地明白主題,那么音樂就是讓觀眾無意識地對主題進行深化、認同,從而引起共鳴,使觀眾對電視片主題的理解與接受更感性、更徹底。2001年,漯河有線電視臺拍攝的紀錄片《廣鳳》榮獲河南廣播電視新聞獎二等獎,片中音樂運用不多,但都起到了畫龍點睛的作用,特別是片尾廣鳳在大雪中艱難地推著三輪車,深一腳、淺一腳……畫面拍得很有意味,而音樂的烘托,使這些畫面得到升華,給人以深刻的思想啟迪與人生感悟。
結構連結。音樂不是一個個孤立的音符,而是許多音符按一定規律組織起來的藝術整體。作為一種流動的時間藝術,音樂把創作的情感進行一種時間上的連結,使音樂本身如同感情一樣具有一定的關聯性與承繼性。紀錄片《往事歌謠》以民歌為線索,穿起王洛賓傳奇的一生經歷。一段音樂提挈起一個段落,音樂的內在發展規律成為節目發展的動因。一段音樂引起一段回憶,從而使節目段落銜接自然。中央電視臺播放的電視散文《畢業了》片中用四首不同時期的校園歌曲做主線,根據四首歌曲內容上的推進,來反映四年的大學校園生活。該片自然、真實、流暢,讓人仿佛又回到了大學時代。《記事》欄目播放的紀錄片《幸福在哪里》,片中無一句解說詞,完全運用歌曲《幸福在哪里》,作為主線和時空的過渡,歌曲本身在完成結構連結的同時,也深化了主題。
煽情。音樂本來就是人類思想感情的抒發,是一種激情藝術。音樂表情達意所具有的巨大感染力,創造的意境美可引起觀眾的心理體驗與情感認同。如日本紀錄片《我長大了》講述的是幾個四五歲的小孩兒獨立外出購物的過程,采用跟拍的形式,并大量運用長鏡頭,情節的推進相對平淡,為了彌補片中始終用充滿童趣的音樂伴隨,渲染了孩子們天真可愛的形象。在中央電視臺《動物世界》欄目中,當畫面出現自然景觀時,悠揚的音樂聲隨之而起;在弱小動物受到攻擊時,總有音樂來渲染緊張的氛圍,增強動感。
音樂在電視片中的作用,應成為觀眾情感最高度時的宣泄口,成為觀眾悲傷時流下的第一滴眼淚,高興時爆發的第一聲歡笑。
電視片中音樂使用的原則
音樂運用的是否適當,對一部電視片的質量有重要的影響,這就涉及了一個音樂選擇的問題。電視片中音樂的選擇是一項復雜的工作,它包括對音樂的內容形式、風格的選擇。還包括音樂的出場、退場的時機。想達到何種目的,就必須選擇何種音樂。不同風格、不同主題的電視片,其選擇的音樂也肯定是不同的。在對音樂進行選擇時,我們要注意以下幾點:
1.音樂與電視片主題要相符,如果音樂不能表達主題時,音樂的運用也就失去了意義。
2.音樂應服務于情感的需要。一部電視片,音樂的出現要自然、和諧,恰到好處,不能過多過濫,必須是“情之所發”。
3.音樂應與電視片的節奏相符。音樂的選擇,還要取決于鏡頭的長短、轉換、跳動、組接、聲音的韻律,畫面的色彩、影調的變化等。音樂是構成電視片節奏的一部分,因此,音樂的節奏應與電視片總體節奏一致,避免音樂運用突兀,破壞視聽美感。
音樂本來就是電視語言的重要組成部分,重視音樂的表情、寫實、敘事等優勢,增強音樂的應用意識,這樣,一定會有利于電視工作者創作出更好的電視作品。
(作者單位:漯河電視臺)
編校:施宇