五十年，紅樓競艷

《紅樓夢》是越劇的一張名片。俊秀瀟灑的寶哥哥、孤高凄美的林妹妹也幾乎成了越劇的形象代言人。2008年時逢《紅樓夢》首演50周年，上海越劇院以多版本、多流派、多組合的形式隆重上演《紅樓夢》，全面展示它面世半個世紀來常演常新、代代流傳的可喜景象。

皇冠明珠：徐、王“經典版”

《紅樓夢》是“上越”和徐派、王派的看家戲。自1958年2月18日首演以來，徐王版《紅樓夢》就受到熱烈歡迎，當時就連演連滿54場。1978年同名戲曲電影上映后更是轟動一時，不少地方的電影院日夜放映，觀眾之多堪稱歷史記錄。

作為越劇發展成熟的標志性劇目之一，《紅樓夢》的成功來自編、導、演、音、美各部門的通力合作。

徐王版《紅樓夢》擁有一位出色的編劇——徐進。徐進手中一支犀利而細膩的筆，把原著小說解讀為一個纏綿悲切的愛情故事，一對不為世俗環境所容的情侶。全劇以寶黛的愛情悲劇為中心線索，刻畫了一系列栩栩如生的藝術形象，可謂扣住了時代脈搏，把住了越劇風格，也抓住了半個世紀越劇觀眾的心。除了兩位男女主角形象深入人心之外，其他幾個配角也同樣令人難忘——“外面光，里面尖”的王熙鳳，“臺下淚比臺上多”的戲子琪官，聰慧忠心的丫鬟紫娟等等都塑造得十分成功，就連作為寶黛愛情對立面的封建家長代表——老祖宗和賈父，同樣個性強烈而豐富，形象真實且可信。全劇文辭優美，雅俗共賞，一句“天上掉下個林妹妹”成為越劇流傳最廣的俗語。

越劇《紅樓夢》也是徐派、王派成熟的代表性作品。徐派自1947年演出《是我錯》中的趙文駿時，其唱腔已具雛形。解放后，徐玉蘭又成功演出了《北地王》、《春香傳》、《追魚》、《西廂記》等劇，將熱情灑脫、俊秀多情的一類人物刻畫得傳神動人。1958年，徐玉蘭成功扮演了率性瀟灑的賈寶玉，水到渠成地把徐派推向成熟境界。提到《紅樓夢》和徐派唱腔的完善，不能不說到與徐玉蘭長期合作的作曲家顧振遐。顧振遐既受過學院派西洋作曲技法的訓練，又有長期戲曲熏陶和越劇創曲的工作經歷，他和徐玉蘭一起提煉徐派唱腔的音樂元素，進行嚴密的鋪排和布局，用唱腔音樂成功刻畫了賈寶玉這一形象。《紅樓夢》中《想當初妹妹從江南初來到》、《金玉良緣把我騙》、《合不攏笑口把喜訊接》等唱段，是徐派最為膾炙人口的唱段。

王文娟出道很早。早期，她通常被看作與徐玉蘭或其他小生配戲的小花旦，直到解放后成功演出了《春香傳》中的春香后，王文娟才被看作優秀的旦角演員受到熱烈贊譽。《紅樓夢》是王文娟影響最大的劇目，她出色地刻畫了才高孤傲、寄人籬下的林妹妹一角，從下轎時“不敢多行一步路，不敢多說一句話”，葬花時“紅消香斷有誰憐”，到焚稿時“一彎冷月照花魂”，王文娟扮演的林妹妹成為越劇觀眾乃至戲劇界、學術界（紅學）心中永遠不老的林妹妹。

真金白銀：錢、單“大劇院版”

2000年，新版越劇《紅樓夢》在上海大劇院上演，男女主演分別是徐派弟子錢惠麗和王派傳人單仰萍。其實，在大劇院版《紅樓夢》推出之前，她們兩人已將徐王版《紅樓夢》演出過上千場次，足跡也踏遍了國內國外。

錢惠麗、單仰萍與《紅樓夢》有著不解的緣分。錢惠麗生長在浙江，第一次看越劇就是越劇電影《紅樓夢》。高中畢業后，她以一曲“金玉良緣”考入諸暨縣越劇團，如愿以償成為一名越劇小生。她的開蒙戲也就是《紅樓夢》。一次偶然的機會，“老祖宗”周寶奎看到了她扮演的賈寶玉，十分喜歡，就將她推薦給徐玉蘭。對于這個扮相漂亮、聲音嘹亮、表演閃亮的學生，徐玉蘭不僅傾囊相授，還為把她調入紅樓劇團而多方奔走。調入老師身邊后，錢惠麗的藝術突飛猛進，全面繼承和發展了徐派藝術。她不僅演了《西廂記》、《追魚》等徐派代表劇目，還上演了《真假駙馬》、《啼笑因緣》、《玉簪記》、《舞臺姐妹》等改編和新編戲，塑造了一系列俊美瀟灑、率真純凈的藝術形象，被觀眾昵稱為“錢公子”。

單仰萍天生麗質，是扮演林黛玉的絕佳人選。她的藝術深得王文娟的真傳，清雅的氣質使她在舞臺上的一顰一笑無不牽動人心，“質本潔來還潔去”的林妹妹形象讓人信服。大劇院版《紅樓夢》又稱豪華版《紅樓夢》，它借助半個世紀以來日新月異的新技術，將舞臺打造得美輪美奐、如詩如畫，給予觀眾聽覺視覺上的雙重美感。也許是為了照顧豪華版的舞臺效果，這個版本的劇本有所改動，如第一場由“元春省親”代替了“黛玉進府”。也有專家認為，這樣改動游離了寶黛愛情這條故事線，不如原版的輕靈精巧。

原汁原味：鄭、王“拓影版”

鄭國風和王志萍同樣是徐、王的優秀傳人。王志萍自出道以來就因扮相、音色酷似王文娟而被稱為“小王文娟”，她和鄭國風合作繼承上演了很多徐王派劇目，如《追魚》、《春香傳》、《孟麗君》、《西園記》等，得到眾多新老觀眾的贊譽。2007年，她們一起拍攝了舞臺藝術電影，將徐王版《紅樓夢》原汁原味地奉獻給戲迷。鄭國風音質出眾，既有徐派特有的高亢金屬質感，又有自己獨特醇厚的韻味，聽她的賈寶玉，既熱情又溫暖，既柔情又帥氣。

有人對鄭王組合拍攝的電影《紅樓夢》“缺乏創新”頗有微詞。在他們看來，似乎創新是衡量劇目的頭條標準。其實，且不說原味繼承并不是一件容易的事情，而創新也難以離開繼承傳統這一基礎。在越劇舞臺上，同樣不能缺失經典劇目的原樣演出。鄭王版《紅樓夢》的可貴之處還在于，雖有經典版《紅樓夢》和錢單組合珠玉在前，但她們的表演依然大放光彩，其中有的細節還透出絲絲新意，引人回味。

獨樹高標：尹派版本及其他

在越劇舞臺，其他流派的很多越劇表演藝術家如袁雪芬、范瑞娟、傅全香、戚亞仙等都演過“紅樓戲”。尹桂芳早在1943年就出過一張《寶玉哭靈》的唱片，在這張唱片中可以聽到當年的尹派落腔已基本成形。1953年，由馮允莊編劇、連波編曲的越劇《紅樓夢》上演，連演半年，場場爆滿，反響熱烈。1962年，尹桂芳帶領芳華越劇團回滬演出《紅樓夢》，這次的劇本采用的是徐進的劇本，同樣爆滿，一票難求。俞振飛曾贊尹桂芳扮演的賈寶玉“集稚氣、秀氣、才氣、憨氣于一身”，可見尹派賈寶玉的藝術魅力。1986年，尹派弟子王君安和王派花旦李敏重排《紅樓夢》，尹桂芳特意請來導演黃祖模和作曲連波，根據演員的聲音條件調整唱腔，對劇本重新加工提高，并采用電影手法來挖掘戲曲舞臺表現力。王、李組合《紅樓夢》序幕完畢，第一場開始，寶玉借黛玉的鸚哥唱出 “我要你時時陪著林妹妹”，寶黛兩小無猜的感情隨之躍然而出。趙志剛演《紅樓夢》時也得到老師的大力支持，病床前，尹桂芳在趙志剛的手中留下一個“情”字，鼓勵他用心、用情演好賈寶玉。觀眾看多了女演員所扮演的寶玉，再看趙志剛飾演的寶玉，確有耳目一新之感。趙志剛在洞房一場中清板起唱“我和妹妹都有情，兩個情緣一條根”，悲切抑郁，令人想起張桂鳳對尹派《紅樓夢》“美、真、郁”的評價；而尹派的《哭靈》真可以把人心唱得滴血。而趙志剛與方亞芬組合的《紅樓夢》，同樣也受到觀眾的好評和歡迎。