試論道具在舞劇中的運用與表現

舞劇一詞源于法文Ballet，是音樂戲劇藝術的一種。在中國歷史上，舞劇同樣源遠流長；不過作為一門獨立的藝術形式，中國舞劇于上世紀30年代才開始初現端倪。從某種意義上說，中國的舞劇是經過了對外來藝術的引進和吳曉邦、戴愛蓮、梁倫等新舞蹈藝術先驅的探索之后，才形成了其相對完整的藝術內涵和形式的。

中國舞劇的探索，始終遵循“古為今用、洋為中用”的原則，注重融會貫通和喜聞樂見。一般認為，從1949年起至“文革”前可視為其實驗性的新興期，創作多以繼承發展傳統戲曲舞蹈與借鑒前蘇聯芭蕾舞劇的經驗相結合。“文革”結束后進入復蘇期，各地競相推出大型舞劇，創作視野和表現題材都有了極大拓展，呈現出大膽吸收、借鑒的多元化發展趨勢。從舞蹈、舞劇的本體來說，中國舞劇是沿著自身民族文化的需要而進行舞劇“改革”的。

我國的原始舞蹈，從“投足而歌、踏地為節”，到“擊石拊石、百獸率舞”，反映出中華先民在樂舞文化方面的偉大創造力。在以舞蹈為主要載體的祭祀活動時，舞蹈道具不但必不可少，且擁有神秘力量，承載著人們祈禱平安、風調雨順、五谷豐登等各種美好愿望。同時，舞蹈道具也形象地表現了勞動生活的情景，表達了人們對于狩獵、耕種等生存實踐的認識和情感，以及對美好富足生活的渴望與追求。這種“以物寄托情感”的方式，是我國古代舞蹈藝術的重要特征之一。

寄托精神 抒發情感

在中國舞劇、舞蹈中，經常出現憑借某一物品寄寓某種精神追求的情況——對心愛的人表達情意，對牽掛的人表達思念，對幸福生活表達渴望。……