疾風驟雨后的畫意詩情

李世民（唱）月兒如勾，遙掛長天，

清輝流瀉，下照無眠。

我將我心寄明月，

心隨清輝到卿前。

魏征（唱）你我莫逆近十載，

李世民（唱）爭過多少回，

魏征（唱）紅過多少臉。

李、魏（重唱）卻總是雨霽云消現晴天。

今日里卻怎又——

李世民（唱）率性任情，

魏征（唱）急不擇言，

李世民（唱）聞言即怒，

魏征（唱）冒犯君顏，

李、魏（重唱）朝野震懾驚百官，

難堪實難堪。

李世民（唱） 心緒煩，情思亂，

魏征（唱） 情思亂，心緒煩。

李、魏（重唱）此心片刻也難安。

新編歷史故事京劇《貞觀盛事》敘述唐初貞觀年間，李世民勵精圖治，曾采納諫議大夫魏征兩百余條意見，不斷興利除弊，革故鼎新，初步形成府庫充盈、國力強盛的盛世局面。魏征奉旨出巡，發現各地官員中奢靡之風漸盛，不法擾民之事時有發生。次日早朝，魏征再次奏本直陳時弊，要求李世民釋放后宮宮女，為群臣作出戒絕奢靡之風的表率，同時引用隋亡教訓以為告誡。李世民覺得魏征竟將自己比為亡國之君，甚感震怒，在金殿之上當著群臣的面對魏征大發雷霆。事后，李世民目睹后宮宮女如云的實情，又經長孫皇后良言啟發，深感后悔，乃連夜親赴魏府。此時，魏征也正輾轉難眠，欲再次進宮勸諫君王。君臣相見，兩心相印。李世民當即命魏征擬詔，遣釋后宮三千宮女，讓她們與親人團聚。此舉贏得萬民擁戴，貞觀盛世的局面繼續得以鞏固發展。

《貞觀盛事》的整個劇本，并未著意表現一個有頭有尾的傳奇故事。劇中，雖有賢君直臣之間的沖突，但所有情節也只是為了表現人物性格、靈魂之間的碰撞，并不追求情節的步步推進。似乎可以發現，編劇更多著力的，是描摹李世民和魏征的個人品格，即對他們內心深處思想的開掘。

這段唱詞發生在兩人金殿激烈爭論之后，李世民與魏征一在宮中、一在家中的各自思考的唱段。此時，正是在疾風暴雨過后，雨霽云消的境界。從戲劇結構上看，這段對唱是在高潮之后的一次停頓，是一場重要的過渡與轉折，顯示出戲劇創作的張弛有道。

然而，如何表觀這場過渡、轉折，則大有講究。一個比較直接的辦法是，李、魏兩人各唱一段自我反思，如此處理顯得弦繃得太緊，容易讓觀眾產生透不過氣來的感覺。而首先用四句“月兒如勾，遙掛長天，清輝流瀉，下照無眠”，不但使劇情得以有效放松，而且達到了畫意詩情盎然的境界。這樣做有兩個好處——劇中人物開始心平氣和、進入沉思；觀眾可以放松心情、仔細品味。

接下來，“我將我心寄明月，心隨清輝到卿前”是李世民急欲向魏征表白的心意，為他夜訪魏府作了鋪墊，既承接前面的詩意，又伏下以后的情節，筒練而巧妙。以后兩人對唱各抒胸懷，各自檢討，唱句直白緊湊，也讓觀眾知道矛盾終將化解，這一過渡與轉折十分流暢地通過唱段完成了。唱詞的寫作，既要有詩意、文采，更要緊的是符合劇中人物的身份、背景。李世民不但是明君，還是一位詩人，《全唐詩》中收錄他的詩作近百首，其中不乏抒情寫景、頗為清麗的佳句。因而劇中的李世民面對彎月低吟的場景并不顯得突兀，而是顯得順理成章、真實可信。倘若將這個場面、這段唱詞用在劉邦、朱元璋的身上，那肯定就是敗筆了。記得在京劇《紅娘》中一個不識字的小丫頭居然唱出“君命召不俟駕而行”，就是犯了脫離人物、為雅而雅的錯誤。

另外，兩人對唱中的“率性任情”、“急不擇言”、“聞言即怒”、“冒犯君顏”十六個字，要言不煩地說中了各人自責的關鍵所在。大多數戲曲劇本中，當表現忠臣進諫時往往是體現忠臣的不畏死，好似忠臣一切都是對的，因而缺少了魏征自己所檢討的“急不擇言”、“冒犯君顏”、讓皇帝下不了臺的缺點。其實，不要說是面對皇帝，就算是日常工作中下級對上司提出批評意見也要講究方式方法，婉言比直言往往更有效果。講道理并不一定要長篇大論，這簡潔的對唱蘊含著歷史的、現實的社會意義。而4字一句的寫法和唱法，并不拘泥于唱詞7字、10字傳統模式，既表現了人物各自深感后悔的急迫心情，同時也有利于演員創唱新腔。一位京劇大師曾對編劇說，不必拘泥唱句字數，你越寫得長長短短，我就更好設計新腔。

劇本中的唱詞，只是平面的文本。它們能否動人，究竟還要靠演員的演唱。有能耐的編劇能根據演員的特點提供更好發揮其特色的唱詞?！敦懹^盛事》中，扮演魏征和李世民的分別是尚長榮和關棟天。尚長榮音色醇厚蒼勁，關棟天音色高亢明亮，兩人對唱，堪稱功力悉敵。但演出并不是為了比嗓，在這段唱里，他們都同樣唱得低回迂緩、疾徐有致，體現人物情緒；唱腔用的是反二黃，演員創出介于原板與慢板之間的中板，同樣出于對劇情與人物的考慮。無論是內容還是板式，凈角與生角的二重唱在京劇舞臺上都頗少見，體現出繼承傳統的基礎上敢于突破、敢于創新的精神。