這個簡·愛不簡單

由杭州劇院、杭州越劇院聯合制作的越歌劇《簡·愛》于第十屆上海國際藝術節期間亮相申城，以新穎的形式、優雅的格調、良好的合作機制引起了眾多上海戲劇專家的關注，他們分別就劇本、表導演、音樂、舞美等方面對《簡·愛》作了評論。

余雍和：戲曲向來是在融合與突破中前進的

越歌劇《簡·愛》改編的成功之處在于，它基本尊重原著，著力塑造人物，而非單純鋪排場面。全劇的唱詞和句式，體現出編劇活躍的思想和相當的文學功底；全劇的導演風格，體現出既突破又融合的整體美感。從該劇的劇場效果看，它能籠住觀眾的心、收入觀眾的神。

戲劇向來是在融合與突破中前進的，如果永遠受傳統的束縛，那么戲劇將裹足不前。從這個意義上說，越歌劇《簡·愛》是一出值得我們關注、研究的佳作。周妤俊飾演的簡·愛，刻畫出了其純真、倔強、自尊的個性，其水平比在《心比天高》中飾演高海達時跨出了一大步；李海明塑造的羅斯特充滿陽剛之氣，個性特征中閃耀著人性光芒。

戴平：中國戲曲走向國際的一條途徑

“越歌劇”這個稱謂，體現了杭州劇院、杭州越劇院多元、開拓的創作演出思路與態度，既有利于促進戲曲的改革與探索，又增加了自身的表現空間。該劇的成功演出，又為中國戲曲舞臺長廊添上了一位善良、自尊的外國女性形象。

我認為，戲曲改編外國經典名著是其走向國際的一條途徑。二十一世紀以后，中西戲劇的融合無論廣度還是深度都會大大增加。因此，具備融入世界的眼光和方法，是當今中國戲曲家應有的自覺。縱觀全劇，編劇對故事情節的梳理、對人物形象的塑造精準到位，唱詞創作出自內心，內涵底蘊豐富；導演不斷超越自己，作了一次中西合璧的成功探索。編導演聯袂挖掘出了原著的人文精神，給觀眾留下深刻的印象。

黎中城：為戲曲探索更多的表現樣式提供成功經驗

現下對外國名著進行戲曲改編的劇目，有些不太理想。尋找失敗的根由，往往在于表演體系沒有轉換。越歌劇《簡·愛》的改編、嫁接相當成功，唱念做舞舒服自然，整體精致嚴謹，舞美大氣空靈，給人以充分的想象空間，交響樂與越劇的銜接也很自然流暢，毫無別扭之感。周妤俊的表演并不張揚，能將人物內心交織的矛盾予以恰如其分地表現，顯示出足夠的舞臺功力與經驗，不枉了她十年跑龍套的打熬歲月。

我以為，當下創作演出越歌劇《簡·愛》的意義在于——開闊觀眾視野，對戲曲探索更多表現樣式提供經驗。觀眾的審美趣味在不斷改變，如果戲劇人老是局限于傳統，將會流失觀眾。不過，由于對長篇小說的改編比較困難，因此劇本在剪裁方面還需更為細致的梳理，對心理脈絡走向的“針線”要“縫”得更密些。

榮廣潤：成功解決文化差異的矛盾

改編外國名著向來會遇到文化差異所形成的矛盾，因此尋找到適合中國戲曲表演的外國題材，至關重要。《簡·愛》表現的是人類深沉、細膩的共有情感，是一種超越文化差異的普世情懷，十分適合戲曲改編。同時，改編外國名著也會遇到形式上的差異矛盾，如果用陳舊、定型的戲曲形式去套外國故事，難免會令后者水土不服。現在杭州劇院、杭州越劇院創出了“越歌劇”這個“混血兒”，用越劇聲腔、戲曲方法、歌舞形式對《簡·愛》重新演繹，可以說，該劇從題材到形式總體上是成功的。

我對于楊小青導演在劇中所體現出的不斷挑戰自我、心理依舊年輕的創作心態和干勁十分欽佩。對主演周妤俊來說，簡·愛這個角色與她的藝術氣質、藝術手段十分貼切，結合得很好。

連波：音樂素材基本是越劇的

該劇定位在越劇與歌劇之間，但音樂素材基本是越劇的，唱詞也符合傳統格律。導演的處理讓人動情，刻畫人物極為生動。我認為，處在轉型期的戲曲，在繼承的基礎上嘗試創新，是符合它的發展規律的。不過，雖然該劇表明了它的歌劇成分，強調音樂的主題以突出人物性格，但在劇中我卻沒有發現歌劇那標志性的抒情詠嘆調唱段。

蔡正鶴：產供銷一體化的制作格局

從羅斯特使用的拐杖、簡·愛使用的傘等道具上，我就能看出演員對于人物內心節奏的有力控制、導演的用心和功力。我對該劇的制作機制十分贊賞——劇團從藝術角度、劇院從營銷角度共同打造一部新戲，形成產供銷一體化的創作演出格局。我相信這是戲曲事業改革的前途所在。

端木復：戲曲事業也要科學發展

越劇與歌劇、音樂劇的嫁接，可以爭取到新的觀眾，這也是越劇一貫秉承的善于借鑒、善于融合的優良傳統。同時，越歌劇《簡·愛》又是體制和機制改革的成功，是文化改革的產物。當下的戲曲事業要將創作熱情與藝術規律、市場規律有機地結合起來，真正做到科學發展。

沈鴻鑫：大力豐富越劇的表現手段

近年來戲曲界改編名著風行。戲曲改編名著須注意兩點——首先要尊重名著，改造、顛覆都是不可取的；其次是要將原著內容與戲曲形式進行有機的結合。越歌劇《簡·愛》在這兩點上都做得不錯。“越歌劇”這個提法，能更加豐富該劇的表現手段，使該劇在尊重名著的基礎上，以不拘泥于越劇程式的多種方式表現出來。編導運用了歌劇的對唱、重唱，同時借鑒了話劇的表演手法，使全劇呈現出多樣化的精致與清新、抒情與大氣。我希望該劇在進一步打磨時，能考慮更大地發揮越劇本體的優美特性。

王涌石：趨同化戲曲創作中的一抹亮色

越歌劇《簡·愛》格調高雅，制作精美。導演以爐火純青的功力，將傳統越劇與外國歌劇的手法融合起來，令人看來毫無拼湊雜沓之感，非常和諧。劇中有諸多神來之筆，如以舞隊形式出現的玫瑰花等，使用十分恰當。當下戲曲的創作演出，出現了前所未有的趨同化現象，此時最應提倡的是創新精神。古語云“用筆千古不易，結字因時而異”。戲曲的精湛技巧必須傳承下來，在樣式上也要根據時代和觀眾的需求加以變化。

劉明厚：一種現代戲曲的審美意識

觀賞越歌劇《簡·愛》，發現編、導、演、舞美都具有一種現代戲曲的審美意識。戲曲要謀求不斷發展，就需要盡可能地多爭取年輕觀眾。外國文學名著的改編難度非常大，編劇余青峰抓住了精髓，體現的既感人又質樸。楊導的舞臺處理干凈、唯美，令人賞心悅目。

彭奇志：與當下年輕人的審美情趣十分符合

越歌劇《簡·愛》為越劇的藝術探索找到了一個良好的載體。由于原著的故事線索比較單純，因此適合戲曲加以改編。全劇導演風格唯美，氣質高雅，與當下年輕人的審美情趣十分符合。《簡·愛》對于越劇、歌劇的整體探索是比較成功的，不過我認為該劇最終還是要定位于越劇，在語言、音樂、風格上回歸越劇。