談關友聲的藝術

關友聲。原名關際頤。字友聲，號嚶園主人，1906年3月生于濟南洛口鎮。關友聲是非常有才華，他奕棋、唱戲。寫詩作詞、書法、繪畫樣樣精通，是一位多才多藝的人。

棋藝

關友聲自幼便喜歡奕棋。六歲時，見客人在對奕就從旁指劃。客人便想試試他的棋藝。二人當眾對奕，沒想到客人竟敗北。從此后沒有不知道關友聲善奕的。并稱他為“神童”。長大后。關友聲只有遇到國手或知友時才與人對陣。平時輕易不與人下棋。見別人下棋也不摻和，如果有人強求與之對試。關友聲則每每必勝，所以老舍先生說：“和他擺盤棋就曉得他的厲害了。”可見關友聲棋藝之高確實了得。

戲曲

關友聲不但喜歡奕棋。更喜愛戲劇。有“顧曲周郎”之譽。他幼年時就常從洛口到濟南聽戲。七歲后又常慕名角而專程到北京聽戲。起初，關友聲只是評戲談藝，進而又學戲登臺。因此。關友聲評戲莫不切要害，登臺演出多有獨到之處。他長于表演須生、武生。也能演銅錘花臉。20世紀30年代，他曾與李苦禪一起在天津中國大戲院票串《青風寨》，他唱、做、念、打都臻于純青，知者無不交口稱贊。“九一八”事變后。關友聲跟從王泊先生學習昆曲，并與王泊先生共同編演《岳飛》。

詩詞

關友聲善寫詩，更擅填詞，著有《嚶園集》、《友聲先生詩抄》。他的詩詞多是寄興而發，無宿構日思之累，平穩沖淡，韻律謹嚴。著名學者錢基博為關友聲的《嚶園詞》寫序。稱贊他的詞“不為剪紅刻翠之語，蕭疏淡遠，如其畫境也。”此贊譽不為過，關友聲的詞確實恬然世外，蕭疏飄逸。如《光歌子》：日落寒山度晚風，蟬吟柳曳水淙淙，青箬笠，鉤魚翁，飄飄輕舸任西東。等等。無不清新淡遠。燴炙人口。

章草

關友聲的書法。章草初從其老師楊謙齋學歐陽詢人手。到十歲時。見其兄學蘇東坡書。甚是喜好。遂改學蘇體：后與丁佛言、姚鵬圖、周燾三交后，他們都主張學書應從漢隸人手。以便于開拓間架，放手用筆。于是關友聲又廣泛學-'-3~碑。為其以后學習章草而辟蹊徑。關友聲學習章草是從獲得宋克墨跡開始的。他的章草。筆力雄強而雋永。含而不露鋒芒。正所謂蘊潤內涵，端莊而瀟疏，1986年啟功贊關友聲墨跡說：“章草筆勢強雄道上，想見其人品嚴正。”劉曦林在《嚶其鳴矣 求其友聲》中說：“關友聲的章草在現代書法史上是數一數二的。這一方面來自多年的苦功。另一方面當他書寫自家詩詞的時候。便化作了自家‘寫心’的‘關家樣’章草，體現的不僅是功力。不僅是質樸深厚的個性。更重要的還是那書法所載的詩思和文情。”今濟南趵突泉內“漱玉泉”就關友聲所題寫的。直到今天，還有許多學書的人受關友聲章草的影響。其三子關天駿的章草很是得關友聲神韻。

山水畫

關友聲學習山水畫是從臨摹古人人手的。他走的是傳統——寫生——創新的傳統路子。起初。關友聲跟隨其長兄關松坪學習元四家(黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙)的繪畫。后又師沈周。王翚等人；又追溯馬遠、夏圭、李唐、戴進、藍瑛諸名家筆法。他飽覽家中藏畫，日夕觀摹研究。不拘泥于南、北宗門戶之見，廣采博收，以充實自己，但關友聲學古不泥于古而是為日后創作打好基礎。

1930年，關友聲在北京結識張大千后。受其影響很大。關友聲由學習元四家改學石濤。他深入研究了石濤的繪畫并寫下“……繼武康惟清湘。清湘畫有筆先意。胸羅萬卷發奇光。下筆氣可吞云夢，風云叱咤龍風翔，偶然寄意訖豪素。縱橫揮灑函八荒：寫意者一二筆。工細者分毫芒。能將繞指柔。化作百煉鋼。大可尋丈氣充沛，斷縑片楮咸精良。大川歷遍無斗畝，名山萬疊收畫囊，風生萬壑云滿谷。雷起千澗雨滿崗。萬千變化不可測，我不能學心所望。”關友聲的畫風由研究石濤而發生了改變。為其以后水墨淋漓大氣磅礴的藝術風格奠定了基礎。

除臨習傳統外。關友聲還非常注重外出訪友、行萬里、師造化，他曾先后到湖南、湖北、南京、蘇州等地游學。多次到黃山寫生。解放后，關友聲更積極響應黨的號召。上山下鄉。多次登泰山、嶗山、黃山、蘇州等地寫生，去肥城桃園。歷城柳埠等地體驗生活。長期大量地寫生。使關友聲逐漸形成了自己繪畫風格。1934年時，關友聲將其游黃山寫生冊拿給張大千品評。張大千看后頗為佩服，為之題跋云：“古人寫黃山者，浙江得其性。石濤得其奇。瞿山得其變；友聲先生新從黃山游歸，以近作黃山冊見示，清新澹逸，于三家外別樹一幟。所謂得其韻也”。張大干將關友聲同黃山畫派三大家相提并論。可見。此寫生冊藝術水平確實很高。后黃賓虹為其題寫了“關友聲黃山寫真集”：虎癡張善子(張大千的二哥)為此冊題詩句：“黃山之云如釜蒸，黃山松如龍騰。攀蘿捫葛不到處。有人長嘯似孫登。”以此詩來表達他讀畫后的感受，

1935年。《關友聲畫集》出版。此畫冊是關友聲早年作品的選集。雖是傳統多于創作，但筆墨淋漓。渾厚雄強之中饒有雋秀飄逸。此種風格一直保留在關友聲的后期作品中。老舍為此畫集作了序。序中寫道：“……就他的作品說。他的畫正如他的人。筆墨渾厚而靈動。很足以代表他自己。深厚使人神凝，靈動使人氣爽。與他交往。和看他的作品。都覺到這兩樣。他非常用工。可是畫中沒有吃力不自然的地方：他很厚道。可是有藝術的天才，這是人格的美與藝術的美之調和。也就是藝術的陶冶與人格的修養之所以相成：所以我說他可愛。”

至20世紀50、60年代。經過長期不斷的研究傳統和師造化，再加上多年修練的全面的藝術素養。關友聲的山水畫進入了一個嶄新的時期。劉曦林這樣來評說他的畫：“他的山形體量厚實博大，就像他的人那樣敦敦實實的有仁者相，有雕塑感。然而又有云水游動其間。章法也時有巧構，像他的詞作那樣洋溢出智慧。他最喜歡以奇松人畫，那姿態就像他扮演黑頭角色時。穩中有變的亮相。”劉曦林的這段話基本上概括出了關友聲此時期的山水畫的特點。就筆者所見的五、六十年代關友聲的山水畫作品大致分兩種：一種為水墨設色類。以水墨為主。輔以淡赭石、花青、石青、石綠設色。此種又分為兩類。一類結體較為嚴正緊密，如《富春江上》(中國美術館藏)、《佛山新貌》、《泰山勝景》等。另一類則文潤秀雅。松動自然。如《琴臺遠眺》、《玉皇山上遠眺》、《黃山天海西望》等。另一種是水墨類，作品大都用筆用墨大刀闊斧、水墨淋漓。筆力蒼勁，墨色變化豐富而靈透。極具水墨寫意山水畫的神韻。而且愈到后期，此類山水愈走向簡約、概括、抽象、筆墨更加靈動，可謂筆簡意賅。此類作品有《之殊臺下看云海》、《雨后飛泉》等等。如果關先生不是早逝的話。在這方面一定有新的突破。總之，無論水墨類還是設色類。關友聲的山水畫結體都簡潔概括而又渾厚博大。既有北宗山水的雄強。又不失南宗山水的秀潤。這正是關友聲山水畫的獨特之處。張大干曾說：“友聲先生山水畫。筆姿雄強雋永，墨色尤為渾厚，可貴處在中年時代就能簡而不繁。所謂筆簡而意愈深者，真是筆簡意賅。無一筆閑筆。無一筆敗墨，若到晚年，高出我多矣。”正中張大千所言。關友聲的后期的許多作品確實做到了言簡意賅。尤其是這類作品中的點景人物。畫得極為簡約概括卻傳神之至。令人嘆服。

另外，關友聲雖主要畫山水，偶爾也畫花鳥、人物。都傳神有致，有“揚州八怪”的痕跡。有詩句證明。關友聲對“揚州八怪”有專門深入的研究。受他們影響也是很自然的事。只可惜，關友聲去世太早，張伯駒、胡潔青、謝稚柳、唐云、啟功等論及關友聲時，都惋惜他的早逝。認為他可為齊魯繪畫辟一蹊徑，他的早逝是中國藝術界的一大損失。關友聲后期作品未整理成冊。僅刊登在報刊。雜志或山東畫家作品集中。關友聲逝世后。香港文匯報曾出專頁副刊，登載其書畫遺作。《中國現代美術全集中國畫5》也收錄了關友聲的作品。將其列為近代中國畫壇有影響的畫家。李苦禪還在關友聲的畫幅中題道：“友聲弟雖去世，而遺作燦爛人間，當以永寶之。”