英國文藝復興時期愛情詩歌淺析

摘要：愛情是永恒的文學主題。英國文藝復興時期的詩歌浩如煙海。然而一個不變的主題貫穿其中一愛情。對這一時期愛情詩歌的研究有助于加強對當時文學思潮的理解。本文對文藝復興時期的愛情詩歌進行一個簡單的分析。

關鍵詞：文藝復興：愛情詩歌

愛情是永恒的文學主題。給詩人以豐富的想象力和無限的創作靈感。在悠久的英國詩歌史上，愛情佳作比比皆是。尤其文藝復興時期產生了大量的愛情詩歌。

任一時期的文學創作都離不開當時的文學思潮。文藝復興時期人文主義者主張以“人”為本，來反對神的權威。宣稱人是高貴的，不僅有理性，也是有感情的；肯定人有追求財富和個人幸福的權利。歌頌愛情，鼓舞人們珍視現時生活，享受人生的歡樂，因此，在這個時期愛情詩相當發達。

英國的愛情詩以愛德蒙。斯賓塞的89首愛情小唱(Amoretdl為開端。他在詩中描述了姑娘的美麗。美哉，我的愛人。偶然瞥見／她美麗的金色頭發在風中飄舞；／美哉，當那紅潤的雙頰上玫瑰吐艷。／當她雙眸中有愛的火光閃現。／美哉。當她停起胸乳，／像滿載奇珍異寶的航船，／美哉，當她用微笑祛散用B遮掩她美麗光輝的驕傲云團。／而她最美之時，則是她輕輕開啟，那紅寶石與白珍珠的富麗之門／吐出連珠的妙語√傳達著優雅溫柔的情意。／余者皆為造化神工／睢此處是心的驚奇。(美哉，我的愛人)…

詩中的男主人公竭盡所能去描繪愛人的美麗，風中飄舞的金發。玫瑰般紅潤的面頰。閃爍愛的火焰的雙眼，如滿載奇珍異寶的酥胸。紅寶石般的朱唇，白珍珠般的皓齒，“真是情人眼里出西施”-筆法相當細膩。他在贊頌戀人外表美的同時。更贊頌了更為美麗的發自內心的柔情。

再如托馬斯。坎皮恩對女子的贊美：

有一座花園在她的臉上。／盛開著百合和玫瑰；／那地方是個美妙的天堂：／還有各種鮮果累累：／沒人能買那兒生長的櫻桃／除非它們自己叫喚，“櫻桃熟了!(托馬斯·坎皮恩：《櫻桃熟了》)。

這里女子面龐儼然成了一座美麗的花園，白色的百合和粉色的玫瑰喻示她那白皙紅潤的臉頰，而最讓人傾心的便是那櫻桃般的紅唇，等到“櫻桃熟了”，這位戀人也就會來到詩人身邊。一個人的容貌單用空洞的描述很難說清。這里詩人用“花”的意象去勾勒美顏，姑娘的容顏不僅躍然紙上。更形象地呈現在讀者面前。

生寫的愛情詩不多。但是不落俗套。《致西麗婭》是他的愛情詩的代表作，這首詩不落俗套，說法巧妙，結構完整。風格典雅。因其優美動人的韻律被譜成歌曲，廣為流傳至今。詩中寫到：

你就只用你的眼睛來給我干杯／我就用我的眼睛來相酬。／或者就留下一個親吻在杯邊上。／我就會向杯里找酒。／從靈魂深處張開起來的渴嘴，／著實想喝到美妙的一口／可是哪怕由我嘗天地的瓊漿／要我換也不甘把你的放手。

讀完這首詩。讀者會禁不住沉醉在濃郁的美酒里和玫瑰般的花環下。詩中所歌頌的是一種令人向往的精神之愛。超凡脫俗的愛，完全可以同一直都令世人感嘆著的柏拉圖式的愛情相媲美。他們之間的愛只是純粹的精神之戀。或許愛情到了這個境界才是真正的愛。所以，一直到今天。無論在何時何地，只要提起這首詩，其間所流露的真摯感情都會引起廣大讀者的心靈共鳴，因而在情人之間廣為流傳。這首愛情詩在文學史上的地位是無與倫比的。令人回味無窮。

在這一時期的愛情詩中還出現了及時行樂的主題。其中思想接近于我國唐詩中的“花開堪折直須折。莫待無花空折枝”。最著名的例子便是安德魯·馬維爾的《致羞澀的姑娘》和羅伯特·赫里克的詩《致少女們。抓緊時光》

可以采花的時機別錯過／時光老人在飛馳；／今天還在微笑的花朵／明天就會枯死／太陽，那盞天上的華燈／向上攀登得越高／路程的終點就會越臨近／剩余的時光也越少。／青春的年華是最美好的／血氣方剛，多熱情；／過了青年，那越來越不妙的，年月會陸續來臨。／那么，別怕羞，抓住機緣。／你們該及時結婚：／你一旦錯過了少年。／會成千古恨。

這首詩勸女子及時享受愛情的溫馨甜蜜。讓女子動心。

隨著詩藝的發展。一個新的詩歌學派應運而生——玄學派，以約翰。鄧恩為代表的玄學詩人，另辟溪徑，突破傳統的文藝復興時期詩歌寫作的傳統模式。使用常人難以想象的詩歌意象。表達雅致人理的思想。出于其意象奇特。詩評家將其命名為奇思妙喻。意即“說理辯論多于抒情。把不同的思想。意象典故交揉在一起，意象則涉及各種知識領域。類比奇特。”

鄧恩的詩大部分都是愛情詩。其奇思妙喻顯于首首詩作。其中。最負盛名的當屬《告別辭：莫悲傷》

我們的靈魂即便是兩個／那也和圓規的兩只腳相同／你的靈魂是圓心腳。沒有任何，動的跡象另只腳移了。它才動。／這只腳雖然在中心坐定／如果另只腳漸漸遠離／它便傾斜著身子側耳傾聽／待到另只腳歸返，它就直立。對于我。你就是這樣。我像另一只腳／必須傾斜著身子轉圈／你堅定。我的圓才能畫的好。／我才能終止在出發的地點。

在詩中鄧恩用圓規雙腳來比喻連在一起。永遠分不開的一對情人。雖然離別也能彼此相連。丈夫動，妻子也隨之移動。這表明愛情的長久需要男女雙方共同的努力，女方對愛情堅貞不渝。男方也同樣堅定的愛著女方。即使他們分離。他們的愛也會像“圓規”的兩只腳。始終緊緊聯系在一起。因此，他們不必為離別而悲傷。通過這一意象，詩人不僅表達出兩人雖然分離。卻彼此相連。而且也暗指你要做那只定腳。堅貞不渝。

鄧恩的奇思妙喻比比皆是，如《跳蚤》《日出》。在《跳蚤》中，詩人將亙古傳誦的愛情比擬為跳蚤，男女雙方通過一種特殊的方式結合在一起：“它先吮吸你的血液，然后是你。我們的血液在它體內融合在一起。”這些奇思妙喻引領讀者進入深奧的思考。

愛情是美麗的，但并非完美。在英國文藝復興初期，大多數詩人秉承彼德拉克詩風傳統在詩中凄慘吟唱，傾吐衷腸。出現了不少“男怨詩”。其主題思想是求愛不成而自怨自艾。如托馬斯。懷亞特的《情人的哀訴》

我愛你愛得久又長／你真會這樣撇下我?／富時和窮時沒兩樣：／你難到是鐵石心腸。／竟然會這樣撇下我?／說不會不會!／你真會這樣撇下我?／我把我的心獻給你決不是讓它被拋棄，／或讓它痛苦和愁凄。／你真會這樣撇下我?／說不會不會!／你真會這樣撇下我?／我愛你愛得這樣深／你對我卻沒有憐憫／唉!你的心也真狠!／你真會這樣撇下我?／說不會不會!

這的確是情人的哀訴。詩中的“他”用了很多理由來哀求對方不要離開自己。他不愿相信對方如此殘忍。不顧一切把自己拋棄。但對于執意要走的人來說。這樣的哀求是毫無用處的。而斯賓塞在他的愛情小唱中的sonnet20和sonnet54中也有這樣的描述。詩人就像一個怨男。埋怨他的心上人狠心將他拋棄使他在深深的黑暗中黯然神傷。詩人多么希望他的愛人能夠回心轉意。可她卻無動于衷，鐵石心腸。這些詩就像彼得拉克的詩一樣充滿了詩人的苦悶彷徨。

愛情是人類最美的感情。而詩歌是精粹的語言。用精粹的語言描寫人類這種感情的愛情詩在英國文藝復興時期大放異彩。是對英國文學史的一個重大貢獻。