天下事

杭州藝術博覽會開幕

隨著中國藝術市場的蓬勃發展，另外輔以政府的文化創意產業政策，國內的藝術博覽會也紛紛于各地舉辦。杭州藝術博覽會在此背景下應運而生。本屆博覽會展期為5 天，從6 月11 日開始到15 日結束。有42 家國內外的畫廊參加，其中有法國透明畫廊、日本火龍畫廊等10家國外畫廊。這些畫廊帶來了藝術大師達利、草間彌生、奈良美智、趙無極、朱德群、吳冠中等人的作品。展會上，還舉行了面向災區的專場義賣。

首屆亞洲藝術三年展在英國舉行

英國首屆亞洲藝術三年展于4 月在曼徹斯特市拉開序幕，本屆三年展以“本土化的全球化”為主題，一方面展示在西方話語干涉下的亞洲世界的激變和沖突，另一方面展示了亞洲藝術的自我批判和對全球化的批判。本屆三年展針對全球化在急劇變動的亞洲世界的區域性轉型、本地建構與消化提出思考。以裝置、攝影、公共互動行為、繪畫、錄像多媒體等形式，呈現亞洲當代藝術之于本地化的自我與反駁，之于現代性的自主與資本批判。中國藝術家陳劭雄、韓冰、邱黯雄等應邀參加三年展，他們分別以多屏幕錄像作品對現代化的欲望現實提出質疑。另外，印度、韓國等國也有藝術家參加本次三年展。

索家村、費家村將被拆遷

據悉：2008 年9 月26 日，索家村、費家村將整體拆遷。這片曾經紅火一時的藝術區可能從此消失。2005 年索家村曾經遭遇過一次拆遷危機，當時的藝術家工作室被定性為違章建筑。在藝術家的努力之下，索家村躲過了那次“劫難”，但是從此之后這里便衰落下去。2007年，經過北京朝陽區的規劃：何各莊和觀音堂成為藝術區；索家村和費家村成為工商業用地，奧運會后正式啟動拆遷。

九龍將呈現香港新美術館

香港政府將注資47 億港元在西九龍建造美術館。這是西九藝術區計劃當中的一個重要項目。藝術區計劃總共將耗資210 億港元。“M+”美術館(M+ Museum) 第一階段計劃在2015 年建成，第二階段和最后階段將在2031 年完成。美術館主要展示二十至二十一世紀的視覺藝術。總共展地78，750 平米，預計每年可吸引一百二十萬人次參觀。若M+ 落實，香港的博物館總樓面面積會增加百分之五十二。

青島海濱藝術區造價三億

近日，青島建成了一片海濱藝術區，其中有高達48 米，號稱世界第三的大萬花筒。形如雨滴的藝術家工作室、演藝俱樂部。這個藝術區位于青島石老人海水浴場。據說這個項目總投資3 億元人民幣，建成后將成為集畫廊、藝廊、商店、主題酒吧、咖啡廳、特色餐廳、休閑、購物、娛樂等商業業態為一體的現代藝術中心、休閑娛樂中心。

北京首次希臘當代藝術展

6月1日，798的時態空間“融超經驗2008”藝術展開幕，參加展覽的為23 希臘裔藝術家。這次展覽以“融超”為主題，以“地理的流動性”構成的作品上的“融合與超越”，這是希臘的當代藝術首次在中國展出。參展的這23 位藝術家既有庫奈利斯等享譽國際的藝術家，也有初出茅廬的年青人。

新加坡藝術博覽會誕生

新加坡政府為將新加坡打造成亞洲藝術中心不惜余力。今年九月的新加坡藝術博覽會將與上海當代藝術博覽會同一天開幕，新加坡政府將全額贊助參展畫廊的參展費用，并免費提供展位。來自世界各地的16家畫廊已經登記加入。上海香格納畫廊將舍棄上海當代藝術博覽會而參加新加坡藝博會。

瑞銀集團藏品亮相上海

“為了明天的記憶：瑞銀集團藝術藏品展”將于6 月起在上海美術館舉辦。作為世界國際當代藝術展的主要贊助商之一，瑞銀集團 (UBS)于2008 年6 月6 日至7 月19 日在上海美術館首先展出部分藏品。這是該藏品展在中國的首次亮相展出。囊括了各種形式的藏品，包括油畫、版畫、素描、雕塑、照片和影像資料等。此次藝術展涵蓋了從20世紀50 年代至今的各類藝術藏品，它們出自世界各地的藝術家之手。

2008 特納藝術大獎鎖定四位候選人

英國當代藝術最高獎項特納獎已經宣布了2008 年候選人的名單。他們分別是魯納·伊斯蘭（Runa Islam）、馬克·萊基（Mark Leckey）、高士卡· 馬庫噶（Goshka Macuga）和凱茜· 威爾克斯（Cathy Wilkes）。馬克· 萊基的個展“工業燈光和魔術”融表演、影像、聲音于一體，借用卡通人物傳達了對當代藝術的癡迷。影像藝術家魯納· 伊斯蘭因在挪威舉辦的展覽“地心引力中心”受到評委青睞。

倫敦泰特美術館館長Stephen Deuchar說：“公眾總在期待特納告訴他們什么才是最新鮮的藝術。”以往特納獎一般都偏愛怪異又充滿爭議的作品，而今年的獲獎者將在12 月1 日公布。

研究顯示美國藝術工作者多達兩百萬

美國國家藝術基金會（NEA）近期提交了一個多達140 頁的美國藝術家調查報告。根據研究結果顯示，美國從1990 到2005 年的勞動力中，聲稱自己是藝術家的占到了兩百萬，他們被研究者分為了11 個類別。報告強調了“掙扎的藝術家”這個類別，他們的收入低于美國藝術家的平均收入：34，800 美元。NEA 主席Dana Gioia 認為藝術教育是一個可行的解決方案，“那些機構人手不夠，但又教育出高水平的音樂家、演員、舞蹈家和其他藝術家，他們都可以容易的成為這些教育機構的老師。”

NEA 還發現自從1970 年以來，美國藝術家增加了三倍多。光是占總人數40% 的“設計師”就增加了11 萬人。報告還駁斥了人們對藝術家失業，邊緣，消極的一貫印象，“如果你看看數據”，Gioia 說，藝術家已經成為美國職業的主體之一，都是些受過高等教育，高效率和具有創業精神的人。”

法國計劃成立文化機構捐贈基金

法國政府又在醞釀出臺一項新的法律：在文化機構內設立捐贈基金。這項法律提案一旦在議會通過，意味著盧浮宮將可以獨立于政府，自主經營每年從阿布扎比合同獲得的巨額收入。按照現行法律，法國文化機構的收入，只能用于機構的日常開銷，或者暫存國庫。建立基金后，則可將收入投資金融市場，投資的盈利用于開銷。