國際展訊

焦點——畢加索雕塑展

2008.7.3-2008.11.3

美國現(xiàn)代美術(shù)館

人們最為熟知的巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso)的作品應(yīng)該是繪畫，而他的雕塑在現(xiàn)在藝術(shù)史中同樣也是位列最激進、最前衛(wèi)、最豐富多變的藝術(shù)品之中的。

這個展覽的展品選自現(xiàn)代美術(shù)館的館藏作品。展示了畢加索作為一個三維雕塑的創(chuàng)造者，充滿開創(chuàng)和革新精神的藝術(shù)之路。展品中包括各種材質(zhì)的作品，如青銅、石膏和由多種不同材料組合的裝置。

汪建偉和Ali Kazma 聯(lián)展

2008.7.9-2008.8.17

倫敦白教堂畫廊1958 年出生的汪建偉，早在1984 年就以《親愛的媽媽》獲得第六屆全國美術(shù)作品展覽金獎。而從90 年代起，他卻拋棄架上繪畫而專門研究裝置、觀念藝術(shù)和影像，這些在當(dāng)時的中國非常前衛(wèi)的藝術(shù)形式。而后在美國和歐洲等地多次舉辦展覽，成為中國當(dāng)代藝術(shù)代表人物之一。

此次展覽是白教堂畫廊與多個藝術(shù)機構(gòu)（包括北京尤倫斯藝術(shù)中心）合作展覽的一部分，主要展示汪建偉以錄像的形式探索中國不斷變化的社會和經(jīng)濟環(huán)境下內(nèi)部的權(quán)力關(guān)系。表現(xiàn)了保護、補救和維持人身體本身和社會平安的形象，如手工工人、醫(yī)生等等。

克利須那神：神化和崇拜

2008.7.11-2008.11.30

大都會美術(shù)館

克利須那神可能是印度所有神靈中最受人敬仰的神仙了，他的形象和生活在印度教的藝術(shù)中被廣泛表現(xiàn)。從嬰兒時期到頑皮的少年期，再到神的崇拜者和善良的堅定保衛(wèi)者，每一種姿態(tài)和形象都是善男信女們?yōu)榱烁咏咏哪恐械纳耢`而創(chuàng)作出來的。

這個展覽是屬于克利須那神的一個慶典，匯集創(chuàng)作于Rajasthan 和Punjab 兩地的23 幅手稿。

馬丁· 克里德作品展

2008.7.1-2008.11.16

英國泰特美術(shù)館

馬丁·克里德（Martin Creed）正在為英國泰特美術(shù)館中的Duveen畫廊創(chuàng)作一個新作品，會在今年6月30 日揭幕。

馬丁·克里德生于1968年英格蘭的wakefield，他曾獲得2001年特納藝術(shù)大獎，是英國當(dāng)代藝術(shù)中最迷人最發(fā)人深思的藝術(shù)創(chuàng)作者之一。他根植于極簡主義的思想，特意使用簡單世俗的普通材料為媒介，創(chuàng)造的作品外表文雅柔和，卻暗藏突破傳統(tǒng)的力量。他的代表作“作品227 號”——一盞燈一會關(guān)一會開，“作品88 號”——由A4 紙揉成的小球等，都體現(xiàn)了他運用最低要求的材料制作一種好玩的幽默來顛覆傳統(tǒng)的藝術(shù)特色。

進步——

惠特尼美術(shù)館藏品展

2008.7.11-2008.11.30

惠特尼美術(shù)館

“進步”的作品來自惠特尼的館藏品，主要表現(xiàn)藝術(shù)和烏托邦思想之間的聯(lián)系。二十世紀(jì)早期，藝術(shù)家和建筑家，如約瑟夫· 阿爾伯斯（Joseph Albers）、納姆·賈柏（Naum Gabo）和弗雷德里克·基斯勒（Frederick Kiesler）等人將歐洲最前衛(wèi)的革命目標(biāo)帶到美國。烏托邦的觀念推動著這些藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了和他們的觀念相類似的美國樂觀主義，尤其在發(fā)展新科技和消費文化的崛起方面。從而在50 年代和60 年代，極簡主義和波普藝術(shù)誕生了。

展覽包括各種媒介的作品，都質(zhì)疑和批評了現(xiàn)代社會和現(xiàn)代審美的目標(biāo)。“進步”還展示了近幾年的作品，如藝術(shù)家保羅· 斯特西馬（Paul Sietsema）和喬爾·斯坦菲爾德（Joel Sternfeld）的作品，闡述了現(xiàn)代烏托邦如何繼續(xù)存在和不斷激勵著美國當(dāng)代藝術(shù)。

無形象——

科學(xué)研究和實驗性討論雷· 哈迪的“黑色油畫”

2008.7.11-2008.9.14紐約古根海姆美術(shù)館“ 科學(xué)研究和實驗性討論雷· 哈迪（AdReinhardt）的‘黑色油畫’”是美術(shù)館研究藝術(shù)保護的一個項目。2001 年，雷·哈迪一個重要作品“黑色油畫”(1960–66)被毀壞，造成不可挽回的損失。之后這幅畫被AXA 藝術(shù)保險公司捐獻給古根海姆美術(shù)館，用作研究藝術(shù)品保護。在接下來的五年中，藝術(shù)品保護管理員、科學(xué)家、策展人和藝術(shù)家對作品進行了徹底的物理檢查和科學(xué)分析。展覽邀請觀者以討論者的身份一起進入藝術(shù)品保護的領(lǐng)域，共同揭開藏在這個單色油畫背后的神秘事物。

愛——

藝術(shù)家聯(lián)展

2008.7.24-2008.10.5

英國國家畫廊

“愛”被廣泛的認為比任何一種人類情感都能激發(fā)出藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，而同時“愛”也是視覺藝術(shù)家們最具挑戰(zhàn)性的主題。怎樣描述愛？怎樣傳達愛的復(fù)雜性和強烈感？這個展覽研究了從15 世紀(jì)到今天，藝術(shù)家們是怎么表現(xiàn)這個最具力量的情感。展覽包括了多種藝術(shù)表現(xiàn)形式塑造的神之愛和凡人之愛，貞節(jié)與不貞節(jié)的愛，家庭和慈善機構(gòu)的愛；囊括拉斐爾、盧卡斯、維米爾、霍爾曼等大師跨越一個世紀(jì)的作品。

照片天堂——亞洲及太平洋地區(qū)攝影的第一個世紀(jì)1840-1940

2008.7.10-2008.11.9

澳大利亞國家畫廊

“照片天堂”是第一個以比較的手法呈現(xiàn)亞洲及太平洋地區(qū)攝影發(fā)展史的展覽。從19 世紀(jì)40 年代到60 年代的萌芽期，到20世紀(jì)40 年代，再到高手輩出的二戰(zhàn)時期，時間跨越了100 年。這一時期的作品展露了攝影藝術(shù)的曼妙和地區(qū)文化的差異。展覽與澳大利亞國家攝影節(jié)同步展出，按年代順序敘述了在亞洲南部和東南部，澳大利亞，一直到北美西海岸這片廣袤地區(qū)攝影的發(fā)展。

理查德· 阿維頓的攝影1946 – 2004

2008.7.1-2008.9.28 ／巴黎網(wǎng)球場畫廊

由網(wǎng)球場畫廊和理查德·阿維頓（Richard Avedon 1923-2004）基金會共同組織的這個展覽從查德· 阿維頓攝影職業(yè)的第一步- 時尚攝影師開始，涵蓋了的他的整個攝影生涯。

在21 歲時，阿維頓就開始給時裝雜志《Harper’s Bazaar》工作，在傳奇藝術(shù)總監(jiān)布羅德維奇手底下作了20多年的專業(yè)時尚攝影師。1966年在《Vogue》的戴安娜· 弗里蘭手下工作。他感覺當(dāng)時的時尚照片普遍缺少動態(tài)形象，比較乏味，就大膽的運用動態(tài)并將模特放在公共空間中。他還粉碎了眾多偶像級的表演明星以往的形象，而揭示出公共形象之外，人物真實的性格品質(zhì)。阿維頓在攝影史上占據(jù)著重要的地位，他透過相機，將深刻而張力十足的作品保留在人們心中，成為經(jīng)典形象。

路易絲· 布爾喬亞回顧展

2008.6.27-2008.9.28 ／古根海姆美術(shù)館

還能有誰像路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois )一樣90多歲了還保持如此旺盛的創(chuàng)造力？這位跨世紀(jì)的前衛(wèi)老太太在中國藝術(shù)愛好者的眼里已并不陌生。她在藝術(shù)界的名望和地位隨著歲月的流逝不斷增長，她的存在本身就演繹了一段生命的奇跡。

布爾喬亞生于1911 年巴黎的一個掛毯織工家庭，直到25 歲才把全部精力集中于藝術(shù)。她的創(chuàng)作多反映人與人之間的關(guān)系，抽象深奧又具有震撼力。不斷變換的材質(zhì)和風(fēng)格使她的創(chuàng)作豐富多變。能在古根海姆舉辦個人回顧展是一個藝術(shù)家很大的殊榮，對于一位女性更屬不易。此次展覽是對布爾喬亞藝術(shù)生涯最全面和最完整的展示。