版畫收藏潛力風生水起等

版畫收藏潛力風生水起 彭海銘

“本來，藝術品收藏的開篇，都是由版畫而油畫。但在中國，由于本土藝術品即中國畫的地域優勢，使得舶來品油畫的市場預熱期過長，版畫在中國藝術品市場未及開端，即遭冷落。”著名美術評論家劍武說。

創造藝術還是復制藝術?

在藝術品市場中，收藏者大多對于版畫的專業知識缺乏了解，經營者對于版畫的元素或不求甚解或有意打馬虎眼，而版畫家們則大多隨意為之、不盡責任，這使得版畫成為藝術品領域爭議最大的投資品種。

“在材料方面，就主體材料而言，版畫可以分為木版、石版(磚刻)、紙版(亞克力版)、麻膠版、石膏版、銅及其他金屬版、絲網版、照相版與數碼技術版等。本來，各種材料各有千秋，無優劣之分，但在市場上，木刻版畫的歷史比較悠久，因為原木版被毀，常有人以絲網版甚至照相版方式復制，卻不注明版種技法，數十年的歷史就這樣被‘濃縮’。”劍武說，因為藝術家的參與程度不同，現代西方藝術品市場將版畫劃分為四個級別，即：原創級——藝術家參與創作全過程(從模版到制作)；有限級——藝術家或原作所有權人委托他人以原模版制作，且數量一定；有限印刷品——藝術家或原作所有權人委托他人以印刷方式制作，且數量一定；印刷品——藝術家與原作所有權人委托他人以印刷方式制作的，數量版次不定。

“國外藝術品市場承認原創級、有限級為版畫，有條件接受有限印刷品，但在價格上與前兩者有較大差異。版畫的印刷品，則被視為商品，這在各國博物館的商品部比比皆是。究竟是利用技術來創造藝術還是復制藝術，是版畫作為藝術品與其他藝術類商品的區別所在。”說到國內藝術市場，劍武認為投資者應該謹慎對待，“在中國，因為藝術品市場起步較晚，不規范的現象十分嚴重，版畫方面也不例外。一般而言，中國老一代版畫家的作品多數沒有編號，或者編號數較小，其他如自留件標識多為20世紀70年代末才出現的。而近幾年出現的版畫作品，較多的為非原創級作品，有些甚至是有限印刷品，投資者一定要認真辨認。對于賣方的漫天要價，一定要理性，否則你所擁有的市場‘預期’可能遙遙無期。”

名家版畫價格一路走高

日前，在華辰的春季拍賣會上，達利、米羅、畢加索、夏加爾等國外的名家版畫成為競標的焦點，這使得藝術品投資人驚呼：“原來西方藝術品經營者這些年一直在中國藝術品市場周圍蓄勢待發。”

藝術品投資人趙錚先生說，他觀察版畫市場多年，發現目前版畫的價格比5年前上漲了十數倍，雖然不如當代藝術失控般飆高，不過投資卻安全了。“去年國內的名家版畫的均價在一兩萬元左右，這種價位很適合中小規模的資金投入。現在看來，前期的版畫投資者都取得了較高利潤的回報，我個人認為未來幾年名家版畫的價格將一路走高。”

趙錚分析，現在知名國畫家或油畫家的作品價格已經非常高，他們的版畫作品價格也必將被帶高。“‘油、版、雕’一直被稱為藝術大道上的三駕馬車，油畫市場崛起的同時版畫也一定會跟上。因此相對于古代版畫，當代版畫市場發展得更快，像可創畫廊、新梓堂、紅門畫廊、翰墨畫廊、嘉瑞等畫廊的當代版畫銷售情況都不錯，王華祥、方力鈞、張曉剛等人的版畫就是例子。再比如丁紹光、陳逸飛、吳冠中等人的版畫，價格依次為：兩萬左右、三萬左右、一萬左右。”

據趙錚觀察，現在投資版畫的隊伍分成了幾部分：第一部分是以古代木版畫投資為主，遠至唐代的佛像畫近至清代線裝書中的插圖版畫、清宮廷制作的銅版畫等。價格在幾千至數萬元之間。第二部分是專投資清代民國年間的民俗木版年畫，作品代表地區是楊柳青、朱仙鎮、濰坊、佛山、桃花塢等。第三部分是在馮驥才等專家的推動下形成的區域性的木版年畫，價格在幾百至幾千元之間。第四部分是清代民國間的民俗石版年畫、石版連環畫，價格也是在幾百至幾千元之間。第五部分是投資抗戰、解放戰爭時期的創作版畫，這種版畫較為稀少，價格在千元上下。還有人開始投資解放后美院體系的創作版畫和文革期間創作的紅色主題版畫。而藝術品投資的先行者們，則開始著手投資外國名家版畫。

可復制性不能降低版畫價值

《中國藝術報》社副社長朱虹子說，在國外，版畫是歐美國家藝術品市場里銷售量最大的畫種，主要因為版畫的品種豐富多彩，價格又相對低廉，很適宜家庭的收藏和裝飾。比如畢加索或達利的油畫原作都是天價，中產階層只能望畫興嘆，但他們的版畫作品價格則相對低廉很多，大部分家庭都買得起。雖然畫面是印制的，但是畫作下方也會有作者的簽名，還有作品的詳細編號，這就決定了其作品的收藏價值和投資價值。“畢加索和達利的油畫原作在這幾年中價格飆升，他們的版畫作品自然也會跟著飆升，投資會有回報。正是因為這種原因，版畫作品在西方相對成熟的藝術品市場中，一直是一個亮點。”

而在國內，版畫本身較強的學術性卻影響著它進入市場。“中國版畫所崇尚的學術味，和普通人的審美有較大差異，而版畫家們對自己作品的認識也與市場相去甚遠，很多版畫家非高價不輕易割愛，一些有名望的版畫家賣給國外的版畫售價每幅可達1000美元以上，而普通版畫家不愿以較低的價位進入國內市場，所以其作品的出路只有參展、獲獎及與同行交流。’’朱虹子說。

除此之外，版畫的可復制性也使其收藏價值受到懷疑，價格被曲解。國內一些版畫家過強的隨意性，讓投資者很難感受到獨占的快感，而且收藏價值偏低，漲勁不足。但評論家劍武認為，這只是事實的一個方面，事實的另一個方面則是，一個西方現代藝術大師的一件油畫作品價格數以千萬美元計，其版畫則為一般白領階層可以接受，其仍具有相當的審美高度與增值潛力。從藝術品市場的生發與運行過程考察，版畫的地位不可小覷。

如果靜下心來細算，版畫的贏利水平被武斷地低估了。畢加索的油畫作品在20世紀90年代之前基本在百萬美元之下成交，90年代以后，日本商人大舉競投，畢加索的作品邁上千萬美元臺階，價格普遍抬升了lO倍。而他的版畫漲幅也是如此。其版畫《節儉的一餐》1984年的售價為3.25萬美元，2004年在香港拍賣時成交價約為110多萬美元，20年漲了36倍多。“這個個案表明，只是因為版畫的起始投入少，最終價格難以驚人，于是而被人忽略。其實，這是一方投資與收藏并舉、魚與熊掌兼得的天地。”劍武說。

版畫原創因素決定藝術價值

版畫藝術家郭涌介紹，目前版畫主要為凹版、凸版、平版、孔版(漏版、絲網版)、綜合版、照相版、數碼技術版等。從嚴格的意義上說，照相版與數碼技術版因為太多借用他人的力量與技術手段，國外有些機構與收藏者不認同其為版畫。“最少，其原創性元素不全，市場評估應有較大折扣。目前，無論是外國的，還是國產的，許多版畫雖然標明系有限級，但其標價卻是原創級的，所以，外國版畫的國內外市場差價比較大。進入市場的原創級版畫作品，都應該由藝術家以鉛筆在作品下方標注有作品的限定印數(分母)與該件作品的序號(分子)、作品標題、版種技法、藝術家簽名與創作時間。”

近20年來，中國藝術品市場迅速拓展，中國書畫、官窯瓷器各擅其場，以油畫為主體的中國當代藝術更是異軍突起。但就中國版畫的學術地位與社會角色而言，版畫在中國藝術品市場的表現的確不盡如人意，雖然中國當代藝術中不乏版畫家的身影，老一輩版畫家的作品步步走高，中青年版畫家的作品時爆火花，榮寶齋、朵云軒的一些木版水印表現不俗……

“版畫在國外藝術品市場常年擁有1／6左右的份額，中國藝術品市場中的版畫卻處在有關人士的‘熱望’之中，反差之大，令人感慨。”劍武感嘆：“不是中國版畫不入收藏家的法眼，而是中國缺乏真正意義上的收藏家。”

小貼士：怎樣看懂版畫的簽名格式

版畫因為復制的特點，在簽名時有一定的格式。

版畫原作作品左下角標明印數與印張，印數編號(edition number)一般是用阿拉伯數字的分數形式寫成的，如32／99，即此畫共印制了99張，這一張是第32張。右下角是作者的簽名和制作年代。

另外有些版畫左下角沒有注明印數與印張，而是寫上A.P、P.P、H.C等字樣的縮寫：

A.P.=Artist Proo，藝術家自存(作者自己保留的幾張，法語縮寫為E，A，)

P.P.=Printer’s Proof，技師保存(請技師制作的作品，印制完成后移居一定的比例留給技師的)

H.C.＝Hors Commerce(法語)印制樣本(技師制作前用來對版或試版的作品)

B.N.法文bibliothquenatioale是藝術家存放于國家檔案室的作品。

L，C.即Library 0f congress是藝術家存放在圖書機構的作品。

ATL，即法文atelier畫室、版畫工場的縮略語，是留在版畫工場的版樣。

唯一面值3元錢幣：1953年3

元紙幣全品1.5萬元

面值3元的人民幣?大概很多人聽說后，第一反應都是將信將疑。但是，在新中國的錢幣史上，的確曾經發行過面值3元的人民幣，它就是1953版的人民幣3元券。

由于該枚錢幣是中國鈔幣史上唯一一枚3元面值，加上其特殊的歷史背景，目前在廣州的收藏市場上身價不菲，根據市場最新報價，全品單枚可賣到15000元以上。而在眼下股票、基金、儲蓄等投資手段集體“不靈”的情形下，收藏人民幣——讓“錢生錢”也不失為一條可選擇的途徑。

廣州縱原郵幣卡市場的收藏家鄭志堅告訴記者，3元面值人民幣屬于第二套人民幣中的一種，也是唯一一套3元面值人民幣。該套錢幣由我國委托前蘇聯印刷，采用了防偽技術。其后，由于中蘇關系惡化，為防止“真版假幣”令我國金融秩序受到“擾亂”，中國人民銀行于1964年4月15日起限期一個月收回。1964年5月15日，3元人民幣停止收兌和流通使用。

記者看到，3元紙幣呈淡綠色，相比現在正在流通的1元人民幣顯得稍大，正面的兩端各有繁體三元字樣，票面下方標示“1953年”字樣，正上方為“中國人民銀行”字樣，中間圖案為井岡山龍源口石橋圖景。

在廣州錢幣收藏市場上，目前單張全品的價格高達15000—16000元，專家稱，正是由于其在短暫的流通期后便被馬上收回，導致還在流通范圍內的數量減少，尤其是全品相的票，市面上所見極少。

但是，并非所有的3元鈔都能價高萬元。不同品相的紙幣之間價格相差懸殊，據鄭志堅介紹，九成品相的3元鈔目前價格在800～9000元之間，八成品相就是400～6000元。而八成以下品相就不太具備良好收藏價值，市場價格也大打折扣，五至七成品相的價格就是1000—3000元。

專家介紹，含有3元鈔的第二套人民幣與第一套相比，相對容易收藏；與第三套相比，具有較大增值空間。記者了解到，第二套人民幣正是1953年印制完成并開始發行的，在1964年退出流通領域。該套紙幣共有主輔幣11種面額，13個品種，15種版別。從2005年開始，第二套人民幣就一直處于快速升值階段。以“老大”10元券(俗稱“黑10”)為例，在2005年年初的價格僅為2萬多元，到2007年達到了8～10萬元，目前市場價格已經突破10萬元。

一些人會認為，只要是舊版人民幣都很值錢，其實不然。專家介紹，在每套人民幣中，僅有幾張“珍品”值得收藏。“黑10”以其加長版的造型獨特和稀少數量取勝；3元人民幣則靠唯一“3元”面值受寵。鄭志堅介紹，3年前，3元紙幣價格僅為200～3000元，去年在北京最高曾一度沖破2萬元大關。

來源：廣州日報

“文人畫瓷器”正處于收藏市場最為繁盛的時代

“景德鎮目前的頂級大師作品價格不過二三十萬元，價格完全不能跟其他品種相比，更不用說中國書畫，在我眼里，這些頂級大師作品以后絕對有可能上百萬元。”在近日周門北彩虹會舉行的王安維、俞瑞林師徒陶瓷作品展上，景德鎮陶瓷教授王安維認真分析了近幾年的“文人畫瓷器熱”，表示近幾年收藏市場發展很快，希望收藏者更要著力于提高自身的審美素養，獲得理性判斷藝術品價值的能力。

目前，市場上文人畫瓷器頗為熱門，幾乎所有瓷種都或多或少在文人畫上有所鉆研發展，文人畫瓷器也成為中高端收藏者所追捧的門類。王安維曾對文人畫瓷器進行了考究：1000多年來，中國瓷器以實用為主，明時青花雖包含一定的文化內涵，但圖案仍偏向裝飾性，畫者多為畫匠，沒有注意虛實關系和線條之美。

在清末民初時，全國畫家云集景德鎮，名家們開始把文人畫融于瓷器中，真正使瓷器成為藝術品。而在珠山八友時，這種文人畫與瓷器相結合的特征更為突顯。

然而，從目前的審美眼光看，珠山八友的部分作品也顯示出時代的局限性，太過單調和呆板，有的作品甚至入了俗道。在王安維看來，現代的文人畫瓷器正處于歷史上最為繁盛的時代，陶瓷裝飾手法“前無古人。”

據了解，目前單是景德鎮就有數以十萬名從業者，其中畫者眾多，風格豐富，年輕人富于鉆研，出現了青花大王、粉彩大王等能人巧匠，青花、釉里紅、五彩、粉彩、顏色釉、綜合裝飾等在陶瓷上被應用得淋漓盡致。

其中，瓷板畫更是近幾年來被收藏者重點“青睞”的類別，有的收藏者更是稱贊現代瓷板畫完全跳出了瓷器的限制，精美者可與中國書畫媲美。不過，王安維認為，景德鎮的優勢品種在瓶、盤、板上，但花瓶更能體現景德鎮的傳統藝術，突現繪畫基本功，體現瓷器形之美，文人畫瓷器還是應該注重瓶器。

來源：廣州日報

“瘋狂石頭”再掀波瀾和田玉價連漲首現跌勢

昆侖山上的“頑石”到價值連城的“美玉”，近年來，和田玉被認為是“瘋狂的石頭”，它裹挾著各種版本的“財富神話”走進人們的視野。然而，2008年和田玉遇上了一個坎兒。在北京、和田、烏魯木齊等地，和田玉的交易量下滑，價格停止上漲并現跌勢，“瘋狂的石頭”再掀波瀾——是“泡沫”破滅?還是市場“陣痛”?

自2002年開始，新疆和田玉價格出現明顯大幅上漲。從幾十元、幾百元幾經倒手翻倍到成千上萬元的故事比比皆是。然而，連續上漲幾年后，和田玉卻在奧運年里首現“雙跌”現象。據新疆寶玉石質檢站副站長李忠志介紹，今年以來，新疆大大小小的玉石店交易量下降了四成多，只有少數幾個大型企業交易量持平，“那還是因為有強大的遍布全國甚至國外的交易網點，資金實力雄厚才得以幸免。”李忠志說。

一些藏家認為，自2003年以來的“大漲”總體上是和田玉“價值回歸”的正道，但是其間也夾雜了不少“炒作”起來的“泡沫”。目前是市場正在擠壓前期“瘋漲”的泡沫。

來自浙江義烏的商人王國強告訴記者，和田玉價格“瘋漲”是因為有很多資金進入，將和田玉作為收藏品投資，形成一定的“價格泡沫”。隨著近年來人們生活水平的提高，尤其是東部沿海地區，過去王公貴族才佩戴收藏的玉越來越多地進入百姓家。“大量的資金進入，抬高了價格。”但今年由于受美國次貸危機牽連，沿海大量出口型企業經營困難，曾經熱心和田玉的老板們無心賞玉，所以今年不像往年有很多江浙老板到和田淘玉。大量資金撤走，價格下跌的壓力就大了。交易量和價格下降只是供需短時失衡的陣痛而已。

“瘋狂的石頭”是否續寫此前的“瘋狂”呢?業內人士認為，和田玉升值是大方向，但是需要市場逐步規范才能確保和田玉升值之路健康向上。

來源：燕趙都市報

黃花梨神話破滅價格狂跌“小件紅木”成最愛

黃花梨“神話破滅”，價格狂跌10倍。“木市”和股市一樣套牢炒家。從今年上半年開始，一路看漲的紅木家具身價暴跌，“玩”了一次價格自由落體。“高臺跳水”，紅木成品市場也受此牽連。

中國紅木成品的收藏價值和傳統文化內涵之外，紅木古典制品的實用性和投資性受到挑戰。規避“風險”幾乎成了第一要素。紅木制成品與傳統的瓷器、字畫不同，對于藏家來說，現在還只認明、清造，紫檀木等珍稀品種，其實還有許多好東西沒有納入收藏范圍。民間收藏者對于紅木成品的收藏范圍和價值認同要有一個全新理念，那就是“輕、薄、短、小”。對投資紅木制品要避免風險過大時，“品種分散”和“時間分散”也是必須采取的手段。

紅木架、墩、幾，都是古典家具中的精華，反映明清兩代工藝的最高水平。明式格架制作考究，為專門擺放圖書或文玩的架格，分上下兩層分體式，下面幾座獨立存在，為家具中精美絕倫者，極富古典韻味。燈架則分兩種，一種挑桿式，一種屏座式。挑桿式用以掛燈，屏座式用以坐燈。衣架以厚木兩方作墩子，上植立柱，兩墩之間安裝由縱橫直材組成的欞格，使上下連接牢固，并有一定的寬度，可擺放鞋履等物。

坐墩造型一般較粗碩，以圓形為多，又多在座面之下，底座之上的兩端，采用落堂踩鼓法，雕出一排鼓釘。給人敦實的感覺，既簡單，又有古雅之趣。

幾分香幾、炕幾、條幾、茶幾、花幾等多種。幾為后世的桌、案、椅、凳等家具奠定了基礎，可謂桌案類家具的始祖。

對中國人而言，文玩具有特定的意義。紅木筆筒色澤紅潤，經久耐用，剔刻深峻縝密，有強烈的雅士趣味而受到墨客騷人的青睞。紅木筆筒作為古玩收藏中的“小器”，較適合大眾收藏。紅木筆筒雖是文玩小器，但可系列收藏。人文含量是筆筒本身價值的關鍵，首先選擇名人名家的作品。清代中晚期的文人墨客，詩畫名家在紅木筆筒上做的功夫最足，文人雅士畫案書桌上的精巧紅木筆筒中，精巧古樸的最為藏家所鐘愛。那些不拘一格，具文人氣息、構思新奇、造型小巧的，方為收藏佳品。

來源：市場報