論舞蹈創作題材來源

【摘要】 舞蹈是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，它有著其他藝術形式所無法替代的社會功能。對于舞蹈創作題材靈感來源則是多樣化。題材的激發取決于我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊含著無數的暗示和信息。生活也是多樣化的，我們對生活不同角度的認識與觀察使藝術創編者的創作靈感源源不窮，藝術家們獨有的創造意識使舞蹈靈感創作得以拓展新的生命空間。

【關鍵詞】 生活;撞擊;觀察;知覺;想象;多樣

【中圖分類號】 J70

【文獻標識碼】 B

【文章編號】 1005-1074(2008)08-0066-01

1 生活是藝術創作的源泉

生活是藝術創作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。此話，我們可以從“會意”的角度去理解它的準確性，而不必從規范性的角度去追究它的準確性。嚴格的說，生活現象不能構成藝術創作的物資材料。構成藝術創作材料的，必須是與藝術家主體內在結構產生過撞擊并有所感悟的那些“儲存”，才會被藝術家保留下來，以備未來創作給予對它的提取和選材。這時，它才能成為藝術創作的生活材料，才是藝術家創作的材料及源泉。同時編導者對生活的理解也是創作題材的影響之一。編舞者的理解，強調“托情于物”，要求從事物的外部形象深入到內在性格并賦予其象征意義。理解能力是在廣泛地觀察生活、積累生活的基礎上建立起來的。編舞者在把握的過程中，其觀察、記憶、積累是同準確地理解分不開的，編舞者如何選擇具有典型意義的形象進行創作，必須依靠對生活的理解能力才能進行，這本身就是對生活的一種判斷推理。對生活的理解，要求編舞者具備深刻的思想水平，不單是對生活的現象就事論事，還要更廣泛地從社會歷史環境中找到單個事物與其他事物縱的（歷史的）與橫的（社會的）聯系，從而使觀察上升到理性的高度，然后再通過理解做出正確的判斷，并在藝術上給予恰當的處理作為編舞者，要理解生活，理解我們所生活的社會，理解藝術本身的作用，才能進入藝術創作的境界。

2 觀察力的知覺性

生活素材、生活經驗是提供舞蹈題材的基礎，但不是舞蹈題材的種子。在藝術創造過程中，同樣需要觀察能力。眾所周知，生活是藝術創造的源泉，也是舞蹈表演創造的源泉。具有敏銳的觀察能力，才能不斷從生活中吸取豐富的養料。舞蹈的創作是建立在深厚的社會生活基礎上的，編舞者所創作的作品能否在形式上不斷出新，在根本上取決于編舞者的作品內容是否具有“新意”。這里的“新意”是廣義的，因為種種高難技巧的堆砌、創作思路的冷僻怪異或者作品命名上的故弄玄虛都不能給觀眾帶來新鮮的感覺，這樣的作品在觀眾面前一定是沉悶而乏味。因此在編舞者的創作初期，一定要深入生活，并要求編舞者用一雙敏銳的具有像X光一樣透視能力的眼睛，從現象看到本質，發現并挖掘社會生活中的新鮮事物，找到引導編舞者創作感情沖動的最初的那個點。創作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養，進行藝術的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形象，給觀眾以美的享受與熏陶。每當舞蹈家對某些生活情景產生興趣，它對注意并做有意的觀察時，常常會在觀察的同時進行預測，用舞蹈語言去思考它，想象它；判斷它能不能舞起來，能不能編出好的舞蹈作品。與其說這是舞蹈家在觀察生活過程中的職業習慣，不如說這是由習慣而自然形成的專業直覺方式及專業思維特點。正因如此，某些在一般人看來熟識無睹的生活現象，經舞蹈家專業知覺方式發現并進行專業藝術處理之后，便會化平淡為神。如楊麗萍的《雀之靈》、《樹》以及眾多來自普通生活觀察現象最后成為新穎陌生的舞蹈題材。舞蹈家之間對舞蹈藝術形式優勢把握程度、心理素質等方面有著個體差異，所謂“舞蹈家的眼睛”的舞蹈化程度也有很大的差異性。盡管面對同一觀察對象，卻常常得出不同的觀察結果。有的舞蹈家在觀察生活時，習慣于把“注意”的重點集中于事物的表層或事實的過程。當他們把觀察到的東西（其實也就是興趣所及的東西）提煉成為一個作品的題材時，也總是在表現事物的表層現象，或再觀察事實的過程。這種把握客觀事物的知覺方式，也叫做藝術的“描述性知覺”。有的編導者在觀察生活，不僅注意到事物的現象，事實的過程，而且探究事物的內在意義、注意到此事物與彼此之間的內在關系。當他們把觀察到的東西（其實也就是感受到的東西）提煉為作品的題材時，不是去描寫事物的現象、事實的經過，而是側重于表現他對事物的感受及對事實的認識。即使他們表現的題材有很明顯的情節性，也會更“重視情節人物的內心活動及性格特點”，這種把握客觀事物的知覺方式，叫做藝術的“感受性知覺”。

3 想象力

想象，是文學作品中常用的手法。精彩的想象，就像童話中的魔杖，點到那里，那里就會產生奇特的變化。英國詩人楊格說：“獨創性作家的筆頭，像阿米達的魔杖，能夠從荒漠中喚出燦爛的春天。”要想舞蹈具有獨創性，想象是實現這個目標的重要因素。舞蹈創造同一切藝術創造一樣，始于想象。一切觀察采集來的生活和藝術資料，必通過藝術想象，才能轉化為藝術真實，轉化為藝術創造的成果。舞蹈創造是一種有意圖、有目的的創造活動，它的想象是積極的創造想象。在舞蹈思維過程中，我們談到的“煉形”，“煉意”和“形象互煉”，都是在大腦原有表象儲存（動作表象和生活情景表象）基礎上。根據想像的創作意圖加工，改造，創造新形象的過程。可以說，沒有想象活動的參與，舞蹈創造根本無法進行。如舞蹈《水》的意境是充滿想象力的。從少女頭發的擺動中感受到水的流動，又從水的流動中透視了少女的美；《雀之靈》通過手臂和指尖的形態，塑造出孔雀雍容典雅、端莊高貴的儀態。也有作品缺乏想象，因此主題在好也達不到理想的效果。如少兒舞蹈《老虎枕頭》本意是表現中華民俗風情的久遠燦爛，表現少兒天真活潑的童趣。但作品想象力不夠豐富，情節平平，無閃光點。如果把老虎枕頭變大，使其擬人化，加入“枕頭”與人之間

的情感交流，效果就會大不一樣。許多舞蹈創造的題材來自于神化、文學作品或者音樂作品、繪畫作品的啟發，而編導者需要在他人的創造基礎上再創造，再進行想象使之轉化為舞蹈題材。“原有”在此時便只是一種素材。改造、加工成新形象的過程是在改編者主體意識積極介入下創造出來的，不是簡單的模仿或者照搬，而是一種脫胎換骨的“新生”。各種藝術題材和生活題材或生活經驗都是舞蹈題材的基礎，但不是舞蹈題材的“種子”。想象力對舞蹈題材可以說是一把金鑰匙不斷開啟源源不斷的創造題材大門，使創作更加豐富多彩。

4 藝術題材的多樣化

我認為舞蹈題材的來源是多樣化的，作為編導者我們對舞蹈選材不管是從生活中觀察各種美的事物進行高度的濃縮與升華來，還是由文學作品轉化的題材，舞蹈編導在豐富多彩的世界和人生面前，在千差萬別的生命形態面前都需要睜開眼睛，對生命變化的敏感性和生活積累的豐厚度加強，才會有更多更新更好的題材出現。創作題材多樣化了。單一創作模式被擯棄之后，舞蹈編導們極大地擴展了自己的藝術視野，舞蹈題討，促進了舞蹈觀念的更新。在此基礎上，舞蹈編導的主體創作意識前所未有地得到伸張和強化。當今更多編導者直接表達自己對于生活的認識和情感轉化為舞蹈題材，個性化趨向十分明顯。人們評判舞蹈作品的標準也趨向于多樣化，舞蹈觀念更新的速度越來越快。

當我們大步邁進21世紀，經歷著我們祖國舉世矚目的變化時，生活在神州大地的人們，無不深切體會到自己周圍所發生的和即將發生的事情。這些令人振奮的一切，鼓動著有志者躍躍欲試，激勵著人們去表現，去頌揚。這些年來，涌現出大批動人心弦的優秀作品。這些作品取材廣泛，風格多樣，從不同的角度唱人言物，詠志抒情。通過各種表現手段，深刻揭示人的內心世界，挖掘世間美好情感，啟示人生追求真諦，收到了很好的社會效果。同時，我們也應看到，今日的中國，形式發展一日千里。高速發展的經濟，日益提升著生活水平，已使人們的審美追求攀升到前所未有的高度。人們在物質生活及精神生活在改善的同時，渴求著更多的包括舞蹈在內的藝術精品，滿足他們不斷增長的精神需求要。因此，多出，快出舞蹈精品，是社會賦予我們的責任。