巴黎闖入者

通過在現代社會維系手工業殘存的尊嚴，伊夫·圣洛朗更改了現代女性的著裝觀念。

“就美麗而言，所有女人需要的是一件黑色套衫和黑色套裙，還有挽著她愛的男人的手臂。”伊夫·圣洛朗對于美麗的精辟見解在2008年6月1日永遠留在了時尚界，當天，這位現代時尚產業最后一位大師在巴黎離世，享年71歲。

盡管6年前，伊夫·圣洛朗就因身體原因淡出公眾視線，但直到他辭世，人們從未在衣著上放棄表達對他的敬意：高統靴，蒙德里安繪畫風格的襯衫、女士小晚禮服、透視裝、狩獵外套和長褲套裝。他作為一個18歲少年帶給巴黎的驚喜，在超過半個世紀的時間內不曾減弱。

那一年，18歲，伊夫的一套不對稱式黑色雞尾酒宴會設計獲得了比賽一等獎，并得到著名雜志Vogue的賞識。而從1960年代起，伊夫·圣洛朗不僅陸續創造出上述改變人們時尚觀念的時裝語匯，而且用它們重塑了屬于20世紀的女性著裝風格，并由此塑造了全新的女性形象。這一切為他贏得了巴黎乃至全世界的矚目，他和克里斯汀·迪奧、可可·香奈兒并稱為20世紀時尚界最具影響力的領軍人物。

現在，最后一位大師謝世，但他們所開創的產業卻獲得永生：將服裝晉升為奢侈品，是維系現代社會殘存的手工業尊嚴的唯一手段。

權力與性感

伊夫是作為一個典型的手工業者步入時尚界的。

1936年，伊夫出生在阿爾及利亞一個法國律師的家庭。和很多藝術家幼年就帶有敏感的特質一樣，伊夫因為在學校受欺負而呆在家中，從畫板中尋求安慰。富裕的家境，讓他能從歌劇院、晚宴中接觸到華美的時尚服飾，并對此產生了極大興趣。

他開始自己拿起剪刀、皮尺為母親和兩個姐妹設計衣服，并成為了家庭女性出席慶典的最佳著裝參謀。很快，這種興趣就轉化成為了對未來職業的向往，遠在巴黎的香榭麗舍大街才是夢想之地。

好在，在家庭中積累的經驗沒有使伊夫浪費太多時間，21歲，很多毛頭小子還在為擠進時裝界而奔波，伊夫不僅已是迪奧最主力的設計師，而且在掌門人克里斯汀·迪奧去世后，直接成為這個時裝界最大王國的首席設計師。

然而，1960年阿爾及利亞戰爭爆發，他被迫服兵役，創作道路被截斷，枯燥、緊張的集體生活讓內向的伊夫在精神上飽受壓力，最終不得不入院治療，大量的鎮靜劑治療盡管挽救了生命，卻使他終生沒有遠離酗酒和麻醉劑。羞怯、沉默、脆弱變本加厲地煎熬著伊夫。“他總是陰沉冷漠的，充滿了詩人氣息和神秘氣質。”皮埃爾·博蓋，伊夫的商業和生活伴侶，曾對他作出如是評價。

令人驚奇的是，盡管伊夫自身如此沉靜，但他的設計卻鼓勵女性勇往直前。在1960年代，除非女性穿著晚禮服或裙裝，否則不被允許進入曼哈頓中心的高檔餐廳，在一個男人統領的商業社會，女人想找到符合這個權力大廳的裝束是多么困難。

或許出于短暫的家庭手工業者的經驗，伊夫·圣洛朗能敏銳地捕捉到當時女性的尷尬和需求。“時裝不僅是讓女性更美麗，而且是在精神上支持她們，讓她們更自信。”伊夫說。

同性戀的身份令他遭受非議，但幾乎沒有誰在那個時代比他更能洞察到女性心理。在皮埃爾·博蓋的鼓勵下，伊夫在事業上擁有了真正的新起點，盡管這是以和迪奧分手為代價的。

1961年圣洛朗的“YSL”品牌正式創立，此后，喇叭褲、中性上衣、無袖汗衫，這些裝束完美契合了20世紀60年代那種追求顛覆、叛逆的西方社會精神。圣洛朗成了熱愛自由的年輕人的選擇，他本人由此走到了傳統上流社會的時代前端，在人們看來，他設計的“鴉片”香水，也帶著辛辣的香調和神秘的誘惑感。

不過，伊夫在當時期最重要的作為是用長褲套裝重塑女性形象：寬肩、收腰上衣，錐形長褲可以通過合適的剪裁修飾腿型。這些精細而高超的作坊式手法巧妙地將權力和性感夾雜在一起，在伊夫·圣洛朗開創新時代之前，類似風格的女裝被認為是無可容忍和有犯罪感的。

的確，圣洛朗是通過反復精細的剪裁和裝飾，一季一季的成功將設計制作考究的男裝提升到更別致的、并為女人所接受的程度，最終，它成為了被認可的時尚潮流。

這是女性著裝的變革，有史以來第一次，女人們擁有了一套從早到晚可以穿著的套裝，從會議室到酒吧間，擁有同男人一樣的氣度和功效。這樣的外衣有象征意味也是有改善性的。一個肥胖的男人能夠通過做工考究的手工西裝掩蓋他的大腹便便，一個女人也可以通過一件圣洛朗的細條紋的套裝修飾她的身材缺陷。

伊夫如何能夠了解到這些隱秘的愿望?他是一個地道的具有法國式敏感的藝術家。“我著迷于我感知到的這個世界令人震撼的一切變化。”他曾經這樣說。在時尚界，他擁有把握方向的領軍任務，但同時，他又因此極其脆弱而飽嘗折磨。

令人悲哀的是，隨著他每一次給時裝界帶來革命，他卻在一點一點地死去。為高級時裝店和成衣進行全季度的設計生產，每個包括80到120件服裝和飾品定制，巨大的商業需求的壓力讓他筋疲力盡，他開始服藥上癮，為了鎮定和麻醉自己，可樂和雪茄似乎讓他顯得日漸衰老。2002年，他的成衣和化妝品生意被迫賣給了古琦集團。

2002年的告別演出是一場令人悵惋的謝幕，場地選擇在巴黎的現代藝術圣地篷皮杜藝術中心，與他在時尚界掀起的叛逆風潮相契合。舞臺展現了40多年來圣洛朗的經典作品，也有如對戰后女裝歷程的回顧，從給予女性職業平等機會的長褲套裝開始，到夾克上衣，到“蒙德里安”、“畢加索”系列，直至黑色性感透視裝，一個擁有獨立自信的內在精神的美麗女人形象越發清晰。

他的隱退曾讓時裝界不知所措，無法猜到未來潮流如何變化，一遍又一遍地舉辦回顧來重溫他創造的經典，可能是唯一的方式。事實上，他所崇尚的職業理想至今仍然是時尚界的主流觀念——“我為女性設計創造經典服飾，讓他們和男人一樣充滿自信”，但與此同時，伊夫卻從未擺脫手工業時代的男性闖入現代社會的那種無力感：“每一個男人都需要一種虛幻的美感才能繼續存在下去。我了解孤獨時的那份恐懼。”