淺談鋼琴學習中的“練琴”

摘要：本文通過分析鋼琴學習中“練琴”的過程，指出“練琴”是由情感挖掘和技巧練習兩部分組成，從而說明應當如何正確練琴。以提高鋼琴學習的積極性。

關鍵詞：“練琴”；情感；技巧；積極性

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315(2008)12-059-02

對于學習鋼琴的同學來說，“練琴”并不是一個陌生的詞語，而是一個熟得不能再熟的詞兒，幾乎天天大家都要去實踐它。但是究竟有多少人真正的解讀過這個詞語當中的真正含義呢?難道只是單純地彈奏琴鍵。反復練習嗎?如果不能完全地解讀“練琴”的含義。便無法提高“練琴”的效率、無法正確地“練琴”，甚至降低“練琴”的積極性。舉個例子來說。大多數音樂專業學生在鋼琴學習過程中，都會出現一個問題：一首樂曲在經過兩三周的練習之后，就會失去興趣。學生們通常認為曲于已經練了這么久，為何就是達不到老師的要求呢?久而久之。學生們就會產生一種消極的學習態度。沒有積極性繼續研究、繼續練習下去。大部分學生都只是把樂譜上的音符彈出來，并且能夠彈得很熟練，對于樂譜上的表情術語，他們也比較努力的去做。但就是做得不夠到位，曲子就是沒有辦法吸引人。這主要是因為他們不知道表情術語為何要這樣標，這樣表現的含義是什么。對于樂曲所要表達的內容沒有明確的認識，一遍又一遍地重復自己不理解且沒有新鮮感的曲子，只有音響沒有情感，自然很快就會覺得乏味，而失去興趣。因此，我們要提高練琴的積極性，就必須要理解“練琴”的真正含義。并且學習如何“練琴”。

鋼琴學習中的“練琴”由兩個部分組成：一是樂曲情感的挖掘；二是鋼琴技巧的練習。其實每一首音樂作品往往都是作曲家內心情感的再現，只有理解和掌握了作品所包含的感情，加上熟練的演奏技巧，這樣彈奏出來的音樂才會有生命力和感染力。同學們掌握了這些之后，從而指導自己練琴，再加上正確的練琴方法，就能夠從自己的手中流出富有色彩的音樂。鋼琴學習的積極性自然就會提高。通過這個例子可以得知：技巧是樂曲的載體，而情感則是樂曲的靈魂。只有兩者的完美結合，演奏出來的音樂才能打動人心。

那么，如何挖掘樂曲的情感呢?下面就以舒曼的鋼琴套曲《蝴蝶》為例簡單介紹一下。

第一，對樂曲產生的背景要有所了解。當我們拿到一首樂曲后，首先要確定這首樂曲屬于何種風格、表達的是何種意思、應該用何種情緒去演奏。要成功地演奏一個作品，首先要對這個作品有個較為全面的了解，這包括作曲家創作這個作品的時代背景、作曲家個人的相關情況以及他的創作意圖。以舒曼的鋼琴套曲《蝴蝶》為例：這首作品創作于十九世紀，那是一個浪漫主義蓬勃發展的時代，浪漫主義是一種表現自由、激情以及渴望的藝術風格。由此可以確定《蝴蝶》屬于浪漫主義時期的作品。在風格把握上應區別于古典主義，在表現上可以適當的自由些，不能像彈奏古典主義風格的樂曲那樣中規中矩。其次，我們要了解作曲家個人以及創作這首作品的意圖。《蝴蝶》是舒曼21歲時所作的一部鋼琴套曲。創作靈感來自于一部小說《少不經事的歲月》。這首樂曲描繪的就是其中一段假面舞會的場景。舒曼為何要以小說作為樂曲的內容呢?這和舒曼的生活環境有很大關聯。舒曼自幼顯露出音樂才華，10歲時就能夠自編出鋼琴曲來描繪每個朋友的性格特點。他的父親喜愛文學。是一位書商，舒曼深受影響，很小就會寫詩和小戲劇。正是由于對音樂和文學兩者的喜愛。舒曼的很多作品都和文學有密切關系，《蝴蝶》就是一個實例。在我們對樂曲有了全面的了解后，就能夠確定樂曲的表現風格，表達的是什么內容，應該要用什么情緒來彈奏。接下來我們要學會用樂曲的內容來指導演奏。

第二，如何用樂曲的內容指導演奏。《蝴蝶》描繪的是一段假面舞會上發生的故事，樂曲中的12個段落描繪的是不同的場景和畫面。以樂曲中的幾個段落為例，其中，第一首化妝舞會表達的是化妝舞會的情形，主題溫柔而熱烈。主旋律是一段輕快華麗的圓舞曲，因此我們應該演奏的活潑、流暢，速度不能太慢，旋律要非常連貫。第三首，舞會上跳舞的小丑。樂曲用八度來表現小丑跳舞的情形，因此在演奏時應抓住“笨拙”這一音樂特征，八度重音要扎實，手腕需要固定，起支撐作用，觸鍵要有彈性，不僵硬，使旋律保持連貫。第四首和第五首分別描繪的是維娜小姐的形象以及瓦爾特和維娜一見鐘情。美麗高貴的小姐形象自然要表現得柔和、流暢，演奏時尤其要注意音色的處理，要求音色既飽滿又富有穿透力。從而使音樂達到十分傳神的效果。有了這些鮮明形象的啟發，樂譜上的表情術語就不會顯得那么空洞了。同時我們也就明白為何要這樣標記術語了。這些都是要在理解樂曲的內容之后。充分發揮我們的想象力，給予我們鮮明的音樂形象，使我們準確地把握樂曲的情感，從而指導我們練琴。

綜上所述，“練琴”中情感的挖掘主要來源于樂曲本身，包括樂曲風格的確定和對樂曲表現內容的了解，只有明確這兩點之后，“練琴”才不會顯得空洞，沒有生氣，指尖下彈奏出的每一個音符都是有生命力的音樂。但是僅僅有豐富的情感，而沒有手指技巧這一載體，情感也是不會被準確地表達出來的。“練琴”中手指技巧的練習也是不可缺少的。如果沒有一個好的練琴步驟和方法，在練琴中沒有重點，總是一遍一遍毫無變化的練習，這樣也是無法達到“練琴”的目的。下面我們簡單談談在練琴中應注意哪些方面。

1 如何進行技巧訓練：要學會從我們練習的作品中編選出適合自己的技巧性練習。在任何一首我們所彈奏的樂曲中，幾乎都能發現一兩處地方讓我們感到很難達到理想，從節奏、速度或者是精確度上都還有提高的可能性，那么，對于這樣的樂段，我們就應該多加練習。但是也不能忘記要時常重復彈奏整首樂曲，這樣才能使這些改進過的、有欠缺的部分與其前后樂段保持一致，否則整首樂曲就會失去完整性。要記住，某些難度大的樂段在離開前后樂段單獨演奏時，可能會彈得很順利，但把它放在應有的位置彈奏時，卻完全接不下去，這是什么原因呢?我們還是必須遵循其中的機械原理：即使一個機器的某一部件制作的非常完美，也仍需經過磨合的過程，在這個過程中，這些部件也要做一些必要的調整以適應整個機器的運作。在鋼琴彈奏中，我們也要把一段已經改進好的樂段“裝配”到整首樂曲中，反復磨合，最好的辦法就是把它與前面和后面的一小節連起來練習，以后再將前后兩小節、三小節、四小節等等依次連起來練習，直到感覺到它們在我們的手指下已經有了牢固的基礎，這樣才算達到技巧練習的目的。

2 掌握正確的節奏和速度：一個鋼琴學生最重要的就是能夠控制自己的節奏和速度。同學們經常會出現一種情況就是：在容易彈的段落上就會加快速度，而在難度大的段落或樂句上就會不自覺的放慢速度，這樣就會使整個曲子顯得松散，沒有一個整體的感覺。當然，速度也是根據作品的性質決定的。一般來說，活潑的曲子就不能彈得很慢。平靜的曲子就不能彈得很快。但是也有特殊情況，在有的樂曲中，抒情的不一定要慢，激動的不一定要很快，一切都要從音樂表現的需要出發。

3 旋律的演奏：這其中又包括了旋律的表現和句法的處理兩方面。要彈好旋律。首先要做的就是找到正確的旋律。這就需要認真讀譜，找到旋律的動向和形態。找到旋律之后，就是如何表現好旋律，這就要靠自己反復的多練、多聽、多唱，這樣才能體會到作曲家的意圖、句子的語氣結構等等。旋律就像我們說話一樣要有呼吸，要主次分明，句子要有始有終。接下來就是段落劃分，這就好比語文上的段落劃分，我們也要使旋律的句子有個整體的結構。能練成一個長句子的就不要分成兩句。盡量的把旋律線拉長，否則會因為呼吸太多而顯得松散。

鋼琴學習是個“練琴”的過程。“練琴”實際上是一個情感與技術交融的過程。這其中情感的挖掘就來源于對樂曲本身的全面了解。而技術訓練則是個發現問題和解決問題，同時也是一個磨合的過程，練琴時會不時發現這樣或那樣的問題，因此。練琴時一定還需要保持清醒的頭腦，當疲勞時，就干脆休息，放松大腦，這樣才會更有效率。在掌握了這幾點后，“練琴”才會事半功倍。理解“練琴”的真正含義之后，我們要更加細致、更加踏實地“練琴”，才能正確表達樂曲的內容，才能從中發覺音樂的樂趣，從而提高我們鋼琴學習的積極性。